Album Intro

总是问候别人好不好,
多久没问过自己一句:“我 好吗?”


一歌入魂 疗愈系情歌本格派

梁静茹Fish Leong 2019年全新大碟
【我好吗?-太阳如常升起】

华语乐坛无人能取代的声音
情歌天后梁静茹沉寂七年 出道二十年的回顾与觉醒
二十年,梁静茹从代唱的隐藏歌手到亚洲情歌天后 
她,连续九年唱片销量破百万 累积总销量超过两千万张
她,看过生老病死 经历爱恨别离
她用唱歌,创作生命

为什么沉寂七年,梁静茹要在唱片黑暗期推出新专辑?

今年,二〇一九年,梁静茹出道二十年。她要告诉大家:她没有忘记自己,也没有忘记你们。

● 情歌天后二十年 回忆中找到出发的力量

时间回到九年前,她进入婚姻、走入家庭,成为人妻、人母,她喜欢稳定的家庭生活,如今当这一切逐渐化为生活日常,午夜梦回,她自问:
“然后呢?”
“事业还要继续吗?”
“接下来的我又是怎样的我?”
“这样的我,好吗?”

她想,为什么自己要唱歌?

答案要从梁静茹的爸爸说起。

● 天后诞生:从0到1

梁静茹来自马来西亚森美兰州瓜拉庇劳县,瓜拉庇劳是马来西亚百年古城,依山傍水却老旧而偏僻,梁爸爸是个圆不了歌手梦的餐厅驻唱歌手,他注意到女儿喜欢唱歌、又有天分,小学六年参加比赛都拿冠军,自己难圆的歌手梦便投射到梁静茹身上。

“当时马来西亚流行把小学生训练成明星赚钱养家,我爸有这个念头,我妈阻止”,梁静茹回忆,“我爸带我去参加卡拉OK歌唱比赛,从一个城市唱到另一个城市,他不管名次,只要我体验拿麦克风上台唱歌的感觉”。

八〇年代的马来西亚没有卡拉OK、没有MV,B版卡带盛行,每逢周末,梁爸爸开两小时车,带十三岁梁静茹录制歌手伴唱带,她模仿过十多位不同世代当红女歌手唱腔,非常习惯对麦克风唱歌,奠定日后对词曲理解度高、节奏精准、歌路宽广的基本功。

制作人钟成虎认为,梁静茹最终能完成父亲的歌手梦、成为天后,与跟亲情密切相关;“这份成长过程的底蕴,力量是很大的”。

十八岁那年,梁静茹的声音抓住李宗盛的耳朵,开始踏上职业歌手的路,带着父亲未完成的梦想,独自来到台湾进行专辑配唱与筹划的工作。

“我又自卑又内向,又很害怕,我不是来自都市的孩子,一来就在大哥(李宗盛)的制作部,他们关心我但非常严肃,我没有朋友,成天拿CD回去听,听完报告心得,也跟大哥去听配唱”,忆起这段辛苦过往,梁静茹的语气平静中带点寂寥,“我被介绍成公司新助理,也不知道何时可以做专辑”。

梁静茹压力过大,每次唱每次哭,制作人李宗盛甚至带她到温哥华录音,也毫无起色;“梁静茹从乡下来到这个世界,对她有绝对陌生、巨大的冲击”,李宗盛说,“她掌握歌要费很多力气,因为缺乏生活经验”。

梁静茹只好重返马来西亚,到民歌餐厅唱自己喜欢的歌。无压的环境让她沉淀、冷静,她想起父亲未完成的梦,李宗盛的一句话,给了她答案,也成为日后鼓励自己的座右铭:“我不知道你在这个行业行不行,可不要白白走这条路”。挣扎两年后,她找回唱歌的乐趣与自信,也让自己接受做职业歌手的现实,做好心理准备重回台湾。


● 天后崛起:顺遂中看人间风景

一九九九年,梁静茹推出第一张专辑《一夜长大》,却因遭逢九二一大地震,情歌不受青睐而卖座甚差,隔年制作人李宗盛调整专辑方向,一首〈勇气〉让她一夜成名,接着一年一专辑,每张专辑总有两、三首首畅销情歌,让梁静茹长年坐拥“情歌天后”宝座,直到结婚。

