【劇透慎入】5首經典歌曲 回顧《JOKER 小丑》成魔之路

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取材自DC 知名反派人物、上映後好評不斷的電影《JOKER 小丑》,由Joaquin Phoenix 飾演鬱鬱不得志的喜劇演員亞瑟,精湛的演技細膩地呈現高譚市社會底層邊緣人的心聲。觀眾看著亞瑟一步步崩潰,直到最終化身為小丑,過程極具震撼力。

而要建構出《小丑》的混亂世界,導演Todd Phillips 除了借助Joaquin 的演繹以及強烈的視覺風格,配樂與經典歌曲的選材更是功不可沒。一起聽聽以下5首歌如何反映亞瑟的苦悶、壓抑、憤怒與解放,在黑暗中找到自己的歸屬。

殺意的蒞臨:〈Send In The Clown〉

這首歌原本是美國劇作家Stephen Sondheim為音樂劇《小夜曲》所創作的歌曲,描寫感情逝去的惆悵與悔恨。歌詞不斷提及的「Clown」,其實象徵執迷不悟的愚昧,而非真的意指小丑。

但電影仍沿用了廣義上的憂傷意境,除了結尾 Frank Sinatra 的版本帶著優雅的味道。片中這首歌的初出場則是亞瑟在地鐵遇到三名華爾街男子攻擊時,他們哼唱的歌詞「Where are the clowns / There ought to be clowns」。這無疑是喚醒小丑的咒語,引發之後亞瑟的開槍射殺,可說是相當關鍵的轉折點。

笑比淚更沈重:〈Smile〉

亞瑟的大笑往往不是發自內心,而是在情緒波動或緊張不安才產生的「症狀」。同時,母親幫他改的小名「快樂」、夢想成為成功的喜劇演員,時刻被提醒要微笑、要搞笑。但導致所有和笑有關的事物,都成為他最大的壓力夢魘。片中的歌曲〈Smile〉,在喜劇俱樂部的失敗之後響起,更顯殘酷。

〈Smile〉原本是喜劇大師Charlie Chaplin 為自己的經典默劇《摩登時代》譜寫的主題曲。該劇描寫了工人階級面對大蕭條的衝擊,〈Smile〉正表達生活困境時也要展現笑容的精神。而在《JOKER 小丑》中,那些富商和政要們不顧門外群眾抗議,盛裝出席觀賞的電影,其實就是《摩登時代》,互相呼應之下格外諷刺。

將人生悲劇演成喜劇:〈That's Life〉

〈That's Life〉這首歌唱出人生的高低起伏,但只要不放棄,總有再爬上巔峰的一日。而電影中,不論是亞瑟和母親跳舞、或是殺死母親後獨自在家染起了小丑的綠髮,以及結尾小丑在精神病院裡和保安的追逐,顯示出亞瑟變成小丑之後的心境轉變:他已將自己的悲慘人生「喜劇化」,用小丑的觀點和心態,讓這世界變得更加「歡樂」。

進化成魔:〈Rock and Roll, Pt. 2〉

亞瑟回家的路上要行一條很長的樓梯,他總是很消沉,而且步履蹣跚。但到了電影後半段,他以完整的小丑妝前往梅利的talk show。途經那條長樓梯已從上樓變成落樓,原本的陰沉疲憊也轉為行路都有風的姿態。這段過程配搭了很多比賽曾引用,而且因歌詞充滿「Hey」而有「The 'Hey' Song」之稱的〈Rock and Roll, Pt. 2〉。音樂節奏和意象與Joaquin Phoenix 的舞蹈完美呼應,堪稱整部電影最具代表性的場景之一。

然而,電影使用這首歌曲也引發爭議。演唱兼創作人Gary Glitter 目前現正因戀童性侵案件服刑,〈Rock and Roll, Pt. 2〉出現在電影中,使他有機會意外地獲得高額的版稅,令部分網友十分不滿。

亂世中狂舞:〈White Room〉

當小丑槍殺梅利被警察逮捕時,這首60年代經典搖滾樂隊Cream的〈White Room〉響起。隨著警車在路上奔馳,與車窗外的火光互相輝映。

由Bass手Jack Bruce 作曲,配搭音樂詩人Pete Brown的詞。歌曲以第一人稱視角傳達了在無助之際,渴望逃離焦慮和孤寂的意念。配搭已故的傳奇鼓手Ginger Baker 與結他之神Eric Clapton 的精彩彈奏,增添豪邁不羈氣質。眼前的紛亂,對小丑來說才是新階段的開始。

弦樂低吟的魔力

除了多首舊歌,由冰島作曲家Hildur Guðnadóttir 操刀的配樂同樣為電影帶來更合適的氛圍。以大提琴為主軸的弦樂,襯托出亞瑟的孤獨和無助。而在地鐵上首次殺人後躲到廁所轉換心情時所響起的配樂〈Bathroom Dance〉,更是憂傷淒涼。

冷漠與疏離拉開了人與人的距離,也引爆了亞瑟心中的黑洞。在《JOKER 小丑》上映後所激起有關電影助長暴力的討論,也許我們應該從中思考的是,我們是否已經對太多潛在的問題視而不見,最後只能任由災難蔓延;又是否忽略身邊無形的暴力,一樣會造成傷害。

圖片來源|華納兄弟

KKBOX編輯室 - 魏哈利

音樂的腦殘粉、偏執狂、狗奴,之類的。

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