經過這幾年的實驗得知，年輕一輩歌手尚未能撐起時代的大局，中年級的歌迷愈來愈想找回之前國語言情歌的餘溫，因此最近資深歌手紛紛出片或開演唱會，邰正宵這張專輯正好呼應了這波趨勢，也反映了中年後事過境遷的感情觀，整體來說，的確能引起大眾共鳴。
以實力來說，邰正宵在他那代，不算美聲派歌手，不過歌聲具辨識度，咬字清楚，尾音的拉高與力度都紮實穩健，他Vocal的可塑性不高但穩定，就像他之前的定位，一切沒有太多驚喜但恰如其分。這次表現不錯的是，他前兩歌選曲的精準，無論是《藍色貝殼》、《生命的長河》，都找回國語歌詞早已流失的流暢與細膩程度，也適合邰正宵溫和內斂的表情，只是到專輯後半部，整張專輯風格突然劃下分水嶺，變成中土情懷的大漢男兒心境，讓聽者措手不及，如《明天的香格里拉》詞曲固然有一定程度，但邰正宵的詮釋方式仍是一派城市言情的中規中矩，並無法令人領略過去在大漠北方策馬的男兒情境，之後的《天羅地網》與內蒙古的格里杰夫對唱，匯以中國樂器的層層舖疊，的確有表達北方豪情壯志的企圖心，不過對唱的意義何在？令人納悶，兩者聲音沒有互補，也無相互增強，各自加足馬力，倒像各唱各的，一個豪邁、一個溫文，兩者歌唱風格差距太大，反顯混亂，這是美中不足之處。
這張專輯有考慮到台灣之外其他市場的選曲，所以新舊交錯，歌手也極力嘗試各種不同風格，不過對穩紮穩打的他來說，粵語歌《失眠金曲》(改編自之前李聖傑的《癡心絕對》)，這類中慢板城市情歌仍最適合他來詮釋，畢竟邰正宵有他習慣性的唱法與他習慣戲劇性加重的尾音，這些特色在詮釋小調或豪壯民謠時，情緒層次不夠鮮活，不見得是利多。專輯裡還是陳小霞、朱敬然等不濫情但深情的小品，最適合他不溫不火的Vocal，整體而言，這張專輯仍有台灣市場遺忘很久的精緻言情歌，或許有年輕人會笑這些曲風芭樂，但如果你嘻哈唱不到味，或許該學習這些資深歌手的基本功，這張專輯有些誠意很可貴，是值得年輕歌手跟只圖嚐鮮的歌迷靜心下來學習的。