事业历程顺遂,但并非没有遗憾,诸如:爸爸鼻咽癌早逝,无缘亲见当年唱伴唱带的小女孩,成为万人簇拥的情歌天后;又诸如:年年获选最受欢迎女歌手、遍夺中国、香港、星马最佳女歌手奖座,却五度与金曲奖最佳女歌手失之交臂;又诸如,全心交托却无结果的恋情。

看过生老病死,经过爱恨别离,梁静茹的歌声依然温煦贴心,却随岁月掺入理解和宽容。过去梁静茹的专辑,清澈贴心疗愈,总带着几丝求好求全的压抑,全新专辑《我好吗?—太阳如常升起》,一本“梁氏情歌”的本格派路线,歌声却比以往多份看开与放下,情绪自然流畅、不再拘谨,反有更多的舒心、宽广。

“从单身到为人母,梁静茹在原本对爱情的坚定和理解之外,又多了一份潇洒”,钟成虎分析,“潇洒到可以经历各种悲惨,对歌词和音乐的理解更透彻”。


● 天后回归:不忘初衷,一歌入魂
二十多年来物换星移,梁静茹已经不是李宗盛口中缺乏人生经历、被迫长大的少女,她用一首又一首的情歌面对自己,用纯然、简单的、直观的声音唱出自己。透过她的歌,让我们重新体会爱情,认识自己。

她用歌声教会我们:不管当下你是心碎的,抑或甜蜜,就是好好体会当下,每个时时刻刻都是未来最好最美的累积。


华语情歌创作大联盟 携手词曲合作
金牌制作人钟成虎 全碟量身打造
2019首选华语情歌专辑

小寒/木村充利/光良/阿超/李焯雄/林珺帆/姚若龙/韦礼安/黄婷/
蓝小邪/萧煌奇
华语乐坛跨世代黄金创作阵容 经典呈现

● 亚洲情歌圣手联盟经典合作 手工打造十首情歌
这张专辑,是一场同学会。
二十一世纪的唱片制作,讲究快速、便捷,以“快快做、快快错、快快改、快快对”的科技逻辑制作音乐:电脑软体创作,完成后放到网路上发行单曲,成就成,不成换一首新歌,一张专辑分属不同制作团队,歌手、创作者彼此之间连结薄弱,大家录完散会,拿钱办事。

这张专辑对梁静茹而言不是工作,而是具体而微她的生活与生命。她化身为剧场导演,找回出道时合作至今、横跨二十和二十一世纪的资深创作人,集体熬炼出情歌主张,制作专属于梁静茹的音乐图像。她要用专辑说自己的故事,她要真诚有人味,也唯有熟悉的音乐夥伴,才能让梁静茹完全敞开交给音乐,也让这张专辑制作犹如开一场同学会。

制作人钟成虎在自家“添翼创越”公司的歌手的单一专辑之外、制作过最多歌曲的歌手,就是梁静茹,两人合作超过十五年,梁静茹的招牌歌有多首出自钟成虎,包括〈暖暖〉、〈崇拜〉、〈情歌〉等,而钟成虎有着与梁静茹类似的走唱背景,从小与那卡西音乐渊源颇深,跟静茹彼此的熟稔超乎朋友。

首波主打歌〈我好吗〉由最懂梁静茹的女词人黄婷操刀。自2005年在专辑《丝路》中首度为梁静茹写歌,至今两人合作长达十四年。此次黄婷为梁静茹量身订做〈我好吗〉、〈类情人〉、〈完整的我〉三首歌、三种词风、三种感情状态,黄婷掏空自己,挑战梁静茹对情歌的诠释力。

如果黄婷是最懂梁静茹的女词人,姚若龙就是最懂梁静茹的男词人。姚若龙看着梁静茹出道、合作二十年,从1999年第一张专辑《一夜长大》开始合作,执笔2002年〈分手快乐〉、2007年〈会呼吸的痛〉,对梁静茹的音质、风格和性格瞭若指掌;姚若龙近三年惜词如金,这次为梁静茹写出爱到尽头的〈慢冷〉,颇有中年沧桑后、过尽千帆皆不是的感慨,藉此呼应梁静茹的成熟。

也有同学远从香港而来。老朋友李焯雄没有缺席,为静茹写下专辑副标的短歌〈太阳如常升起〉,鲜少露面的他,甚至亲自到录音室修改歌词。加上同乡词人小寒、新锐词人蓝小邪,让这张专辑兼具情感深度和温度,以及不同文化的感情视角。

