原定11月份舉行的Hostess Club Weekender系列演唱會，因簽證問題取消了整個亞洲所有的活動行程，其中來自英國的獨立樂團Wild Beasts也不巧與台灣擦身而過。在活動宣布中止前，我們事先訪問到了雙主唱之一的Tom Fleming，雖然未能如願看到這支高深莫測的藝術搖滾名團現場演出，我們仍寄望不久的將來便能相見！
時隔三年發行的新專輯【Present Tense】獲得許多好評，也有不錯的銷售量，對此你有什麼感想嗎？
Tom（以下簡稱T）：我們都非常滿意。這張專輯熬了這麼久，大家可能都搞不清楚我們在做什麼，但我們投入了很多心力去製作，結果很令人滿意。和先前幾張比起來，這張有更多的電子元素，更深植於舞曲及R&B的領域，並且大量地使用電腦進行製作。我想，一張成功的專輯，最大的效益就是帶我們去到很多我們到不了的地方，包括台灣。你不需要親自到那裡，你的音樂就是會把你帶到這麼遠去，這樣很棒。
Hayden和你一高一低的歌聲搭配得相當成功，你自己如何看待如此獨特的雙主唱組合呢？
T：我們都來自於英國一個偏遠的小鎮，所以有一種特殊口音，隨著我們逐漸成熟，也越來越會唱歌、越來越懂得如何運用我們的嗓音，我想我們兩個的歌聲很不一般，能夠融合在一起必定會很美妙，尤其相較於傳統的男子搖滾樂團，我們在歌曲裡涵蓋兩種頻率的歌聲更加有趣。
當初你取代原貝斯手加入這個樂團，但是後來似乎較常彈吉他，究竟哪一項是你最擅長的樂器？
T：我會說我在吉他方面比較在行，但我有自己特定的彈奏的方法，因為我彈吉他和貝斯的能力有限，所以總是用自己的一套方法去彈奏。我們每個人多多少少都會一點其他樂器，我也彈keyboard，Hayden彈貝斯、吉他和keyboard，Ben彈吉他，Chris打鼓和彈鋼琴。因為我們沒有龐大的預算可以請樂手，所以如果我們想要哪種聲音出現在歌曲裡，我們就要自己學習怎麼彈奏。
能否聊聊你們的創作是如何進行的呢？
T：一首歌通常會先有個雛形，接著讓所有人一起編曲，用吉他或鋼琴彈奏看看聽起來如何，或是一起聽由電腦製作的demo。做音樂有很多種方式，我們四人一向採取合作的方式，因為我們相信這樣可以做出最棒的音樂。雖然起頭幾乎都是我和Hayden的想法，但要完成整首歌曲還會經歷很多的過程，而每位團員都有所貢獻，非常平均。
你們的歌聽起來總是相當陰鬱……
T：我從來不覺得音樂應該是要開心的，這張專輯是有點負面，但我認為在音樂裡談黑暗的東西是很重要的。或許就整個世界看來，英國人就是如此，英國人還蠻憂鬱的。
對於擁有水星音樂獎提名的光環有何感想？
T：假設我是樂界新手，當我知道Wild Beasts的第四張專輯被提名，也知道他們在世界各地舉辦大型巡迴演唱會，我會覺得有點不公平。事實上我們不會特別看中這個獎項，也不需要刻意宣傳，聽眾已經知道我們是誰。但我認為水星音樂獎應該設些門檻，排除已成名藝人，給新人多點機會。我們第二張專輯【Two Dancers】獲得提名，讓我們從瀕臨破產的窘境一躍成為小有名氣的樂團，所以它確實能為不知名樂團開啟更多扇門。
除了持續做好音樂以外，對你們而言最好的推廣方式為何？
T：多去接觸人群，為你在乎的聽眾們表演。我們才剛去過南美洲，兩場表演完坐了13小時的飛機回來，為了滿足我們的樂迷，花這麼多時間是值得的，你不可能坐在那裡什麼都不做，就等著大家喜歡上你的音樂，必須要身體力行。
早期曾以里茲為根據地，後來則來到倫敦發展，兩地對你們做音樂有什麼不同影響？
T：在里茲時，除了有很多很棒的樂團外，音樂圈的人們通常會互相幫助。在倫敦時則比較競爭，但如果你善用倫敦的資源，它確實會打開你的視野，你會很容易接觸到時下流行的事物。但最遭的是它讓你以為倫敦比其他地方優越，根本不是這麼一回事，倫敦只是另一個大城市而已。而在我們看來，我們把倫敦當成進入世界舞台的護照，當人們講到英國也是首先想到倫敦，所以以這裡為根據地，你擁有更多的資源。
有沒有什麼話想對台灣的樂迷說呢？
T：起初，我也沒想過我們在台灣會有樂迷，所以非常感激受到大家的喜愛。我們都不是來自個富裕的家庭，也沒有多餘的錢想飛去哪裡就飛去哪裡，因此能到台灣表演真的是很令人期待！希望我們可以證明你們買的票是值得的！
特別感謝：Earwax、Sony Music
照片來源：達志影像、Earwax、Sony Music
