就缺臨門一腳了，張靚穎進攻台灣市場的企圖心一直都有，這臨門一腳就是讓大家能普遍傳唱的經典主打。這張專輯，從製作團隊就知道是最頂級的製作團隊，不僅是銀子要夠，而且還要能請得動。
一開場阿弟仔製作的《我是我的》陽光的有點太完美，似是廣告歌，襖了點陰暗面的調味。倒是方大同製作的《微笑以後》來了個大轉彎，方大同很慎重其事的處理了一件情傷，他的冷處理和張靚穎音色的冷調氣質有了美妙的互動，尤其終途前反覆唱「我真的好想你 也真的對不起……」堆積到最後的心酸還蠻值得品味的。
唱周杰倫的《有沒有》，當然就要跟周杰倫的風格做一次拔河，不管是蔡依林或李玟或陶晶瑩或張靚穎，唱完能保有多少自己才是最大考驗，張靚穎的優勢是她的都會疏離感，讓這歌變得更真實。
Jae Chong和李玖哲寫的《永遠》是專輯意外的亮點，這樣的曲風竟然是張靚穎最有辨識度的好聽音域，也充分散發戀愛中的女人的愛情芬多精。張靚穎在專輯中寫了不少詞，她的詞總有很強的正面能量，就算是面臨分手，也會好強的抬起頭瀟灑面對。她算是陽光療癒系作詞者，愛在的時候好好用《第七感》去享受擁有的剎那，愛不在的時候，又用《永遠》去懷念。
王治平製作的《一起》，主歌確實有讓人靜下來聆聽的氛圍，這是張靚穎最值得開發的一個區塊，尤其是她若想有一首經典的傳唱芭樂歌，從內心的傷痛去挖出懦弱，並引出聽眾的共鳴與心疼，王治平把對田賦甄的操作模式運用到了張靚穎身上是很對味的，如果《一起》的副歌詞曲能更一針見血的話。
最後兩首Jim Lee製作的英文歌傳達了很不一樣張力的張靚穎，也許語言會影響張靚穎的唱腔，也許是整張專輯的定位如果能再深入張靚穎一點，其實要把張靚穎變成張惠妹或蕭亞軒的定位來收割或設定製作團隊是一個方式，但若要改掉這個便利法則，可以找一個真實案例和人物去讓張靚穎去關心，這樣她那耀眼的陽光和療癒的熱情將會派上用場。
手上拿著張靚穎的專輯，不管是視覺或聽覺都是高手聚集的作品，張靚穎的企圖心都準備好了，也許《微笑以後》就是個機會。