至于作曲,合作十八年的同乡光良,自2000年〈勇气〉合作之后,十八年后再续前缘,为梁静茹写下〈类情人〉;梁静茹私心喜爱萧煌奇的曲,此次也特别邀请萧煌奇写下〈慢冷〉和〈如爱所愿〉。此外还有第一次合作的新同学,包括金曲才子韦礼安、创作〈那些年〉的木村充利,以及香港音乐人PAN、梁思桦等,新旧血交错融合,激荡出新型态梁氏情歌。

既然是同学会,录音室里重现当年在社团里玩音乐的场景,梁静茹边唱,大家边听边讨论对词曲的想像,讨论完微调,再唱唱看,如此反覆琢磨,每首歌的诞生,都是歌手、创作者和制作人密切相处14个月,进入梁静茹的世界后共同激荡、成长的结晶,也因为彼此了解、彼此信任,造就一张高度凝聚整体感和聆听性的专辑,难度也是所有专辑之最。
拆解 梁静茹本格派情歌

本格派情歌方程式:感动X简单X诚实X勇敢
-----------------------------------------------
“简单可以比复杂更困难。
你得努力让思想纯净才能得到简单,但终究值得。
因为一旦简单了,你能摇撼山岳”。
---史提夫·贾伯斯

(“Simple can be harder than complex: You have to work hard to get your thinking clean to make it simple. But it’s worth it in the end because once you get there, you can move mountains.” ---Steve Jobs)


“你好吗?”手机闪出一道问候,来自久未连络的旧情人。
忍不住回问他的近况,几句往返却划开封印的情伤。曾经如此熟悉的亲切问候此时嘲笑起孤单的你,扪心自问“我好吗?”,还是忍不住抛下手机凭空流泪,心中响起了熟悉的情歌。
是梁静茹的歌。

场景出自金马奖最佳新导演、金钟奖最佳编剧徐誉庭首支MV,献给情歌天后梁静茹2019最新专辑“我好吗?-太阳如常升起”的主打歌。梁静茹在MV里陪着女子度过情伤,象征她的歌在过去二十年抚慰着所有情场上的失意人。

过去二十年,梁静茹与情歌画上等号,我们称为“情歌本格派”,四个最懂梁静茹的人四段对话,拆解“情歌本格派”的神秘配方:感动X简单X诚实X勇敢

● 静茹VS.静茹。谈歌手梁静茹—感动
我用声音参与每首歌,我的感动是创作的一部分。歌不用太难太深,都可以变得很美。---梁静茹


梁静茹问(以下简称“问”):静茹,聊聊自己与音乐的渊源?

梁静茹答(以下简称“答”):爸妈是因为唱live band认识的,很爱哼唱,他们哼甚么歌我就唱甚么,我三岁还是几岁就开始唱歌。在家门口玩得时候,我坐在排水孔石墩上面唱歌;晒完衣服、做完家事,我坐在屋顶上边看夕阳边唱歌。现在想起来都会笑。

[问]:唱歌对你的人生来说是甚么?

答:唱歌会让我记得某个时刻。以前我没有自己的歌,用其他歌来记住生活细节。有了自己的歌,用歌来表达自己的生活,好像刻印章一样刻自己的生活,记录每天情绪的波动、每个念头。有时候一句歌词有很多种情绪,那是很复杂的。

[问]:为什么对歌词感受力那么强

答:我一定要看着歌词唱,看着歌词让我有另外一番感觉;用背的只有一条路径传达。看着文字解读,好像读一首诗,每次唱出很多不一样的样貌,不知道为什么突然哭又为什么突然笑,把制作人都吓一跳。然后制作人录一遍,我重听再重读,又不一样,又可以再唱;就像去美术馆看一幅画,你今天去看和明天去看或下个月感觉不一样。

我最感动的就是作词人说“我喜欢你唱我的歌”,表示我没有辜负歌词,我有认真对待它。我用声音参与每首歌,我的感动是创作的一部分。歌不用太难太深,都可以变得很美。

[问]:为什么长达七年没有出唱片?

