印象法蘭西
印象法蘭西
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16 首歌曲
對Transart而言，所謂的現場演出是一種完美結合演奏家的絕妙天賦與演出獨特感觸的一種藝術表現形式，而且演奏家與演出現場及觀眾間的互動更是獨一無二的珍貴時刻，那種自然的演奏廳堂空間感與真實音符散放的生命力是修修剪剪再添加人工甘味的錄音室作品全然無法比擬的。Transart多年浸淫表演藝術，對現場錄音的掌握早已深得箇中三昧，即使是近場錄音其錄音師也能完整捕捉樂器的真實音色、擦弦觸鍵的形體感與顆粒感同樣清楚無隱；更重要的是他家錄音有種別家所無的清靈飄逸氣質與極為漂亮的透明度，而且高頻細膩而不纖瘦、音色富光澤而不僵硬，快速音群演奏時如鐵板快書般層次分明的表現力令更是令人擊節讚嘆。此種純正法系品味的錄音手法就算是其他歷史悠久唱片品牌也不見得做的到，作為一個新興品牌，Transart在藝術與技術上的雙重表現無疑是非常驚人的。
如今，Transart每年約有十餘款不等的新發行問世，這些包括大師音樂會以及年輕音樂家新作的現場錄音無一不是大膽且別具自發色彩的藝術品，是當代法國音樂家追求創新與完美的最佳體現。「印象 法蘭西」選萃了這些洋溢躍動生命力美聲精華，足以打破人們對法國音樂的既定印象，其浪漫優雅兼而有之的內涵，絕對值得品味再三。
曲目
1.德布西：「沉沒的教堂」選自前奏曲第一集、第十首
(Claude Debussy Preludes Book I No.10 La Cathedrale engloutie)
選自專輯:TR-128 【Claude Debussy: 24 Preludes, 12 Etudes, L’Isle Joyeuse】
*普魯德馬謝爾這套2003年現場錄音，教人為之迷醉不已的德布西前奏曲集獲得法國世界音樂獎與金音叉獎外等多項大獎外，也是樂評人公認的新一代德布西鋼琴決定盤。演出中，普魯德馬謝爾沒有刻意營造印象派的朦朧之美，而是以極為甜美的琴音、漂亮響度與豐富細節營造出晶瑩剔透氛圍，再加上那仿如誦讀般的抑揚頓挫分句手法，更使得抒情曲部分高雅如詩。在錄音上，Transart刻意將收音麥克風盡量貼近鋼琴，不僅取得最多的琴音細節與觸鍵的顆粒感，更帶來高音域獨特的尖銳感與金屬光澤。簡言之，這是一份演錄俱優的經典名盤。
演出藝人: 喬治.普魯得馬謝爾(Georges Pludermacher)
三歲習琴，十一歲就獲得巴黎高等音樂院入學資格，1979年成為蓋札‧安達大賽唯一獲獎者，喬治．普魯德馬謝爾是當今法國樂壇最活躍的大師級鋼琴家，也是音樂教育家、作家與業餘爵士演奏者。縱橫樂壇多年，豐沛的創造力與創新一直是普魯德馬謝爾最令人稱道之處，他為Transart Live錄製的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集以澄澈觸鍵與獨特響度成為令樂評大為激賞的典範版本，而他的德布西前奏曲全集現場錄音更是屢獲大獎，被譽為是繼內田光子之後最出色的德布西演奏。如今普魯德馬謝爾仍積極投身音樂教育，除在巴黎高等音樂學院任教之外，所撰寫的當代音樂源起入門導讀是近年最重要的音樂理論著作，深受學界所推崇。
2.拉威爾: 水之嬉戲
Maurice Ravel: Jeux d'eau
選自專輯: TR-160 【RAVEL, BERG, CHOPIN】
