【KKBOX｜金馬影展】一週八天的歲月：披頭時代－見證披頭瘋潮

電影搖滾西洋主題音樂

Mingus

2016/10/23

編按：KKBOX今年繼續與金馬影展聯手推薦6部音樂強片，從搖滾、爵士到華語經典，先行感受音樂魅力。

「演出是最重要的事情。」 在「一週八天的歲月：披頭時代」這部以披頭四在1962-1966年間的巡迴演唱會為主的紀錄片裡，奧斯卡最佳導演朗霍華借用了林哥史達的這句話說明了披頭四合唱團以演唱會上的演出，展現樂團魅力，累積樂團人氣，進而造就披頭瘋的關鍵。在保羅麥卡尼，約翰藍儂，喬治哈里遜找到林哥史達加入披頭四之時，對保羅，約翰與喬治來說，他們三人找到了玩音樂的夥伴，對身為家中獨子的林哥而言，則是突然間有了三個好兄弟，就是如此情同手足的關係，讓他們可以在組團之初在德國的漢堡市一天演出八個小時只拿得微薄酬勞，窩在沒有窗戶的儲藏室的日子裡苦中作樂，相互打氣。

披頭四在演唱會舞台上尋找樂團生存的契機的同時，也懂得在演唱會舞台上展現樂團的現場演出的熱力，活力與感染力，紀錄片裡頭選用了多段整曲完整演出畫面，像是由英國的百代新聞社所拍攝的披頭四演唱《She Loves You》、《Twist And Shout》這兩首歌曲的影片，就替披頭四令人瘋狂的迷人演唱風采做了最好的佐證。

伴隨著披頭瘋，披頭四也開創了搖滾樂團在大型體育場舉行演唱會的潮流，他們在1965年八月在美國大聯盟大都會的主場Shea Stadium開唱，紀錄片中完整呈現這場寫下1960年代單場演唱會入場人數最高紀錄，定義披頭瘋現象的演唱會，這場演唱會累計湧入超過五萬五千名觀眾，青少年衝進架在球場的舞台，跑給警察追，披頭四唱歌的聲音完全淹沒在全場觀眾的驚呼與尖叫聲，青少女激動落淚，暈倒，披頭四的魅力之強強到整場演唱會投射出充滿歇斯底里的混亂狀態，感覺上，樂迷對於披頭四唱什麼歌都沒關係，完全是一種對樂團本身的瘋狂膜拜，披頭瘋持續蔓延，像是1966年在洛杉磯的道奇體育場舉行的演唱會，就曾因為樂迷衝向舞台，警察為了制止樂迷而與樂迷發生對峙的混亂場面導致演唱會暫停。

紀錄片也在進行巡迴演唱會巡禮的同時呈現了披頭四面對時局的態度，像是他們在1964年夏季進行的美國巡迴演唱會行程走到美國南部各州時，面對當時的黑白隔離現象，保羅麥卡尼直白的回應說：「我覺得這很愚蠢，你不能像是用對待動物的方式去對待其他人，這就是我們的感覺，這是英國人的感覺，因為，在演唱會上，在英國都不曾有過隔離觀眾，如果真有隔離，我們就不會在哪演唱。」

當披頭四到達佛羅里達傑克森維爾的The Gator Bowl，見到現場觀眾席有進行種族隔離分區，立即表態拒唱，主辦單位不敢貿然挑起披頭四樂迷的暴衝情緒，馬上做了混合座位的安排，日後，披頭四在美國開唱的場子再也沒有隔離座位區。這段畫面也呼應了小時候親臨Shea Stadium體育場見證披頭瘋的黑人影星琥碧戈德柏在紀錄片的訪談中提到，她沒有把披頭四當作是白人，而是「沒有顏色」，說明了披頭四的出現讓一切變得沒有任何區隔，表現出他們支持人民基本人權的態度。

在1966年8月29日於舊金山巨人隊主場Candlestick Park的演唱會結束，披頭四結束了長達四年的巡迴演唱歲月，正式告別演唱會舞台，披頭四從一支稱霸巡迴演唱會場子的樂團，變成了一支埋首於錄音室創作的樂團，陸續交出了【Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band】、【The Beatles (The White Album)】、【Abbey Road】、【Let It Be】等流露旺盛創作能量的專輯。朗霍華在完成紀錄片時表示：「事實上，他們可以不用去做賺錢的事，在無止盡的巡迴演唱會之後退休。但是，他們卻將他們所感受到的創作需求完全爆發出來，這讓我感到相當驚訝。」