答:录歌也是一种创作,需要沉淀,不是打开开关就能够录,不是这种机械的东西。当时我生了小孩,又做演唱会、巡演,巡演下了台就是妈妈,就算有很多人帮忙但心情无法放松,没办法去思考专辑。当妈妈、巡演压力很大,每天结束只想透透气,这是我的节奏。但是我想做的时候,一定做得更好,谢谢大家等待。

我很感谢在我的际遇里,每一个协助我达成愿望的人也同样认真对待我的愿望,才能完成这样的事情。感谢你参加,让我们这么完美。

● 静茹VS钟成虎。谈静茹的声音—简单
像水,而不是可乐,没有可乐你不会快乐,但没有水你会死。---钟成虎

梁静茹(以下简称“梁”)问:我们何时开始合作的?

钟成虎(以下简称“钟”)答:第一次合作“一对一”,已经是2005年的事了。

梁:你听过那么多女歌手,你觉得我的声音?

钟:你的声音很简单,可是复杂;很圆润但理解力很强。透过声音传达对歌的理解,既不漂亮也不炫,而是创造“熟悉感”。像水,而不是可乐,没有可乐你不会快乐,但是没有水你会死。很多女歌手以为这很容易,其实无法被模仿。

梁:我们合作十几二十年,你看到我甚么改变吗?

钟:本质上你一直很敢爱,对喜欢的东西不顾一切追求。过去四年你为人母,我觉得你看待生命和人生多了潇洒,对歌词和音乐的理解很透彻。已经潇洒到可以经历各种悲惨,声音可以进入很多人的心。

梁:这次制作这张专辑我真的有很“敢”…

钟:你这次主导性很强。歌声本身便是创作,每位歌手都是广义的创作歌手,以你对爱情的体悟,对音乐的使命,你有自信你在做甚么,知道要往哪里走,这种坚持可以抚慰很多人,很难取代。

所以可以说,每个人在伤心时听首梁静茹让自己心碎,然后就好了。

梁:我的坚持会不会让制作唱片时很难发挥?

钟:就让你自由地唱,尽量用单纯的配器凸显声音。把生命的感动、别人的故事,世界的情感表达出来。这张专辑不是一个断面,是二十年的累积,透过这张专辑告诉大家:你可以关心自己,也关心世界。

● 静茹VS.马毓芬。谈静茹的歌唱—诚实
征服现场听众,不是用很花俏的东西或者舞蹈,就是用一颗心,诚诚实实的把这些作品带给所有人。---马毓芬

梁静茹(以下简称“梁”)问:我们何时开始合作的?

马:第一首制作的歌是〈无条件为你〉、〈闪亮的心〉。我感觉你是一个心思很细腻、张力很强的女生。

梁:我记得有几次录音,我没哭,你先哭了?

马:〈可惜不是你〉。有时候要引导歌手进入歌词,可是你经历过很多,很容易被触动,然后把歌唱到渗入人心,我能做得已经不多。你把歌转换到可以唱,又可忍住不哭,再一字一句稳稳地唱出来,这是我最佩服你的地方,不是普通歌手可以达到的。

梁:认识这么久,从没听过你谈我的歌带给你的感觉。

马:你的声音很像丝绸,带有金属感,可是是轻轻的,觉得你是一个诗人。

我听过你好几次演唱会,喜怒哀乐没有那么狂,你征服现场听众,不是用很花俏的东西或者舞蹈,就是用一颗心,诚诚实实的把这些作品带给所有人。好比有一次,最后你唱“掌声响起”纪念父亲,父亲带你参加比赛,看着你的背影便看到你的故事,感觉父亲的手一直放在你肩膀上,很感动。

不知你是否记得,有一次我们到拉斯维加斯,你在Red Rock看一棵树看了好久,你说你感受到这棵树在沙漠里坚毅地站着,很感动。其实你对待人生就像这棵树,不管在怎样的环境下,做你自己。

● 静茹VS.李宗盛。谈作为女歌手—勇敢
找到一个更“梁静茹”的开始,用这个“梁静茹”享受音乐,运用天份给更多人、更好的歌。---李宗盛

梁:谈谈我们怎么开始合作的?

