四年，在日新月異的娛樂圈裡是一段相當長的時間。不少藝人背著怕被忘記的包袱，只好不斷消耗自己來換取觀眾的目光。即便是被尊稱為「音樂教父」的陶喆，在推出新專輯【再見你好嗎 Hello Goodbye】的主打歌《勿忘我》時，也引發外界不少揣測，對發表這首歌背後的用意和動機感到好奇。為什麼這麼久才推出新專輯？陶喆不諱言，去年父親的逝世帶給他不少的影響：「其實我沒有想到這麼快就面臨到這件事情，因為爸爸的身體一直都不錯。他的事的確讓我有一陣子無法創作，直到後事辦完的兩三個月，我才覺得自己終於平靜和沉澱下來，進入可以創作的狀態。」
再見意味著新的開始
人們常說「有捨才有得」，當你終於能夠放下一些，才能再有空間去容納新的東西。這也是陶喆近幾年的最大感受，不過一開始他並沒有以這個為方向去製作新專輯，「專輯裡有些歌不是近期寫的，像《勿忘我》是【太美麗】時候的作品，只是當時沒有收在專輯裡。在我跟企劃討論專輯主題時，突然發現已經完成的五、六首歌雖然不是同一個作詞人寫的，但都有著「放下和迎新」的共同主題，於是就順著這個思路，想出了『Hello Goodbye』這個名字。」
陶喆還表示，世界上很多語言的「再見」和「你好」都是用同一個字，像夏威夷的「Aloha」、歐洲的「Ciao」等等。這個反差表示著，再見不一定是結束，也可能是開始。
不是因為市場才抒情
聽著陶喆坦然地說著這幾年的生活經歷，顯然他對父親的事情已經漸能釋懷。只是熟悉陶喆音樂的人會認為，這次新專輯非常溫和，沒有以前那種態度和火氣。但如果我們改從他的經歷著眼去看，「學習面對離別」不正就是他這幾年來的生活體驗嗎？那以這個方向來創作又有什麼問題呢？
許多歌手會將專輯形容為自己的孩子，陶喆也不例外，可是並非因為有「懷胎十月」辛苦生出來的感覺。反而是因為他用不干預的方式來讓音樂可以自由發展：「我不會刻意設計或引導作品的走向，就像我們不可能要求或強迫孩子成為我們理想中的樣子一樣。舉例來說，【黑色柳丁】剛推出時，很多DJ跟我說很難聽。可是到了後來，同一批DJ又跟我說覺得越聽越好聽、很過癮。所以沒必要去強迫自己的作品要長成什麼樣子。當然有些音樂是先企劃好再去製作的，那也可以。但如果是別人幫你企劃的話，我會覺得不夠真實！」
或許是因為「教父」這個稱號，讓我們對陶喆的音樂總是有所期待，甚至重口味的人會希望他能再次引爆一些火花、挑戰一些話題。所以當他表現的東西與大家期待有落差，尤其是表達「情感」這種千古不變的主題，就引發了一些「創作疲勞」、「遷就市場」、「不再陶喆」的批評聲浪。時間在走，人也在變，隨著歲月和經驗的累積，想分享不一樣的體會也是理所當然。真實而深刻仍然是陶喆的特色，一絲一毫都沒有改變。至於能不能接受他在其他方面的轉變，就在你的「一念之間」！
攝影：Ayen Lin
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