*這張鋼琴大師史寇達的現場錄音選集，選曲年代橫跨1965到1983年近20年間，紀錄下他成熟時期最出色的詮演。史寇達以他最擅長的古典架構與對細節的雕琢來演奏這些作品，呈現出具有節制均衡美的浪漫風格。整體而言，這是一張透露淡淡傷感的選集，曲中有笑有淚的迷人感受，大師史寇達表現得可說恰如其分。
演出藝人: 保羅．巴杜拉-史寇達(Paul Badura-Skoda )
鋼琴大師保羅．巴杜拉-史寇達是當今碩果僅存傳承維也納鋼琴正統的奧地利國寶大師，近年更因擔任新莫札特全集Neue Mozart-Ausgabe (NMA)總編校而蜚聲樂壇。半世紀以來史寇達在貝多芬、莫札特或舒伯特的作品詮釋上獨具權威；其演奏不僅珠圓玉潤，且其間蘊含的高貴正統氣質放眼當代更無出其右者。
3.巴哈：Ｅ大調第三號無伴奏小提琴組曲 - 前奏曲
Johann S. Bach: Violin Partita No.3 in E minor BWV 1006 Preludio
選自專輯: TR-102 【Johann Sebastian Bach Sonatas and Partitas for Solo Violin】
*此一組曲尊稱為”小提琴音樂的聖經”，巴哈運用一把小提琴表達所能演奏的一切和弦，使用了幾乎不可能演奏的對位技巧，創造出仿若弦樂合奏般的音響效果。大衛格里摩曾說，只要一上台演奏此曲，就會深感恐懼，總會思考在這些音符的底下，巴赫究竟是一個什麼樣的人？藉由這張專輯他將以個人獨白，展現他突出於同輩小提琴家的獨特實力與魅力。
演出藝人: 大衛．格里摩 (David Grimal)
2011年底受邀來台舉行音樂會的大衛．格里摩 (David Grimal) 1973年生於法國，五歲開始學琴，展現天生藝術家性格，在法國巴黎音樂院師事巴斯基耶（Regis Pasquier），之後又接受明茲（Shlomo Mintz）與史坦（Isaac Stern）等大師指導，演奏生涯可謂一帆風順。格里摩曾與歐美各大交響樂團合作演出，一流的音色技巧與翩翩舞台魅力，加上從傳統到現代曲目均專擅的寬闊視野，極受推崇。
4.葛諾辛奴第一號
(Gnossienne No. 1)
選自專輯: TR-134 【Erik Satie: Piano Works】
*法國作曲家薩替(Erik Satie)於1890年所作。在許多電影配樂裡都可聽到這首充滿異國風情的鋼琴獨奏曲。琴譜上沒有拍子記號，也沒有小節線，是薩替自由性格的最佳體現。此張專輯錄製於2004年蘭斯夏日浪漫音樂節 (Reims Flaneries Musicales)，整場演出完美展現鋼琴家瑪賽拉蘿潔莉充滿熱情及率真的經驗與技巧。並不同以往的感性及力量來詮釋薩替作品，整張演出不僅令人耳目一新，更是一張不可錯過的好專輯。
演出藝人: 瑪賽拉蘿潔莉 Marcela Roggeri
蘿潔莉有著阿根廷鋼琴家的氣質，以及南美洲藝術家的氣質。出生於布宜諾斯艾利斯，師事於安納蓋爾伯(Ana Gelber)之後轉受教於阿根廷籍鋼琴家大師布魯諾‧蓋爾伯(Bruno Leonardo Gelber)。瑪賽菈蘿潔莉立在世界各地巡迴演出獨奏會，也與佛魯貝迪布格斯(Rafael Fruhbeck de Burgos)和帕凡尼安(George Pehlivanian)等著名指揮家合作，並以葛諾辛奴第一號在2006年奪得法國年度音樂獎(Victoires De La Musique)。
5.蕭邦: 降D大調第15號前奏曲《雨滴》，作品28之15