李:我去吉隆坡考察,唱片公司给我demo,你唱二重唱的合声,很抓耳。你有可辨识的音色,我认为是作为一个歌手的第一个必要条件,毫无疑问。

我在新加坡让你试唱,然后把你带来台北,录“一夜长大”,你每次唱每次哭,大家都不知道怎么办,后来带你去我温哥华的录音室录也不行,录了一、两年,录得大家一头雾水。我都还记得二十年前你在办公室里哭的鼻音,想来很心疼。

录这么久,跟能不能唱,没有绝对关系。一个十七、八岁马来西亚的乡村女孩,对人生期待一个不错的未来,但心里却没底,也缺乏掌握歌的生活经验,歌中的纠结、情感,连去想像都要花很大力气。只能尽力,却又没有方向,内心的旁徨跟渴望不断交织,这是人生的问题,才不知道自己要唱到哪里去。

当时我说,我不知道你行不行,可是不要白白走这条路。

梁:结果一眨眼二十年,幸好没被“老豆”(编按:“老豆”是广东话的爸爸)说中,没有白走一趟。

李:我老实说,你在我制作做过的女歌手里面是最简单的一个,后来能够达到的成绩很不容易。我特别喜欢你早期对歌曲勉力而为,过程十分可爱动人。

梁:二十年前老豆一句话让我坚持下来,二十年后要对我说甚么?

李:你已经完成一个女人看似不可能所经历过的事业,经过这么多年,你应该非常清楚自己是谁、要甚么、憎恨甚么,你应该更清楚“梁静茹”。

我期待你的音乐是更确定、更勇敢,一张更“你”的专辑。

并不是每个人都能经验你的过程,站在这个点回看二十年,你应该有足够的勇气和能力,在歌唱生涯这个阶段,找到一个更“梁静茹”的开始,然后继续用这个“梁静茹”享受音乐,运用天份给更多人、更好的歌,这不只是我对你的期许,也是我对我自己的期许。


2019梁静茹 “我好吗?-太阳如常升起”10首歌全导听

希腊德尔菲神庙的阿波罗箴言(Delphic maxims):“认识你自己”(Know Thyself)。
亚里斯多德也说:“认识自己是所有智慧的开端”。

爱情,则是人生照妖镜,明暗虚实,周而复始,照出你的本象实我。

“我好吗”?一日苦甜结束了,明天又是新的开始。

太阳如常升起,一日一生,爱与生皆永不止息。

---------------------------------------------------------------------------------------
01.【微光】 词:林珺帆 / 曲:PAN

浪漫如萤火虫微光,经不起经营,也等不来。来了就来了,像两个人,懒洋洋地,看着有人在吵架的节目,然后你问:“饿了,想吃什么?”(林珺帆)

专辑首波单曲。
这是第一首选入专辑的歌,很早就定位为这次静茹。用萤火虫隐喻爱情的脆弱和稍纵即逝,静茹幽微的声音,传达着她音乐里永恒的命题。编曲里有噪音和氛围电子营造独特气息,是静茹的一次音乐突破。前段静茹的中音娓娓陈述着无奈的爱情故事,中段的强拍刻画勉强又虚弱的坚强,到后段的歇斯底里带着难以言喻的诗意,整首歌听觉上充满丰富的层次与情绪,一段将近五分钟的美妙旅程。


02.【我好吗】 词:黄婷 / 曲:阿超

过去总认为问候对方是最难的,后来才明白,有时候问候自己,需要更大的勇气。静茹总像一位温柔的说书人,在我们内心深处轻轻地哼着,陪伴我们走过那些自己面对的小日子。(阿超)

专辑同名主打歌曲。
静茹七年未发专辑,这七年,她在人生里细致地用音乐体验每个一时刻,自我反刍。人生有很多疑问,我们总在问候别人好不好,每日为了人生奔忙往前,却忘记停下来,问问自己:我好吗?是不是该对自己好一点?

这首歌从DEMO开始,静茹就非常喜欢旋律,常常带着它在耳机里播放,散步于河堤,融入思绪。歌词经过多版拣选,最后是与静茹长期合作的作词人黄婷、同时也是这张专辑的A&R(制作企划),整理出歌者心境,用“我好吗”这个反问,带出整张专辑的概念与情绪。情歌总是唱给被爱的、被伤的人听,但这首〈我好吗〉是要唱给自己听,送给每个在感情中受伤的灵魂,情感的风雨飘摇之后,更要珍惜自己。

歌词定案后,静茹一进配唱间录音,就悄悄哽咽。歌手录音最怕哭,但静茹已练就又哽咽又hold住情绪把歌唱完的功力,制作人钟成虎也巧妙地留下了静茹真情流露的片段,待听者自己去发掘。编曲由情歌圣手阿滚(于京延)操刀,前段细腻的钢琴音铺陈,慢慢延伸到间奏弦乐的堆叠情绪,引领到悲伤的高潮,再缓缓落下,抑扬顿挫,感人深刻。


