假如你平日關注台灣電影，那麼你可能早已藉由「夏天的尾巴」裡的搖滾少女張家月或是「眼淚」裡的檳榔西施小雯認識了鄭宜農；若你還喜愛台灣獨立音樂，則你可能會知道鄭宜農曾幫這些電影譜寫過多首歌曲、進行過多場現場演出，甚至還曾入圍金馬獎的最佳電影歌曲獎項。然而，就算以上的介紹對你來說全然陌生，鄭宜農也僅是個到現在才看到的名字，那也沒關係。透過她的首張專輯【海王星】，即使未必能一窺全貌，但也足以讓人踏上這星球，體驗一下屬於鄭宜農宇宙的氣氛和樣貌。
就讀中文系、父親鄭文堂是知名電影導演，鄭宜農從小到大浸淫在藝文創作的環境，加上豐富的經歷，明顯地影響到【海王星】的專輯調性。一手包辦十首詞曲以及部分吉他伴奏，作品雖然各有高低快慢的風格起伏變化，卻都是在她的深沉思考下所抒發出的內心話語。《太陽》以俐落的吉他伴奏將我們輕輕靜靜地帶進專輯的旅程，透過鄭宜農清澈嗓音的呢喃，甜美的氣氛卻又在隨後加入的詭譎電子聲響和噪音效果下，轉變為一種未知懸疑和日光暈眩的迷幻感受。同樣的轉折手法還出現在《路》，後段的小提琴與大提琴樂器一出現，讓歌曲的情緒更具張力，鄭宜農的唱腔也隨之一同變得銳利激昂；同樣帶著些許迷離恍惚味道的《大雨城市》，據悉是鄭宜農遲至大學才展開的叛逆期時創作出的歌曲。歌中反映了對現況的質疑、想要逃離的心情，反覆辯證思索的情緒，和曲風恰好連成一氣。《撒唷那拉》為電影「眼淚」片尾曲，相較原本編曲那種身陷霓虹燈和煙霧中的迷茫風格，專輯版則是直接得多，爽快的刷弦和奔放的呼喊演繹，帶出了歌曲另外一種樣貌。
專輯中亦不缺乏編曲簡單但意味深長的作品，《還是會害怕失去你》有著恬淡的溫馨私語；《Beautiful Song》僅搭配了空心吉他的撥弦音色，鄭宜農清亮的歌聲唱著自己心目中的美麗世界；《別忘了你自己》 則利用黑煙的隱喻表達社會的不完美，進而提醒聽者（或是鄭宜農自己）自己存在的價值，不要在洪流中丟失了自己的足跡。類似的自我砥礪更常見於專輯中較為活潑熱鬧的曲目：《春天》歌如其名，輕快中帶著冒險氣息，興奮地向前方未知的路途／時光跳躍邁進；《獨立日》運用強烈的搖滾風格，大聲唱出自己的熱血朝氣、一種不顧一切向前衝的青春無敵；結尾曲《城堡》在進行曲一般的鼓擊和澎湃的管樂加持下，呼應著歌曲題旨，帶出了一些童話的風格，然而這個建築在心中的城堡，何嘗又不是一種精神象徵，鞏固穩定著在現實中化身為騎士作戰的人們呢？
一路聽著【海王星】，就像是漫步在帶著潮濕水氣的森林裡，雖然有陽光，但在光線中卻又呈現些許迷濛。十首歌曲，鄭宜農唱出各種不一樣的心情，有些清晰、有些私密，即便是那些朦朧的美麗，也讓人想要駐足欣賞。這個星球未必到處都能簡單企及，但絕對隨處都有值得體會的精采之處。
