「有很多歌，如果當初沒堅持，大家可能就聽不到了，像《至少還有你》、《我最親愛的》，原本並沒有人要。」Jim Lee，這個在90年代製作了多張經典專輯的人，如今只想把這工作延續給新世代，多救幾首好歌。別人腳下踩棄的歌，有可能是他的夢想，這不僅是詩人葉慈的低迴，也是一個好製作人的心願。
我一棵樹要被栽植幾年， 才能因一陣清風徐徐， 讓樹下的你可以聽到音樂？ 如同一棵樹，一個音樂人，大約也需要這麼久的培養時間，才能讓你駐足，如在夏夜經過一棵壯美的樹下，獲得片刻的神往。
如果在唱片最低潮時，還不做任何動作，就太晚了。
李振權(Jim Lee)在1999 年成立「主。動。音樂」，如為未來種一株清香，讓幕後人才、唱作藝人有得以延續與被保障的地方，「如今的創作人，不可能像我們那時有源源不絕的案子，他們必須去兼差養活自己，才可能繼續創作。」因為如此，他在唱片業轉壞的時候，毅然成立這家公司，讓單純喜歡音樂的人，在市場上猶能保持相對的被尊重。
他製作過的專輯，你我都耳熟能詳，包括周華健的【讓我歡喜讓我憂】、黃立行的【馬戲團猴子】、林憶蓮的【林憶蓮'S】、陶喆的首張專輯、張惠妹的【你在看我嗎】等， 走過那唱片的繁華時光， 他嗅到環境丕變，決定做更多事，「我那時成立『主。動。音樂』，不只是做製作公司，我是希望能包含A&R(藝人養成)跟版權，那時剛好唱片過了全盛時期，90年代時，大家完全沒時間去想這件事情，後來發現我們以前做很多事情，只是幫人打工的，版權上也沒注重，忙到後來，自己是什麼都沒有，這些都還好，但若沒辦法控制作品的品質，是最可惜的事。」
他清楚之前唱片量產，失去品質與消費者對產品的信任，「如果在唱片最低潮時，我們若不做任何動作，就太晚了，我只是希望製作斷層不要太大。」一個好的製作人，像「魔戒」裡的甘道夫，能讓隊伍看清方向，「我想新人沒有經歷過這塊，因為他們出來時，製作人已在流失中，所以不知道製作人有什麼重要，而且電腦錄音的方式也容易入門，但問題是沒有經過培訓過程，他不知道製作是什麼，為何中間要這樣調、那裡要這樣編，或面對藝人時，你該怎麼互動。」
這是音樂，我們並不是在做賣鞋子這類的汰舊品！
那一個製作人的養成應該是如何？「台灣是從李宗盛這樣的唱作藝人樹立了標竿，所以我很嚴格，要求我簽下的唱作人都獨當一面，他們要寫歌也要寫詞，流行音樂總要有個訊息傳遞，這訊息只有自己可以完整掌握，像李宗盛，他也是創作、唱歌，寫詞跟曲，就可以很完整，在還沒進錄音室前，就知道那會是什麼樣的作品。」
他簽下的藝人，如Adrian Fu符致逸、蔣卓嘉等，都是全方位的創作藝人，尤其符致逸，陳奕迅專輯中曾收錄過他多首作品，包括《我們都寂寞》，風格清逸，「我希望我所有簽的藝人，先不要想以成名出風頭為目的，如果為名跟利，你會做得很辛苦，你若有想法想要表達，我才可以培訓你。」
台灣唱片目前的景況，他很快就點到核心，「我覺得現在唱片公司少了A&R的部分，變成商業沒錯，但這是音樂，我們並不是做賣鞋子這類的汰舊品。」他慶幸自己曾是滾石系統培養出來的，「我算幸運，在台灣的時候，我是進滾石，都是製作導向，因為有李宗盛、沈光遠在，我們接到的都是音樂性豐富的案子，老闆有智慧，讓我們有很多空間去玩，這也是磨練，如果成功，就知道自己有沒有天份，沒成功就知道要補足哪一塊。」
這是我的興趣，只給我便當錢我都做。
他笑說：「有一次我跟李宗盛聊到，我們可以做自己喜歡的事，還有人付我們錢，生在那時代真是幸運，我覺得90年代有紮到根的，現在都還不錯，人家覺得你有品質在，你可以提供特別的東西。」然而基礎是熱情換來的，「長時間的磨練，那時在錄音室是沒有休息的，如果我把它當工作，頭三年就不做了，因為身體的消耗，不是錢賠得起。我們三天不睡地趕，錢也沒有很多，只是工作的話，還不如去便利商店打工，但當那是你的興趣時，你就算只是幫我買個便當，我也願意做。」
如今堅持音樂卻是個孤獨的道路，他說：「整個行業轉變大，以前唱片人無法適應，被淘汰，現在唱片人熟悉新媒體，但卻沒有音樂的底子，這是我自己的看法，如今有些唱片公司是娛樂業，而不是A&R機構，有些創作人有想法，但因唱片公司聽不懂而被放棄。」所以他願意當創作人跟唱片公司的橋樑，「有很多歌，如果我不堅持，大家可能就聽不到了，像《至少還有你》、《我最親愛的》，原本沒有人要。」培養創作人，他也一樣的堅持，「我認識符致逸時，他說他很多歌都賣不出去，交了一張CD給我，聽了還不錯，那時是2001 年，那時唱片公司已經沒想法了，我用了幾首歌在陳奕迅的《背包》那張專輯，做了點綴，唱片公司接受了。」
走過Beyond、黑豹，那不知死活的快樂年代。
A&R需要的敏銳度，在唱片圈消失中，但他仍樂觀，「台灣還有的優勢，是我們這輩製作人還在，雖然我們目前的處境有點尷尬，但我至少期望我這輩能教育下一代，對音樂有興趣的、真想學的，來找我，若只是發明星夢，我就沒興趣教你。」
走過早期與Beyond的合作的時代，他回憶道：「當時我們製作專輯，都是先聽一堆CD，聽得很開心，再開始工作。而那時在滾石做黑豹樂團，他們也是一群不知死活的小孩，那段時間很開心。」那是一個不知死活的年代，跟一群不知死活的小夥子們，包括Jim Lee本人，做音樂吃不飽餓不死，但他希望保住一首又一首歌，商人踩在地上的，他當夢想在撿，「我第一次聽到我哥哥彈吉他，我就知道我的世界都變了。」我想從我們認識音樂的第一刻起，就是富有的了。
＊攝影：Cheng Chen
＊特別感謝：滾石唱片、主動音樂
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