Frederic Chopin: 24 Preludes opus 28 No. 15 in D flat major (sostenuto)。
選自專輯: TR-150 【Frederic Chopin 24 Preludes, 2 polonaises】
*這首曲子是蕭邦在養病期間，在等待情人歸來時，聽到屋簷滴雨聲觸動靈感而寫。 此曲前段充滿柔情左手滴答地輕擊就像雨滴敲打在屋簷的聲音，中段轉為煩悶陰鬱，但隨後又再度回復起出優美的旋律。費兒肯這張專輯來自她在法國蘭斯夏日漫遊音樂節的現場錄音，其中沒有多餘的修飾，也不過度運用彈性速度，反以清晰的聲線，恰如其分的音色與情感搭配，將這組前奏曲融合為一個完美整體，帶來一份極具浪漫色彩的詮演；也因這張專輯，成為近年最受樂評人一致讚賞的精品。
演出藝人: 蘿拉．費兒肯 (Laure Favre-Kahn)
當代鋼琴名家蘿拉．費兒肯(Laure Favre-Kahn)畢業於巴黎音樂院，師事鋼琴大師富蘭索瓦唯一嫡傳黎古托，17歲便獲得音樂院演奏一等獎，1999年更被法國藝術家聯盟票選為「經典啟示」人物。費兒肯的琴音輕盈通透且蘊涵浪漫情懷，詮釋蕭邦、拉赫曼尼諾夫與柴可夫斯基鋼琴作品別具女性觀點，非常值得細細品味。
6.海頓: D大調大提琴協奏曲 慢板
Joseph Haydn: Cello Concerto in D major, Hob Viib.2 Adagio。
選自專輯: TR-121 【Joseph Haydn the Cello Concertos, the cello concerto in D major K.285d of W.A. Mozart】
海頓有「交響曲之父」以及「絃樂四重奏 之父」的美稱，在音樂史上佔有重要的地位，在一七八三年左右所譜寫的Ｄ大調大提琴協奏曲一向都是大提琴必拉的經典曲目，精巧典雅的品味、緩而不遲聲部的交替，充滿了濃濃的宮廷貴族風格。明快的節奏感和海頓一貫擅長的旋律營造讓此曲充分發揮了大提琴的歌唱性特質。海默維茲以他一貫的強大和自信演奏方式詮釋海頓唯二的兩首大提琴協奏曲。此外，本專輯特別收錄了由莫札特D大調第一號長笛四重奏所改編的大提琴協奏曲世界首演。
演出藝人: 馬特‧海默維茲(Matt Haimovitz )
1970年出生在以色列，是猶太裔美國大提琴家。 十五歲時與梅塔帶領下的以色列愛樂舉行生涯首演，就以天才之姿轟動樂壇。海默維茲將大提琴的演奏發揮到極至，驚人的技巧令人嘆為觀止。著名大提琴教師羅斯（Leonard Rose）曾經表示，以色列籍的青年大提琴家海默維茲是「我所教過最有天份的學生」，而海默維茲在十六歲就以音樂上的成就榮獲「艾維費雪成就獎」，成為有史以來得到此一榮譽最年輕的音樂家。
7.李斯特: 森林的絮語
Franz Liszt: Deux Etudes de concert Waldesrauschen
選自專輯: TR-149 【Franz Liszt Piano Works】
*此曲完成於1863年，當時李斯特已經超過五十歲。在作曲風格上已漸圓熟，並對自己的音樂語法極具信心，故而能超越單純的練習曲領域，將樂曲標題所涉及的文學世界巧妙地呈現出來。瑪麗蓮法絲蔻在法式及俄式的音樂訓練及文化交會下演譯橫跨李斯特創作生涯近50年的鋼琴作品，透過2006年蘭斯夏日漫遊音樂節現場錄音更能體會出法絲蔻對細節與整體結構的掌握、全曲風格、方向感與音樂張力的塑造!
