周國賢銀河鉄道之夜2017 窺探周國賢的靈魂

與上次演唱會相隔兩年，周國賢再一次舉行演唱會，選址今年的熱門場地麥花臣場館，將之變成銀河鉄道車站，讓樂迷乘坐一連三晚的銀河列車，暢遊周國賢的小宇宙。在這列車上，大家看到脫胎換骨的Endy在台上真誠地表達內心想法，更藉著完整概念與出色影像，感受到源於製作團隊的力量。這次的用心製作，除了讓人重新認識周國賢，也提醒了「人人皆星」，人人皆可發光發亮，為這期間限定的列車，賦予超越時限的意義。

音樂舞台文學化

演唱會開始之前，會場瀰漫著若隱若現的呢喃聲與燻草氣息，為大家營造了現實之外的空間，為即將開始的銀河之旅作好準備，而當場地燈光熄滅，仿石屎結構而成的舞台屏幕，出現了廣大的草原，樂迷隨著主觀鏡奔馳於草原之上，正式登上銀河列車。這次演唱會以日本經典文學「銀河鉄道之夜」命名，不是隨隨便便地取個名字作場景主題，而是從概念、選曲、影像、舞台調度都緊扣主題，所以開場一幕草原夜奔也源於小說描述的畫面。當Endy正式登場，以《今生不回家》、《消化不良》、《大躍進》、《退化論》及《好世代》唱出社會、科技、環保等問題，將小說內容與歌者想法有機地連結，反映出演唱會是銳意要帶出小說中對世界的關注，和表現周國賢的宇宙觀。這對台下樂迷帶來的衝擊絕對超越一般演唱會的效果，無疑是透過製作團隊獨有的藝術形式，將流行音樂與文學結合，提供一次超越單純娛樂，但又極盡視聽之娛的示範。

表露潛藏的自我

在首幕唱出大世界的客觀環境之後，Endy走到伸延至觀眾群中的舞台一端，坐於場館中央唱出內在主觀的部份，就是情。《地下街》、《陽光燦爛的日子》、《永遠太遠》，當中有愛情、親情，說到跟女兒在多倫多雪地看星的片段，Endy更不禁流下眼淚，表現了這位型爸感性的一面。他更將兒時常聽到爸爸播放的《每一個晚上》與自家作品《第一次》融合，表達他想對女兒們說的話。經過初段的外在世界與內在感情交替後，演唱會逐步突顯深刻的主題，從《漢城沉沒了》到《最終幕》，配合影像中的城市陸沉畫面，表現了人對社會淪落的無力感，終將一切破滅才能尋回初心，《Children song》為這一節的結果，也是演唱會轉入主題的重要一筆。隨著畫面亮起穿梭於銀河間的火車，大家進入Endy的宇宙，《理智與感情》、《失散時光》的迷惘，《天馬行空》、《登陸日》的亢奮，《我們都不是無辜的》、《愛比死更冷》與《十四天》歸於平靜，就如找到答案，畫面也回到開場時的草原夜奔，既是演唱會的首尾呼應，也恰如《銀河鉄道之夜》的終章一樣，回到起點重新出發。

光影演繹三部曲

當大家以為演唱會就此圓滿，其實戲肉正在後頭，因為「重新出發」才是這次演唱會的潛台詞，所以在最後一幕，製作團隊帶來了「有時三部曲」，Endy在雙層屏幕的投射影像之中，唱出《有時》、《重逢》與《星塵》，迅速地帶大家遊歷於時間與空間之外，精細地演繹了三首歌的精髓與歌者的宇宙觀。在廣闊的宇宙中，無論台上台下的你我都飄浮於銀河之中，都在時間與空間的限制中存活。正如Endy所說，個人都有獨特之處，就如天上繁星一樣，只是天空被光污染了，星星才顯得黯淡，而每個人的光芒，也在單一化的社會中被埋沒，只要拾回初心，大家也可像《重逢》一幕般，在茫茫星海找回內在的自我，重新聚焦成一顆閃亮的星，再像《星塵》一樣飄浮於銀河之中，縱然渺小如塵，但仍是閃亮的發光體。Endy藉著這個演唱會將過去幾年的經歷沉澱，濃縮起來展現一次，希望樂迷從中得到啟發，聆聽自己的聲音，相信自己的能力，為身為一顆星星而努力發光。這一次演唱會帶來的體驗，絕對是滿分之作，概念完整而表達手法又能高度配合，而且舞台調度精準，連影像和表演者的站位也相當講究，不同角度的觀眾也可欣賞到不同畫面構圖，在幫助表達內容之餘，也反映了團隊對美的追求是何等仔細。美中不足的只是唱的部份仍不夠穩定，希望Endy會繼續努力，期望不久的將來會站上更大的舞台，唱給更多的觀眾聽！