翻唱專輯，從來不易做，道理簡單不過：珠玉在前，必須下不少功夫去重新裝飾，才可青出於藍。編曲的呈現是慣用手法，把原曲改頭換貌，務求帶來新鮮感，甚至還能避過與原版比較的一種掩飾；另外，歌者的演繹和體現，更是精髓所在，過去在這兩方面做得引人入勝的，關淑怡和黃耀明是佼佼者，他們的翻唱專輯甚至強到予人一種「原創」精神；夏韶聲的【諳】系列三部曲，也值得稱許，以爵士情懷重編經典老歌，用上頂級器材錄製，打著發燒天碟的旗號推出，深得一眾Hi-Fi友青睞。
近幾年，翻唱專輯更是盛行，基本一年內都至少有一、兩張推出；以張敬軒在樂壇歷練了十多年，被稱為美聲示範，此時推出一張翻唱專輯，也合乎情理，加上自己4年前斥資千萬元，在廣州打造了全中國數一數二最豪華的錄音室，具備一切錄製天碟的有利條件，促成了【Pink Dahlia】的出現。專輯裡翻唱了10位香港不同時代女天后的作品，她們都是軒仔相當欣賞的前輩，可以說伺機致敬，而選曲上更膽識過人，10首作品在當年都傳唱度頗高，惟要將耳熟能詳的老歌提昇至一個新境界，難度自然也倍增。當然，以男聲重新演唱，至少聽眾第一感官，已有一番新滋味，只是要塑造出更紮實的靈魂，令人根深柢固，卻有點力有不逮。
或者軒仔希望能保留原曲的韻味，【Pink Dahlia】在改編上略嫌保守，像《風花雪》、《少女的祈禱》、《親密愛人》和《值得》，譜上一貫的抒情慢板，也很適合軒仔那把柔情聲線，但感覺較四平八穩，驚喜不大；即便某些歌在曲風上煥然一新，如《完全因你》改成Swing Jazz、《夜機》換上Bossa nova節奏…，似乎又顯得張力不夠，編曲運用少了一點新意。過去已聽過不少改編版本的《滴汗》，這次在【Pink Dahlia】的搖滾味確挺新鮮，可惜軒仔的唱腔欠缺了爆發力，在某些澎湃部份唱得有點僵硬，未能拿捏到精髓；相反，《假的戀愛》雖然同是搖滾底子，但C.Y Kong在編曲上加入大量弦樂裝飾，反而襯托出張敬軒嗓音的質感，感覺上一氣呵成；相同討好的，是專輯最後一首的《不捨也為愛》，同樣靠弦樂來提升層次感，軒仔也唱得是信手拈來的自然。
取名【Pink Dahlia】，寓意自己如一朵粉色大理花，吸收前人的精華融會貫通，然後燦爛盛放，張敬軒有這種勇氣去接受挑戰，值得鼓勵嘉許；花，需要灌溉，只能說這次的養份過輕，如果能重手一點，一定會開得更繁盛。