03.【慢冷】 词:姚若龙 / 曲:萧煌奇

以前听梁静茹的声音他总是带给我很多爱,幸福,勇气。
时间的蜕变,现在听梁静茹的声音,让人感受到,人生没有什么是过不去的,

可以释怀,可以包容,可以感恩。

也许这是梁静茹在过去的生活找到的体验和感悟,所以在这张专辑,用这样的声音来表现,让人很有感触。有时候不经意的在某些句子里面,心里的内心深处,会被触动。这就是我心里的梁静茹。(萧煌奇)

专辑抒情强打。
静茹一直喜欢萧煌奇的旋律,觉得唱他的旋律时,总能和自己的嗓音水乳交融。因此,这次专辑也邀了两首萧煌奇的曲。这首〈慢冷〉的歌词由曾为静茹打造千万金曲〈分手快乐〉、〈会呼吸的痛〉的姚若龙操刀,深刻写出爱情里的纠结惨痛。炽热的爱人,变冷了,而自己却还陷在里面出不来。慢冷,比慢热还惨。

在专辑初开案聊概念时,制作团队的共识是,要做一张“很惨”的专辑。人生很苦闷,爱情中更是常常事与愿违,在音乐里,我们不必再假装什么都过得去,就是要尽情发泄。而现阶段的静茹,已经有能力处理人生的各种惨况,当她的声音唱着很惨的故事时,那歌声中将纠结云淡风清的能力,其实是最扎实的疗愈。


04.【如爱所愿】词:林建良 / 曲:萧煌奇

爱过痛过纠结过后
还能像朋友一样聊聊天的 美好和遗感

只有静茹酸中带甜 甜中带泪的声线
能将这样事过境迁 云淡风轻的心情
诠释得淋漓透彻(林建良)

专辑中堪称最疗愈的歌曲。
萧煌奇悠然的旋律,配上知名企划词人林建良口语而真情的笔调,完成了这首广受喜爱的歌曲。在一张以“惨”为主轴的专辑里,一首淡然调和的歌,显得更加重要。制作人钟成虎选择了最简单的吉他编曲,让静茹的声音能在悠然的情绪中自由开展,将浓厚的惆怅,唱得云淡风轻。


05. 【平行时空】词:梁静茹 / 曲:陈子超

当初跟梁静茹几次的讨论后,便根据静茹分享的一些心情故事和照片为她量身订造这首关于思念,忧愁却又充满希望的歌。(陈子超)

静茹鲜少文字创作,绝大多数都把对歌曲的意念,交由填词人来完成,她自己专注在歌艺的表现。但当初拿到子超这个旋律时,她就一直说很有画面,哼着哼着脑中就有了很多想像。等到编曲完成,静茹听着编曲中的开阔气象,想像一个在宇宙飞行、寻找自我与爱情的概念,随手写了一些句子,没想到越写越多,竟然就完成了一首歌词。

平常静茹就有习惯写一些片段的文字,在微博、脸书、IG上,随处可见她的创作。这首〈平行时空〉的歌词中,可以看出她心中也有个小文艺的世界,也传达出她的感情观:温柔、坚定、不断地寻找心目中那个乌托邦,就像青鸟一样。


06.【以你的名字呼喊我】词:小寒 / 曲:韦礼安

写这首歌时 脑海自然浮现静茹的声音

因为这个旋律 像陡峭的山涧
需要内敛、细腻又充满力量的口气驾驭
才能让音符像水一般自在地流动

我想除了她 再没别人更适合了(韦礼安)

韦礼安悠然细微的旋律,邀请到高手小寒来填词,每个字与音的起伏都密不通风,静茹唱得很过瘾。歌名取自2017年的知名义大利电影〈Call Me By Your Name〉(以你的名字呼唤我),也是静茹很喜欢的电影,看完后感动不已,时时提及。歌词中说到“爱虽短暂,故事尾端,没遗憾。梦虽走散,依然璀璨,在夜空静静闪。”将青春时那种对爱情的执迷与感怀,写得淋漓尽致。

