【編輯嚴選】2016年度十大西洋專輯

Anderson .Paak【 Malibu】 一個名不見經傳的名字大量出現在Dr. Dre的衝出康普頓電影原聲帶【Compton】裡，自此成為2016年最無法被忽略的驚奇，Anderson .Paak用曲折的人生淬煉出的說唱才華不僅在個人首張專輯【 Malibu】一覽無遺，更成為許多嘻哈、電子音樂人力邀跨刀的新靈魂之聲！ The 1975【 I like it when you sleep, for you are so beautiful yet so unaware of it】 時尚、頹靡、叛逆，來自英國搖滾聖地曼徹斯特的The 1975，從經典中洗鍊出無所畏懼的年輕猖狂。輕佻奔放的旋律，穿插著合成器的氤氳，主唱 Matt Healy 時而輕吟著，時而嘶啞著毒品、愛慾、名氣等種種失序的情緒張力，誰在乎呢？在這世界中心，迷失於誘人的音樂魅力。 Shura【Nothing’s Real】 空靈的嗓音搭配迷濛的電子旋律，擁有俄羅斯血統的Shura，第一張專輯就在過度沸騰的電音市場中，勾勒北國般清新氣息。以八零年代的復古節拍為基底，隨性添上街道捕捉的車水馬龍，或是錄影帶擷取的兒時囈語，如果你印象中的電音總是喧囂，在Shura的世界裡，或許能感受到當人文與科技交錯，一種無限接近星空的輕盈。 Angel Olsen【MY WOMAN】 一如專輯名稱，以民謠搖滾見長的創作才女Angel Olsen想透過【MY WOMAN】訴說的，就是身為一個女人所會面臨的各種複雜騷亂。關於愛情和自我的喜怒哀樂，她在專輯中時而吶喊時而低吟，豐沛的情緒讓專輯顯得更為完整，也更為動人。 Flume【Skin】 雜揉嘻哈、靈魂樂與R&B，Flume在Skin中打造了一間有些晦暗，有些光澤而富有實驗性的音樂工廠。每首曲目皆充滿高度衝突感，卻在柔美人聲中串接起乍看互斥的元素，奏出既矛盾又和諧的魅力，一層音效堆疊起另一層節奏，在當你逐漸入迷之際，戛然而止，落入絕麗電子音域。 Kaytranada【99.9%】 加拿大電子製作人Kaytranada首張專輯展現強大的企圖心，光從合作名單包含UK Garage先鋒Craig David、另類爵士新銳BADBADNOTGOOD、Neo-soul當紅炸子雞Anderson .Paak…等多元領域的結合，便不難看出這張專輯蘊藏的豐富色彩。 Blood Orange【Freetown Sound】 以Blood Orange名號連年創出好評佳作的Dev Hynes，在此次【Freetown Sound】再邁進一步。除了R&B融合合成器的復古風味依舊，讓迷人旋律配上Dev的嗓音加倍溫柔又性感，而潛流其間，關於自我/性別以及身份認同的政治意念，仍極具穿刺力道。另外，CarlyRae Jepsen、Debbie Harry和Nelly Furtado等一眾女伶的客串獻聲亦不可錯過。 Radiohead【A Moon Shaped Pool】 Radiohead相隔五年的回歸大作，在Thom Yorke打造的電幻聲響中，導入吉他手Jonny Greenwood主理的古典弦樂元素，增添了更多人性與溫度。其中《True Love Waits》這首過去僅有現場版本的名曲，改編收錄於專輯後的鋼琴編制，所呈現的調性一如整張專輯那樣澄澈優美。 ANOHNI【Hopelessness】 廿一世紀的第一個十年，由Antony Hegarty為首的Antony and the Johnsons唱出各種關於私我的美麗哀愁。而今，Antony由他變成她，除了身體/性別政治的實踐，這張【Hopelessness】更是她面對世界，對當今各種看似無望處境的最猛力表態。鋒利的批判話語下，仍具前衛實驗的電子聲響與破格表現形式，無處不是精緻卻又帶著冷冽的現代藝術。 David Bowie【Blackstar】 在69歲生日當天發行，僅相隔兩天便歸返他所屬的黑色星球，David Bowie以【Blackstar】作為留給世人的告別作，在《Lazarus》中他以充滿了死亡意象的歌詞搭配MV，預告了他的離世。而整張專輯更是他「Ch-ch-ch-ch-changes」本色的展現，一直到生涯的盡頭他依然不停轉變、實驗，在流行尖端尋求突破。