印象裡大支的嘻哈總是憤世嫉俗幹譙連篇，但新專輯【不聽】卻端出豐富陣容：要嘻哈有饒舌教父NAS；愛台妹聽夜市歌后李嘉；文青擁抱陳珊妮⋯⋯，溫柔洗腦各類型樂迷，讓大夥不小心就聽進他對社會的誠摯關切。在這個島瘋霜淇淋、甜甜圈等不痛不癢的所謂小確幸，還好有大支，鏗鏘有力唱出改變的可能性。無肉不歡者小心服用《屠宰場之窗》，聽完可能會被佛教徒暨素食主義者大支感化，至少我真的2天吃不下肉。大支說做音樂要改變世界，確實改變了什麼。
這張專輯的主題與同名主打歌《不聽》，說明你一路上對音樂的堅持，在音樂上如何去呈現這個概念？
做嘻哈的人聽美國嘻哈比較多，有些人會被美國影響，不管是歌詞寫得假美式，不忠於台灣生活模式與感受；或在編曲上被美式的框框限制。我嚴格要求自己不管是寫歌題材或曲式，都不要和美國嘻哈一樣。
創作是「創」，不只是作。這張專輯的音樂性加強，曲式變化更多元，比如說把《快樂丸》很英式DUB、《情敵》有點流行tone，《屠宰場之窗》甚至沒有副歌。我想藉音樂的豐富度，讓聽眾更有空間思考歌詞，不只被文字轟炸。
自己最大的「創」是什麼？
雖然一般人很難發現，我自己覺得是饒舌技巧進步。寫歌詞，以前通常要求在字尾壓單韻，現在流行壓兩個字，比如說「喜歡」與「習慣」。我逼自己壓至少三韻，雖然有點麻煩，但是挑戰忠於自我與不要芭樂的平衡點，蠻好的。
另外我也開始當自己的MV導演，這張專輯每首歌都會有MV。像《非死不可》是我自己導的（編按：還找隋棠演欸），這種比較好笑的就自己來想梗。
請談一談和偶像NAS合作的過程與感受。
NAS是我想做嘻哈音樂的啟蒙，我超級崇拜他的作品。對有在聽東岸嘻哈的人來說，他比阿姆和Jay-Z還厲害！上次和達賴喇嘛合作學到了「任何事都有可能」。所以這張專輯的大方向是一定要找NAS。
請在跨國唱片版權部工作的朋友幫忙牽線，雖然溝通往返過程很長，也克服一些困難，但真的聽他跨刀用台語唱出「大支」實在太神奇了。而且，原本只留4個8拍給他，他很專業給了8個8拍！
和NAS合作的《不聽》，特別找了多首台語老歌的sample去拼貼。台語老歌原本就是很嘻哈的曲式，要讓國際聽到，一定要選更台的聲音。從這個方向加上現代弦樂去組成，展現台灣的生命力。
＊採訪：謝光平
＊照片提供、特別感謝：亞神音樂
