十年終一見：OneRepublic專訪

歷經出道在即、發行首張專輯的兩個月前，遭唱片公司解約的重大挫敗，塞翁失馬焉知非福的OneRepublic在2007年以【Dreaming Out Loud】交出了初試啼聲便一鳴驚人的漂亮逆轉成績表！即將出道滿十週年，在這期間我們從《Apologize》聽見他們和Hip-Hop創新的融合、從《Secrets》看見他們從古典精妙的取Sampling，至今仍持續進化演變，但卻只聞其聲不見其人。終於在2017年的初秋之際，緊接在一連42場北美地區馬拉松式的巡演之後，盼到了亞洲巡演。

天團的下一站...？

在北美地區巡演最讓他們印象深刻的一站，就是和幾位隊員有些淵源的加州橙縣安納海姆（Anaheim）的場地，因為早在十年前他們就夢想有朝一日能夠站上那個舞台演出。而亞洲巡演首站的新加坡，整個城市的市景映襯在爆滿的聽眾之後而形成的特殊奇景，也讓他們相當難忘。

最有效率金曲製造機 到哪裡都可以寫歌

身處在同一個樂隊，五位隊員又都是全能的樂手，想必在練習或表演時一定有一些好玩的換位經驗，果不其然在瑞士的一場演出中，結他手Drew和鼓手Eddie就曾交換位置演出過，Drew說到「那不只是好玩，更是非常荒謬和爆笑，但卻是極為美好經驗和回憶。」Ryan也不忘在旁自爆自己當時還一邊穿著兔子裝一邊演唱。至於問到他們是如何在各地巡演舟車勞頓的途中，又能夠持續不輟的繼續創作出新的作品時，身為歐美流行樂壇金曲製造機的Ryan表示，無論他身在何處，自己每天都會空出有效率的兩三個小時專心創作，其實有很多成功的單曲都是在酒店內創作錄製的，甚至早上才在台北酒店透過視訊和人在阿姆斯特丹的Martin Garrix一起寫歌，所以只要你有強烈的創作動機，加上身邊的工具齊全，在哪裡創作都不會是個問題。

成功和名聲並不等同於快樂

有鑑於他們日前在公開場合演出時，對搖滾先進Chester Bennington致敬的片段，筆者藉著此次專訪的機會，請教他們對於Chester離世後對他們的衝擊和看法，另外也一併對和OneRepublic一向正面樂觀敘事手法南轅北轍的創作風格，提出一些不同的觀點，Ryan認為Chester的歌詞就像是通往他內心世界的一扇窗，但直到悲劇發生後才真正瞭解，原來所他所描述的所有心境竟然是如此的真實，而隨著Chris Cornell和其他音樂人類似的憾事一再發生，也再再的提醒我們，成功和名聲並不等同於快樂，心理的健康才是我們必需更加重視和關注的。

相約明年再見

進入專訪的尾聲，筆者也請他們推薦近期最喜歡的音樂作品和樂迷分享，其中包括Ryan本月最喜愛的一張Urban作品Post Malon的 《Rockstar》、一時想不起歌名的Arcade Fire的《Creature Comfort》、Calvin Harris 的《Slide》和《Feels》等作品，然後就是在前幾周才拿下Billboard專輯榜冠軍的LCD Soundsystem的【American Dream】專輯，曲目曲風包羅萬象，也呼應他們繽紛多元的音樂型態。筆者也希望他們在結束這趟巡演之後，能後好好的充電休息，明年再帶著更多創新的作品，以更加完美的狀態和那股對音樂真誠依舊的初心，再次感動我們。

攝影：宿昱星