生命中总有一个人,藏在最底层,曾经你与他的名字,彼此不分。


07.【类情人】词:黄婷 / 曲:光良

一直觉得静茹的声音有一种可以让旋律有灵魂的魔力,想像她唱歌的样子写了这首曲。这首歌不需要华丽的编曲,凸显静茹最纯粹的声音和坚定的语气,说尽了男男女女“类情人”的内心世界。(光良)

同样是从大马来台湾奋斗的歌手,了解彼此的努力与遭遇的困境,从〈勇气〉开始,静茹就与光良很有缘分。做这张专辑时,回顾过往的音乐路,也想到邀请光良再来为静茹写一首歌。为了加快速度,就由作词人黄婷先完成歌词,再交给光良谱曲。光良行程满档,飞来飞去,原先以为会等很久,没想到他拿到歌词,两天就完成了静茹一听就很喜欢旋律。

“类情人”是一个新创的名词,“类似情人一样”,却并不是真的情人。顾名思义,是讲一种单向的感情关系。一方像情人一样不断的付出,另一方只当作是一种习惯。静茹说,她自己没有过这样的情感关系,但很多朋友都有。唱这首歌时,脑中就会浮现那些在暧昧情感关系中挣扎的朋友们,为他们心疼。光良用简单的旋律提炼静茹的声音,编曲找来金曲奖最佳编曲人温奕哲,细腻的钢琴与vocal互动,呈现出简单的力量。


08.【太阳如常升起I】词:李焯雄 / 曲:钟成虎

太阳如常升起,总有不变的事,对吧?阳光所及的地方,就有她的歌,阳光吻过的声音。(李焯雄)

这首歌词只有四句的短歌,提供了专辑聆听间的呼吸点。就像人生忙碌之中,有时需要暂停下来,想一想接下来往哪里去。

由金曲词人、也是静茹的好友的李焯雄,为她写下四句简单而有力的歌词,再交由专辑制作人钟成虎以吉他谱曲、编曲,画龙点睛地呈现了专辑副标的精神。


09.【子非鱼】词:蓝小邪 / 曲:梁思桦

我们都太急着判断别人快不快乐,而忘了自己快不快乐
我们都太急着向别人证明快不快乐,而忘了什么才是真正的快乐
能不能,让我们就活在自己的小小的水塘里
不管海是怎样,湖是怎样,别的水塘又是怎样
不管有谁在岸边欣赏,不管有没有人在岸边欣赏
只是如鱼得水地游着
自管自的方向,自管自的速度,自管自的喜怒哀乐
自管自,就好(蓝小邪)

本张专辑中少数较轻快的歌曲,也是静茹轻柔声线中最擅长的类型之一。歌词邀来文字创意无限的新锐词人蓝小邪,以庄子名篇“子非鱼安知鱼之乐”为主轴,巧妙应和静茹的英文名字与昵称“Fish”(鱼),带出“你不是鱼,怎么知道鱼的快乐?”“你不是我,怎么知道我不知道鱼的快乐”这些诘问,更对应专辑关于“我”的存在意义的主题。


10.【完整的我】词:黄婷 / 曲:木村充利

2000年,为了追求梦想而来台湾,当时最喜欢的歌就是梁静茹的勇气。之后也被她温柔的歌声安慰过无数次。2019年,竟然有幸能让她唱我谱的曲。好想告诉那些年的我,你的挫折,你的眼泪,在未来一切都是值得的。谢谢梁静茹给了我坚持的勇气,我的人生已经没有遗憾。(木村充利)

静茹的歌者人生与感情经历,在释然中带着继续面对未来的勇气,这是一个木村充利从2012年写完,就开始等待静茹的旋律。专辑A&R兼作词人黄婷在听到这首歌时,觉得非静茹莫属,但当时静茹还没有开案的打算,这首歌就一直压箱等待着,直到这张专辑才面世。

歌词的琢磨历经很长时间。在专辑大部分歌词都完成之后,确认需要一首与静茹自身领悟十分贴近的歌曲,于是黄婷在与静茹无数次深夜聊天之后,抓住了她每次站在舞台上的心境:“不管唱到哪里,尽管眼前千万只手的挥舞,心中都还是留着一个位置,给一个人。”

这首歌也成为专辑完美的收尾:我们终其一生在追寻自我,在孤独与寂寞中挣扎,但或许最后我们会发现:其实是另一个灵魂,完整了自己。我们以为是在找自己,其实,也是在找那一个,会完整自己的灵魂。

这,就是爱情吧。