演出藝人: 瑪麗蓮法絲蔻(Marylin Frascone)
出生法國，從小就受著嚴謹的法派音樂訓練，然後接受法國文化部的獎學金到俄國繼續深造，到柴可夫斯基音樂學院接受杜倫斯基(Sergei Dorensky)的調教。1995年更贏得國際蕭邦大賽的首獎，從此之後就接受了無數的演出邀約。法絲蔻以獨特的現代感，俐落率性又樂於展現魅力的演奏方式，彈奏出迷人的李斯特。
8.意沙易：A小調小提琴無伴奏奏鳴曲
Eugene Ysaye Sonata for solo violin in A minor op.27 no. 2 Obession: Prelude。
選自專輯: TR-136【Bach, Miletic, Paganini, Ysaye】
*這張專輯拉杜羅維奇以無懈可擊的技巧挑戰意沙易小提琴奏鳴曲、帕格尼尼隨想曲、巴哈小提琴無伴奏等多首技巧難度高的炫技曲目，並以現場錄音方式收音，顯示杜羅維奇對自己的技巧及能力有絕對的自信。首度發行專輯旋即獲得歐洲古典音樂界的熱烈迴響並被法國權威音樂雜誌Diapaso給予 Diapason Decouverte的肯定!
演出藝人:涅曼尼亞‧拉杜羅維奇(Nemanja Radulovic)
出生於塞爾維亞，1996年獲塞爾維亞貝爾格勒城(Belgrade)10月音樂獎，1997年獲得塞爾 維亞共和國教育部「1997年度才華洋溢」特別獎。曾經師事於阿卡多(Salvatore Accardo)等大師。14歲搬到法國， 於法國巴黎國立高等音樂舞蹈學院完成學業。 獲獎記錄包括2003年漢諾瓦音樂獎、2001 年布加勒斯特George Enescu大賽、2001年義大利克列蒙納(Cremona)史特拉底瓦里大賽等等。
9.聖母頌
Astor Piazzolla Ave Maria
選自專輯: TR-163 【Astor Piazzolla】
*探戈大師皮亞佐拉的音樂時至今日仍為世人所愛，他融合古典作曲手法與阿根廷傳統探戈曲式的風格發揮到極致。他的音樂也讓許多音樂家醉心！這張專輯透過阿根廷鋼琴及女高音瑪賽菈蘿潔莉 (Marcela Roggeri) 及法國女高音瑪嘉莉．蘭吉(Magali Leger)跨界的搭配，讓探戈大師充滿戲劇感及憂傷的作品能夠帶來希望和光明的感觸。
演出藝人: 瑪嘉莉．蘭吉Magali Leger
法國女高音Magali Leger師事於Christiane Eda-Pierre及 Christiane Patard。並在2003年法國國立巴黎高等音樂院贏得首獎的殊榮。從此之後參與許多歌劇如奧芬巴哈：歌劇 '''''""美麗的海倫'''''"" 的演出，並廣受好評。
10.藍色狂想曲
Rhapsody in Blue
選自專輯: TR-155【George Gershwin: Rhapsody in Blue, Piano Concerto in F major, Porgy and Bess】
*歐洲的音樂家在演奏美國作曲家喬治‧蓋希文（George Gershwin）時都以中規中矩的演奏方式來詮釋，但多才多藝的布魯諾．方丹搭配年輕指揮家大衛(David Wroe)所展現出來的蓋希文卻是典型法蘭西風味，透過對於曲子細節的雕塑創造出浪漫詩意風格而不是大多數聽到的藍調情懷。TransArt Live 用精湛的錄音技巧將法式印象樂派詮釋美國藍調音樂完美的呈現。
演出藝人:布魯諾．方丹(Bruno Fontaine)
