在這個秋老虎正發威的九月天，「世界心靈類」的音樂頻道難得有許多本土樂人的豐富創作上架，挑選了一張封面設計最簡樸、標題最原味的【海洋、森林】概念專輯，無非是希望與一個回歸本質的聲音邂逅。在這充滿聳動與嘈雜之音的年代，尋覓真誠的聲音已變成單純而不易實現的渴望。所幸，第一次發行個人專輯就獲得金曲獎「最佳原住民專輯」肯定的舒米恩，本次編號NO.4作品依然沒有讓人失望。
雖然在遊歷各國的世界音樂專欄中搖起筆桿，向來卻不願花時間在自己熟悉的土地上駐留，一來是考量到與文化搆上邊的台灣創作樂人，顯然，早已被圍繞在身邊過多的文字所淹沒，分不清究竟是聽眾、還是創作人自己，選擇了在商業訴求與文青風格之間尋找一種「錢味」與「脫俗」並存的平衡點，逐漸地，無所謂商業與否，再前衛的元素也成為了資本交易熟練把戲中的玩物，最後，剩下的是：不再敏銳的聽覺味蕾、重口味與異國滋味的不能滿足，對聽眾、對創作者可能都是。也或許，珍重海洋與森林，就成為那樂人最想表達的心聲，因此，雖然是豎琴、小提琴、大提琴、吉他，我們可以感受到，是樂人要把他們這樣放在一起，因為配合著祖靈的世代呼喚與你、我都熟稔的國語，這張充滿木頭味的專輯，沒有矯情的跨界興味，只有絕對的「必須」。
質樸和誠懇，很可能是一位有才華的音樂人在這紛亂又令人沮喪的世代中最可貴的特質。欣賞舒米恩以及他這張專輯製作團隊的用“心”—不是專注於把每個音符調得多麼「精確」、而是調得多麼「入時」﹔聽到小提琴一刀不剪的偏音依然自然地綻放它樸拙的美感，至於習慣被當作主角的歌聲卻以彷彿古典室內樂作曲概念般、謙和地開散在整體配器的空間感之中，溫暖而和諧、絲毫沒有主、客之分。由於是概念專輯，實在很難將每一首歌挑出來一一評比，這也是我欣賞其「概念」之處，並不是為了強調創作者的多才多藝，而是為了使音樂的流暢度服務創作的理念，讓聽眾可以一氣呵成地感受創作者對「海洋、森林」的敬意。令人感佩的是舒米恩在歌曲的選編上還是以阿美族傳統歌謠比重為主、自己的創作為輔。除了拉丁風情的哈巴奈拉節奏（Habanera）在開頭給了我們一些俏皮的時空錯置感，一旦阿美族吟唱進入，無論是主打的《取水歌》、我們熟悉的《歡樂飲酒歌》、或是染上了飛利浦葛拉斯式（Philip Glass）極微主義色彩的《遠洋》，傳統原民對自然所流露出的尊重與對土地的熱愛都能鮮明地透過音樂來表達。也許是舒米恩個人特質中那份對音樂人身份的不刻意，才更能將音樂與自然之愛做出如此深刻而反資本主義的表達！誠摯推薦給熱愛大自然的您、一同進入原本不屬於罐頭音樂的第四度空間、感受這份土地的美好。
