【专访】在香港发光的李幸倪，华语专辑《浮世绘》藏了你我的经典华语流行歌

2011 年，李幸倪（Gin Lee）从家乡马来西亚远赴香港当歌手，那时候，她不熟悉异地文化和语言，不了解演艺圈运作，也没有其他亲朋好友，以“一张白纸”的状态起步，非常孤单。

幸好，Gin Lee 凭着一股运动员般的坚毅斗志，跨过一个又一个难关：从不熟广东话，到唱出〈双双〉、〈很坚强〉等红遍香港街头的广东歌；从与旧东家结束合约时的迷茫，到加盟环球唱片后愈唱愈勇，去年终于第一次登上红馆，成就美梦。经历不同阶段的挑战、与不同人的交流，兜兜转转，她的履历表不再空白，就像是她全新华语专辑《浮世绘》中所要传达的 - 自己亲手成就的多元音乐历程。

从茫然到坚定的成长

还记得 10 年前，第一次跟 Gin Lee 访谈，当时的她将及肩金发，卷起松松的小髻，穿着一条带荧光色的背心短裙，一开口广东话略带外国口音，神色有着邻家少女的腼腆与羞涩。言谈之间，听得出她感恩有机会去到香港做歌手，紧张语调中多少反映她对于新身分及未来发展，隐隐有种既期待又不确定的茫然。

随时间过去，经验逐渐累积，这次再见到她，Gin Lee 的生涩感已然消退，现在的她广东话已十分流利，谈吐与想法也明显成熟了，气场多了几分自信、跳脱与爽然。去年完成首场红馆个唱，对她来说，更是跨越了一个里程碑，“自觉成长很多，大胆很多，成熟很多。原来我可以凭着努力，克服一些考验、完成一些事，很开心。”她开心说。

纵使 Gin Lee 难以忘记演唱会那夜的美好，可是她不敢就此自满。少女时代，她曾是短跑运动员，面对这场“红馆个人挑战赛”，亦怀抱“运动员精神”，演出后不断作赛后检讨，“我想在音乐上有更大的推进、做更多的尝试。这些年来，我在演艺圈打拼，听到不同的意见，留意大家常说：『Gin Lee 好像很神秘』、『她跟观众有点距离』，由此检视个性，发现本身太慢热、太冷静，对不确定的事情，不太会主动说话，这也许会令人感到距离。所以演唱会上，我尝试挑战跳舞，以身体去表达情感，离开舞台、再做新歌，我除了想多做快歌外，也会思考怎样透过音乐或访问，尽可能向人表达多点个人想法。”

构成我的元素不只一种

Gin Lee 自嘲不擅言语，唱歌是最好的方法来展现心中所思、所想、所感，同时也能触动人心，入行十年，再度以华语专辑制作的《浮世绘》，正是因为念头而诞生。“完成红馆演唱会后，我马上跟专辑监制 Alex Fung（冯翰铭）和团队投入新专辑，由于是出道十年的作品，大家都很重视、很认真去处理，花上将近一年去构思、筹备、录音和拍摄等，期望可以让人通过这张专辑去更认识我是怎样的人。”

那么《浮世绘》象征了一个怎样的 Gin Lee？“筹备专辑主题时，我曾犹豫过是否采用统一的音乐类型，全张专辑都走 R&B 方向呢？当时还没开始收歌，我跟 Alex 很频繁地在开会，有一天，刚睡醒打开电话，收到 Alex 发来 Message，提议我先列出十首『All Time Favourite』的歌，当时我就用很 dreamy 的状态，凭潜意识和直觉马上写了十个歌名，有中文、日文和英文歌。然后又想到，音乐，是我成长的关键部分，但自己是何时开始接触它？其实不只这十年歌手生涯，早在很小的时候就开始了。

她接着解释：“因为我的父母做音乐，自问几乎在还没出生时，就已经跟着他们听各类歌曲。譬如妈咪很喜欢听老歌，我也跟着听过无数 70 至 80 年代的歌；到长大后，有了个人口味，又好喜欢日本歌手 Misia 的〈Everything〉，觉得编曲好厉害，或喜欢 Christina Aguilera 等。那一刻，发现自己的构成好复杂、好多元，绝不可用一种音乐类型来代表呢！”

创作理应多元想像

多元化及鲜明的状态，恰似日本的“浮世绘”艺术精神，于是 Gin Lee 和团队决定以此作为新专辑的命题与灵感，借包罗多种类型的音乐，描绘出 Gin Lee 在工作、生活与情感世界的各种面貌，表达出她是一个没有固定的形态的音乐人。“《浮世绘》专辑有很多个人元素，像封面设计参考这种绘画艺术中真实与虚幻感，同时表达我心目中觉得，当今时代很多事情未必看到真相，要用心去感受的想法，所以封面大玩『眼』的构图，有鹦鹉矇眼、又有我的眼睛等画面；另外，童年时爸爸买蜥蜴给我当宠物，明明害怕又要克服恐惧去饲养它，慢慢有了感情的成长故事，让人了解内心变化。”