在歐洲享有盛名，曾為鄔蒂蘭普製作過兩張專輯，也曾與電影配樂大師約翰威廉斯和倫敦交響樂團合作。一九九七年布魯諾為雷奈的前作【法國香頌Di Da Di】擔綱配樂製作，在當年還獲得法國最佳電影配樂的提名。除此之外布魯諾更是一位多才多藝的演員、作曲家、及鋼琴家，並曾在上海世博期間受邀至歐洲廣場舉行”歐盟鋼琴之旅”音樂會且大受好評！
11.莫札特費加洛婚禮序曲
Mozart Opera Overtures Le Nozze di Figaro K.492
選自專輯: TR-144【Mozart Opera Overture】
*莫札特費加洛婚禮一劇是莫札特所有歌劇中最出色的一部，與「魔笛」、「唐喬望尼」並列為他的三大傑作。這首序曲以急板寫成，是莫札特管絃樂作品中最常為後代演出的一闕。全曲以Ｄ大調譜成，有一種輕快俏皮的風格，藉此可以讓前來觀賞的人瞭解這是一齣會有完美結局的喜劇。
演出藝人: 布拉格室內管弦樂團Prague Chamber Orchestra
在台灣音樂界響負盛名的布拉格室內管弦樂團Prague Chamber Orchestra，其特色在於無指揮的演出型態，仰賴團員間絕佳默契與首席的帶領。布拉格室內管弦樂團每年演出超過八十個場次，足跡遍及全球，同時也是布拉格之春、布拉格之秋等著名歐洲音樂季的固定演出者。
12.拉赫曼尼諾夫：第三號鋼琴協奏曲
Rachmaninov Piano Concerto No. 3 III. Finale. Alla Breve。
選自專輯: TR-127 【Rachmaninov Piano Concerto No.3】
*拉赫曼尼諾夫在1909年赴美國旅行之前為了自己的演奏需要而譜寫完成的，並在11月28日親自在紐約首演。 這首鋼琴協奏曲是所有鋼琴家公認，地球表面最難彈的曲子，也是廣受樂迷所熱愛的曲目。電影「鋼琴師（Shine）」就是以這首曲子為主軸。
演出藝人: 布魯諾蓋爾伯(Bruno Leonardo Gelber)
阿根廷鋼琴家布魯諾蓋爾伯(Bruno Leonardo Gelber) 雖然在七歲時染上小兒痲痺，但是他一身的活力讓他不到一年就能夠登台舉行獨奏會。 隨後他與阿格麗希同樣投入史卡拉穆札的門下。後來更因為瑪格莉特朗(Marguerite Long) 的慧眼提拔，讓他得到法國文化部特頒的獎學金前來法國投入瑪格莉特朗的門下，但他在一九六一年參加朗－提伯德鋼琴大賽時，卻意外只獲得第三名，因為大家都視他為第一名的不二人選，這一爭議讓蓋爾伯立刻成為媒體注目的焦點，也讓他迅速以鋼琴家姿態在歐洲崛起。
13.巴哈前奏曲、賦格與快板，作品998
Johann S. Bach BWV998 Allegro。
選自專輯: TR-107 【Albeniz, Bach, Barrios, De Falla, Dowland, Dudarra, Rodrigo, Tarrega】
*透過莫雷蒂完美無暇的技巧演奏巴哈、道蘭德、法雅及羅德里哥等作曲家之作品，內容時代橫跨文藝復興時代到上世紀中葉，透過莫雷蒂生動及富有的吉他聲帶領著聽眾享受這音樂的饗宴。
演出藝人: 菲洛米納‧莫雷蒂(Filomena Moretti)
1973年出生意大利，畢業 於薩薩里音樂學院(Sassari Conservatoire)，並獲得一等獎。1985-1996年,參加無數個國際藝術節與大賽首獎肯定，並在1998年獲得F.SOR吉他金像獎。之後接受在歐洲許多著名音樂會的邀約演出。
14.韋瓦第E大調第一首小提琴協奏曲《春》
Antonio Vivaldi Concerto in E minor, RV269 La Primavera (Spring) Allegro。
