就算是天后，談起愛，還是會把強悍當作是從苦難的愛醒來的武器，這或許是大藝術家的煩惱，人總不能每件事都「大」成功。把煩惱和大藝術家聯想在一起後，蔡依林炫技般的造型，林邁可的開場氣勢，一層一層往上堆疊的迷宮……樂壇真的需要華麗的天后。
《Dr.Jolin》是很蔡依林的旋律，許哲珮的詞讓這芭樂舞曲，彷如城市寂寞的馬戲團，氛圍很迷幻，一進副歌又清楚地喊出口號，是商業之作。青峯是各個天后的最愛，好像有了他，專輯就多了新貌的可能，當然，最主要是青峯總能給天后想像的新靈感，像「你是陽光和雨交界，最美的顏色，你不該被懵懂眼神，無情地掃射……」就非常經典，尤其是在太商業的旋律前，他的一針見血能讓一首歌變成一個城市愛情人的故事。
對於剩女（還是勝女）這個時尚的話題，蔡依林不能免俗地也加入探討，但這個的靈魂還是有點哀怨，所幸歌名《十三號星期舞》很特別，掩蓋了剩女的落寞，也鼓勵勝女該自立自強，不如去同志酒吧不分性別地舞在一起。
壁壘分明的曲序，快歌之後，慢歌一起上場。所以《彩色相片》非常閃亮奪目現身，這首歌情緒多處轉折，像把心唱成洋蔥，一層一層地剝落，原來愛上一個人的心路歷程是如此黑白又需要對方給出染料。《詩人漫步》則是非常小女人的夢幻心境，這是蔡依林最擅長的曲式，無辜的驕傲，孤獨的仰望。
《有人》是專輯裡最讓人耳朵為之一豎的歌，俐落、詩的密度、找到蔡依林很不一樣的情緒，讓聲音更寬廣了。《馬賽克》是首有點深澀的情歌，繁複的影射，顏色的暗喻，需要細心咀嚼的作品。
最後一首《我》，慢慢卸妝後的蔡依林會是怎樣的人？這個時候，回頭去找當初的我，像是對歌迷貼心的告白，娓娓道來的情節，少了點衝突，讓人不禁懷疑處女座的人能自剖到甚麼程度？還是，這是在預告天后的疲憊？
每一次都要製造新話題，挑戰新困難，接受新批判，對抗新八卦……新，似乎成了天后的魔咒，但新的盡頭會不會是舊的反撲，如何換個目標追逐，如何放下超越自己的重複？
如何？相信一直是有史至今所有大藝術家共同的煩惱。
