【前言】在陳柏宇去年的工作大計中，有一項是創作五首歌曲，當時他對自己的功力還沒很有信心，不敢奢望能放到專輯之內。一年過去，在Jason的新碟【The Next Moment】中，有六首歌的作曲欄寫上他的名字，可見他不但超額完成了創作目標，產量與水準也很不錯。不過他並沒有打算轉型當唱作歌手，他只是希望親手為自己的聲線找尋更多可能性，所以燃起了創作的熱情，從生活所感出發，化成音符，再以不同聲線唱出所想所感，盡情享受唱歌的過程。
領略創作的樂趣
在上一張專輯中，已初見Jason要擺脫情歌王子形象的野心，今次藉著製作班底的變動，再下一城，成功製作了情歌量大減的專輯【The Next Moment】。顧名思義，這專輯象徵了Jason走進事業的另一階段，除了開始有自己的創作，在製作過程的參與度也大大提升，令他初次嘗到製作的樂趣，更加投入於歌唱事業。他說：「作曲的過程很漫長，從不斷改動到落實旋律，再經過錄音、編曲、混音之後，聽到自己的作品由零開始到製成，感覺很神奇、很興奮。」除了獨自創作，他更跟恭碩良與Kelvin Avon以Jam歌的模式創作了《夭心夭肺》，他表示：「這次不但學到很多東西，而且在參與製作的過程中，自己不再只是被動地負責唱，而是主動參與，與歌曲的關係更加緊密，唱的時候自然更投入。」除了邀得偶像恭碩良首次擔任其監製外，新專輯的監製名單還有一向合作慣的馮翰銘與Kay Chan，加上監製界新晉陳考威，便成了這張風格多變，令人耳目一新的專輯，為Jason的新階段打下紮實的基礎。
樂做無風格歌手
新專輯中，無論是曲風、題材、唱腔也打破了Jason的傳統，究竟是甚麼原因令他作出這些突破？「其實我曾研究自己是屬於甚麼風格的歌手，最後定論是，甚麼都不是，因為我就是甚麼類型也會試的，亦不介意別人認不出我的聲音，因為這樣才好玩，樂迷也更有新鮮感。」所以這次他便趁機會來個突破，多選了前所未試的曲風，期望找到更多的可能性，這一點只要聽聽《讓子彈飛》便可感受到，在歌中他以搖滾式的沙啞唱腔，帶來充滿感染力的聲音，雖然有難度，但這反而提昇了他對唱歌的熱情，「完成這專輯後，方才發現自己的聲音可以有這麼多變化，表達感情的方法也多了，這些都讓歌曲的層次更豐富。原來無論哪種曲風也好，唱腔對歌的整體感覺有很關鍵的影響，明白這一點之後，令我對唱現場多了一種莫名奇妙的興奮，很期待以不同唱腔帶來不同效果。」由此可見，Jason的確十分愛唱，難怪他說無論如何他也是個「聲音」為先的歌手，作曲只是不想給情歌限制了自己的演繹，改變曲風只為唱得更盡。
