X JAPAN身為日本搖滾天團，當然有其獨到之處。他們在團長YOSHIKI深厚的古典樂基礎上，同時演奏剽悍的重金屬與悅耳的抒情曲。早年更是以金髮濃妝配上非常誇張的奇裝異服，在音樂與造型，或是音樂與音樂之間，都形成強烈的對比，也讓被稱為「視覺系（Visual Kei）」的搖滾流派在日本紮根。YOSHIKI認為，「視覺系」的精神是「表現的自由」，他們的音樂試圖打破類型的藩籬，以往的造型也是對刻板印象的反叛。
雖然導演曾表示，若HIDE還在，很希望能與他聊聊造型方面的話題，但「We Are X」紀錄片本身並沒有對造型做討論，只有透過TOSHI的發言點出一般人的觀感。不過紀錄片非常仔細地網羅了不同年代的風貌，對他們熟悉的觀眾應可簡單地辨識出誰在何時談過什麼話題。導演也運用了相當細緻的對比手法，帶出許多意在言外的暗示。除了演唱會經典片段之外，許多在背景襯托的樂曲，也因為曲子本身就是訴說他們的生命故事，原先就充滿張力的音樂，更為畫面做了最好的詮釋。
這部紀錄片以敘事為主，雖然講的是搖滾樂團的故事，但並沒有從頭到尾完整呈現任何樂曲。原聲帶的選曲，則明顯意圖以音樂為紀錄片做詮釋與補充，所以不但收錄了極少現場演出，電影裡卻大量使用的演奏曲，也收錄了許多大家耳熟能詳的代表作。但這張原聲帶並非只收錄往年的作品，有兩首歌是為原聲帶製作的全新錄音，一首是紀錄片的主題曲《La Venus》，另一首則是《Without You》。
YOSHIKI表示，他作曲如同寫日記，只要手邊有五線譜和筆，即使在搭飛機，也隨時會把想到的旋律記下來，《La Venus》的原始旋律也是在這樣的情況下誕生。直到參加日舞影展之後，因為製作團隊提出紀錄片需要主題曲，他想起這段旋律，才開始填詞讓其正式成形。原聲帶收錄的是鋼琴與弦樂配唱的Acoustic版，YOSHIKI也曾提過，X JAPAN的新專輯之所以延期，是因為想把這首歌加進去。樂團版正在加緊腳步錄音，應會出現在眾所矚目的新專輯中。
《Without You》則是一首意義非常特殊的曲子。這首歌是在HIDE去世，YOSHIKI回到洛杉磯住處之後寫就。他當時曾經請別的歌手幫忙演唱，但仍覺得應由Toshl來唱這首歌。所以多年之後，Toshl在洗腦集團要求下前往洛杉磯找他時，他直接詢問Toshl是否想聽這首歌，而Toshl也答應並現場演唱。Toshl回首當年，是表示「因為當初是這樣的狀況（唱了這首歌），我們才會有今天（重組）」。而YOSHIKI也提到，開始寫歌時，彷彿HIDE在對他說「YOSHIKI，把這首歌寫出來吧！」有種不可思議的感覺。從退團一直到解散演唱會，HIDE都一直試圖為兩人調解，最後是這首歌創造了契機，把他們重新拉在一起，猶如HIDE在引領著X JAPAN重組。這次為了原聲帶製作的版本，就是以歌聲加上簡單的鋼琴伴奏，將他們在洛杉磯重聚的情景直接再現。
也因此，雖然「We Are X」這部紀錄片，是將他們創造的作品，與各種記憶的碎片進行重組，拼出一個樂團的軌跡；但若缺少了原聲帶，終究是無法盡述團員們真正的心情。即使許多歌曲並未收錄在原聲帶中，令人有遺珠之憾，但是音（原聲帶）與像（紀錄片）兩者之間的對話，仍值得細細品味。
如今X JAPAN已踏遍包括南美在內的歐亞美三洲，在十多個國家開過近50場演唱會，是名副其實的世界級樂團。雖然多年來錄音與演奏長期累積的筋骨勞損，與親友早逝帶來的心靈創傷，都無法真正隨著時間流逝，但既然TOSHI已奇蹟般地歸團，YOSHIKI率領X JAPAN朝向海外開拓的意志，在各國歌迷的聲援之下也更加堅定。亞洲樂團要突破歐美的潛規則與文化藩籬並非易事，YOSHIKI也曾多次表示一切都才剛起步，他們會繼續努力，即使只能在牆上打一個洞也好。「We Are X」這部紀錄片既是到麥迪遜花園廣場公演之際的總結，也是新的開始，X JAPAN目前正在緊鑼密鼓地趕製新專輯，希望能儘快看到他們帶著新專輯繼續向海外衝刺，讓大家不只能知道他們的故事，聆聽他們過往的傑作，也能在舞台上看到他們奏出新的樂章。
