詞曲大師李宗盛曾多次強調：「唱歌是說話的延伸」，推衍其意，莫過於唱歌時的「口氣」如何。「口氣」此一關鍵詞，或可輕易領會、亦能玄秘得讓人摸不著頭腦——牽涉到腔調、咬字、唇齒音收發、詞作與旋律間若即若離的黏合度……與唱功倒無絕對關係。李宗盛自己即是口氣歌者的最佳範例，半唸半唱的獨特詮釋方式，總將每首歌的故事及情境娓娓道來，如朋友於耳際一字一句懇切訴說，感動直入人心。你不會、無暇挑剔李的歌喉究竟好不好，擁有「好口氣」足抵一切；但若一副好歌喉加上得宜口氣，往往成為厲害歌手的必備要件。才受過李宗盛嚴格調教的楊宗緯，似已逐漸領略出箇中奧妙。
就像棒球教練更動投手或打者原來姿勢，李宗盛在2011年為楊宗緯製作、重新打磨其演唱風格的【原色】專輯，同樣招致揠苗助長或貫通任督二脈的見仁見智之議；由結果論，個人傾向後者。因這接近「砍掉重練」的改造過程，重點已非出現另個「小李宗盛」的像不像問題，而是獲得對歌唱更深一層的體悟——口氣上的體悟——融會在「我是歌手」的參賽表現、貫通在最新專輯【初。愛】裡。
雖然不再全盤操刀，但除了自況自嘲的開場曲《其實都沒有》外，李宗盛製作的《無邪》、《無常》、《出走》三首歌，仍是【初。愛】中最精彩的作品；Mac Chew帶著淡淡爵士味的內斂編曲聽似輕描淡寫，卻是幾十年功力積聚，硬較其他芭樂歌多了份精巧氣質——《無常》中富魯格號（Flugelhorn，小號的一種，音色更為溫暖柔美）的間奏伴奏，便綻畫龍點睛之妙。而楊宗緯在《無邪》一字字間高低╱真假音轉換起伏之劇，猶如輕功行躍於澗水崖巔，可謂驚心動魄的超技巧展現。
從2007年「超級星光大道」選秀的一鳴驚人起，楊宗緯便展示了他擅用鼻音氣音、既溫軟又厚實的音色天賦，但也有人（包括我）難忍其過於戲劇化的煽情哭腔。這些個人特質通過【原色】的激烈試煉，終究在【初。愛】中淬醞出一種輕鬆灑脫的口氣，在原先的過與不及間取得平衡，是進化、也是回歸初衷；他已開始懂得，如何妥適地將情感包覆在字詞內傳洩出來，歌者入味，聽者入心。
