走出安全地帶，從搖滾感受音樂力量─許志安

從1988年推出首張同名大碟算起，在樂壇匆匆三十年光景的許志安，依然繼續增添新動力，為作品加入創意。2017年初始，集結RubberBand、Dear Jane、Supper Moment 和觸執毛，一行18人推出EP【18安士】， 安仔說：「這是我向他們的致敬。」 合作源起，應該要追溯到2014年許志安與其中三隊合作演出的拉闊音樂會，到2015年底，安仔向唱片公司提議，結合四組欣賞的樂隊，來一次真正的合作：「想透過他們來表達許志安想說的，這是第一條規則。而我的部分，就是想一下有沒有更好的方法去唱。我覺得這張唱片好玩之處，有別與我以往其他作品，感覺很強烈、很有力量，可以改變許志安一向在音樂上的處理方式，強化了我自己 。」 安仔與監製舒文，都放手讓樂隊們自由發揮，「因為一給意見，又變成走回頭路了。」結果出爐，並不是那個擅長情歌的苦情形象，「他們會覺得許志安資歷比較深，唱歌經驗比較多，就選些警世，或是能帶給大家正能量的題材，所以不約而同都沒有寫情歌給我，我覺得這告訴我未來日子裡，不一定要唱很多情歌 。」 EP中三首歌早已陸續曝光，首支主打是出自RubberBand的《芝士》，混合Reggae 節奏的正能量之作，接著Dear Jane的Pop Rock《非安全地帶》唱出經歷人生故事的熟男韻味。Supper Moment 的《靈魂道》有著好好聽的結他音色，主題帶出對人生的反思，安仔說，也曾唱過類似題材的歌：「舊作品《活在當下》是帶有一點不滿的，《大愛》是有點負面的，而這次《靈魂道》是用一個說書人的方式，去告訴大家有什麼是值得去珍惜的，我們如何去面對自己的人生，生命看似過眼雲煙，其實是很有價值的 。」 壓軸上場的《冥想練習》是觸執毛作品，中間的節拍轉調形成非一般港式流行曲式，安仔的招牌假音高音展現技巧實力，他透露，這首歌錄了最久，也是最難掌握的：「他們會玩一些變奏，變成很有自己獨特的個性風格，觸執毛寫的歌正是我一向少唱，又很想嘗試的類型。歌的中段突然轉成很搖滾很歇斯底里，我有問過為什麼，他們說很想聽97年《我的天我的歌》那種感覺，出來很不同的效果，我也很喜歡。」 找來樂隊合作，卻不是合唱，怕不怕歌曲出來，被覺得只是在唱「別人的歌」，或是換了主唱的樂隊新作品？安仔有信心唱出自己的特色，過程中卻也努力思考，有沒有新的演繹方式：「譬如我唱Supper Moment那首歌，我會幻想Sunny怎樣唱，首先我會用他的方式，然後再唱幾種不同的演繹方式，而且我也會問樂隊，有哪一部份他們是特別希望怎樣去處理的。還有這次錄歌時，會選新的思維方法去唱，譬如說腦中想些別的東西，構築一個畫面，聲音就會有不同的表現。」 安仔還透露，與樂隊合作的時間過得特別快，除了音樂，更多是聊對各種事物的看法，「我留意到他們對週邊的觸覺，關注的更多，他們的創作大多來自對社會的氣氛感覺，內容更豐富，相比之下，我根本是小朋友。在音樂上他們也不厭其煩地教我，譬如拍子、樂理等等，一起工作很開心。」 資深一點的香港樂迷，或許會偶而懷念90年代百花齊放的Band Sound風潮，安仔反而認為，Band Sound並沒有減少，「這張作品，是我覺得應該要做，也是我向四組樂隊的致敬。其次我也喜歡Band Sound，一直以來也做過很多，例如《我的天我的歌》、《活在當下》、《讓愛》、《流淚行勝利道》，我覺得香港人和我的想法一樣，越來越多人喜歡樂隊，喜歡Band Sound。」 從早期《徹夜纏綿》、《反正經》、《迷糊情慾對象》這些別具個性的歌，到不斷與各種風格性格的創作人合作，再到這次ABC Project（Andy、Band、Crossover），許志安一直創新嘗試。下一步，他說今年應該要有國語歌，至於重心還是在香港市場：「所謂香港市場就是廣東歌，這就好像是我們的一個使命，應該要做的，不應該把眼光放遠，然後就去了很遠的地方。無關市場大或小，而是你的心，是該放在這裡的，這很重要。」 「眼光應該放遠，但也不要忘記這個地方。」 Make-up: Maggie Lee Hair: Billy Choi @ Hair culture Location: IG: #cobohousehk ／ FB: COBO HOUSE HONG KONG