至于重点的音乐部分，既有跟陈梓童 & BCW 合唱的曲目，创作团队也有香港人熟悉的音乐人，如 Eric Kwok、周耀辉，甚至马来西亚及格莱美奖混音大师参与，合作丰富且跨地区。Gin Lee 分享，“我喜欢这种合作，是歌手很重要的学习，不能独自躲起来盲目地做，必须汲取不同的养分。像我喜欢广东歌，它的美妙在于歌词重要，有时比旋律更重要。填词人可玩好多效果、写好多特别的歌词，但重点反而变成，以音乐迁就歌词，有些曲风一直想试但没试过。但其他歌无论华语或英文，都不用太迁就歌词，音乐性上会多点空间发挥。”

借由这次合作，Gin Lee 期望寻找新意，“例如，一直想试 R&B 曲风很久了，今回收到〈饿〉的 Demo，觉得曲风好性感，也不必为语言迁就歌词，可以放胆去唱；而〈耽误〉是受 Misia 启发而写成；〈孤独门口〉则代表怀旧的面向，音乐制作甚至运用 The Beatles（披头四）当年的录音仪器，专门营造旧时代感。”而专辑同名主打歌〈浮世绘〉更加是一首如〈K歌之王〉、〈狂串乐基儿〉般趣味的串烧歌，全曲歌词以 Gin Lee 成长时代的经典华语流行歌曲的歌名串连而成的，这些作品不仅陪伴过她的成长，也是影响无数华语听众的成长良伴，每首歌都承载着不同的回忆和故事。

音乐是我们理想的家

“除了讲我的面向之外，《浮世绘》专辑还有另一个核心：勾起每个人对『家』的归属感。”Gin Lee 说，从小为着梦想东奔西走，十年前从老家马来西亚跑到香港，近年开拓中国、台湾等市场，甚至梦想过日后要走到更远的地方，如欧美等地，去推广广东歌及华语音乐，过程中虽然有家人的爱护、朋友的帮助、歌迷的支持，但每个人作为独立个体，面对生存考验、人际交往、情感议题，最终还是避不了而独自去处理和解决，当中需要很多大的心理质素和意志。

“我自觉是一个『无处是家，却又处处是家』的人。”Gin Lee 感性地说，“我经常要到处跑、住不同地方。为什么？就是想找家的感觉。我心目中『理想的家』，不一定是指有爸妈在身旁那种，而是可以在美好的音乐世界中，跟懂得的人一起欣赏好的歌、享受和平，互相爱惜与支持。这种美好的感觉，既可以存在于香港、台湾，也可以在世界任何地方。我认为自己一生都在寻觅这种感觉。也想借由本身的创作，去为别人带来这份触动。”

Gin Lee 表示自己一直有个目标，就是想让更多香港以外的人，听到香港音乐人做的作品，“这是我心里很渴望做好的事。我常常期望，自己先做出有质素的音乐，让别人对香港制造的作品有信心，认同它的水准，控制到这部分，自然能引导别人来听。虽然很多人都说『广东歌市场那么小，只有香港人或广东南部人会听』，但我相信音乐是无边界的，只要将质素提高、扩展市场，不就可以解决问题了吗？”就算这次《浮世绘》是用华语专辑的方向制作，但对她来说是一个打开其他市场门户的契机，先让别的地区人士认识自己后，将来就可以更进一步地鼓励大家回去听她的旧作品、或未来推出的广东音乐，“永远要先走第一步，才能行出下一步嘛。”她笑说。

教学相长的音乐新体验

Gin Lee 透过音乐与人交流的想法，不只身体力行于成就个人事业上，更体现于支援其他人的梦想方面。过去一年，她不仅忙着筹备《浮世绘》专辑，同时也是首次以老师身分，给从未上台表演过的“港版罗拉”搬运女工朱芊珮，教授歌唱技巧、帮助她参与歌唱比赛。

“教人唱歌，跟自己唱歌，真的是两回事呢！一首歌如果给我唱，会有某种既定方式，但放在别人身上，自己就要很客观，不可以指明对方『你要怎样怎样唱才对』，因为每个人接触和理解一首歌很不同，可能我想收敛的部分，对方会想放开来唱。所以『沟通』很重要，我常常会问芊珮，你认为这段落想说什么，又跟自己的感情、工作、友情有何关系？我会客观地引导她了解本身的优点和缺点，再激发出情感，例如唱到这段落，你不妨将工作的辛苦、旁人不相信女性可做劳动工作、你始终不愿意输⋯⋯等情绪放进去，可能会更投入在歌里。”

来来往往之间，Gin 坦言自己也像上了一课，重新思考到音乐的意义与精彩，“教人唱歌压力很大，我不想对方变得跟自己一模一样，而是希望帮她发掘自我、有所成长。而这种辛苦过后，我发现原来自己再次重新审视本身的歌曲时，可以多了不同角度去看事情，也发现音乐对现在的我来说，是跟别人之间连系的桥梁，也是在找『家』的感觉，而要维系这部分，我也必须继续以时间、历练和经验，好好了解自己，才能走得稳固又扎实，让一切连接得更好。”

>>听《浮世绘》，走入Gin Lee的多元音乐世界