選自專輯: TR-157 【A.Vivaldi Four Seasons】
*義大利作曲家安東尼奧‧韋瓦第(Antonio Lucio Vivaldi，1678－1741)譜作的4首小提琴協奏曲。音樂裡有著誘導樂思的標題，令人聆賞時很容易隨樂聲行進產生一種對季節歲月的情景構圖。韋瓦第留下的四百五十餘首協奏曲中，「四季」是最著名，也是巴洛克音樂的代表作。
演出藝人:小提琴家夏禮耶(Olivier Charlier)
出生於1961年，自國立巴黎音樂學院的小提琴與室內樂獲首獎肯定後，頻頻在國際小提琴大賽中摘金，因而促成他世界巡迴演出的想法，曾 合作演出的樂團包括 : 巴黎管弦樂團(Orchestre de Paris)、柏林交響樂團(the Berlin Symphony)、日本讀賣管弦樂團(Yomiuri Nippon)等等。傑出的表現及豐富的演奏經歷，讓他在20歲即受到法國最高音樂學府國立巴黎音樂學院邀請成為教授。
15.史特勞斯: 明天
Strauss, Morgen。
選自專輯: TR-109 【Brahms, Schubert, Strauss】
*理察‧史特勞斯為了紀念妻子女高音寶玲．安娜(Pauline de Ahna, 1862~1950)，遂譜寫這部歌曲集。四首歌曲包括『安息，我的靈魂』、『傑其利耶』、『暗邀』與 『明天』四首歌曲，其中又以『明天』最為著名，由恬靜的鋼琴導入的優美前奏，讓人感 到有如置身在天國般幸福美好，是柏拉圖式歌詠純愛之美的歌曲。 透過卡特琳娜‧伊萬諾維奇優美的歌聲及布魯諾．方丹、弗洛宏‧艾歐兩位法國著名音樂家的伴奏，讓布拉姆斯、舒伯特即史特勞斯的藝術歌曲有著濃濃的浪漫感。
演出藝人: 卡特琳娜‧伊萬諾維奇 (Katarina Jovanovic)
在2000年贏得卡巴葉聲樂大賽首獎及最受聽眾歡迎獎後開始其國際巡迴演出生涯。並且於同年在多明戈世界歌劇大賽中進入總決賽。卡特琳娜於2001年獲得英國倫敦市政廳音樂及戲劇學院聲樂碩士，此後在歐洲各大歌劇院及演出中擔任重要角色。這張為卡塔琳娜的首張專輯透過布拉姆斯、史特勞斯及舒伯特的藝術歌曲來完美的展現出她的才華。
16.莫札特豎笛A大調協奏曲作品622柔板
W.A. Mozart Concerto for Clarinet in A major K.622 Adagio)。
選自專輯: TR-146 【Mozart Sinfonia Concertante, Concerto for clarinet & orchestra】
*莫札特一生中最後的一首協奏曲，同時也是唯一的一首豎笛協奏曲。電影《遠離非洲》（Out of Africa）的片頭配樂，本樂章的旋律典雅高貴，節奏沉穩但由低音向高音飛躍時，在六連音的部分卻又頗為活潑，然而靜謐的旋律當中又彷彿透漏出憂鬱的氣息，好似反映了作者莫札特晚年的孤寂一般。
演出藝人: 弗洛宏‧艾歐(Florent Heau)
日前來台演出並在大師班教學的弗洛宏‧艾歐(Florent Heau)出生於1968年，在就讀巴黎高等音樂院時，師事於單簧管大師Michel Arrignon在獲得第一獎畢業後進入高等研究班繼續學習。1991年獲得土倫國際音樂大賽首獎，1994年榮獲巴黎國際室內樂二重奏大賽首獎，以及1995年『Fnapec』室內樂大賽首獎。1999年至 2003年間擔任clarinet大師Michel Arrignon的助理教授。目前為法國國立Rueil-Malmaison音樂院的專任教授，並經常獲邀於世界各地舉行大師班講習。"