若無姣好外形、嘩眾取寵的話題而能步履堅定地撐過十八年，那倚靠的肯定只有絕對的實力。如此形容套用在日本最重要樂團之一的QURULI(團團轉樂團)身上絕當無愧，主腦岸田繁是筆者以為最不帥氣的吉他手，儼然是個醉心鐵道文化的御宅，Live上偶爾還出現匪夷所思的脫序演出，但憑著真摯誠懇的搖滾之音，打動數以百萬計的樂迷，從而贏得至高尊崇。眼看近年新秀如過江之鯽，QURULI始終淡定如初，就如新專輯【THE PIER】封面那擁抱著無垠汪洋的港口，迎接隨潮來潮退而至的船隻，也未曾歇止航向遠方的夢。
不過造化弄人，十八年歲月竟經歷九期的成員變動，如今除岸田繁和貝斯手佐藤征史兩位元祖外，正式團員只剩fanfan這位歷年唯一的女性成員。身兼銅管吹奏和Programs的fanfan出現可以說是刺激QURULI續航的關鍵，在311大地震前後，陷入低潮的岸田繁曾一度興起解散念頭，不能否認在她加入前，QURULI雖維持過往高水準，但那種初生銳氣似已經消失許久，而【坩堝的電壓】帶來的衝擊可見一斑，過關斬將再次虜獲追隨多年的樂迷們，甚至當專輯尚未發行前的Live演出fanfan早已累積了不下於岸田繁的高人氣。
然而若說到隱憂，或許是野心太大，想法太多，所以這張收錄有史以來最多曲目的專輯，若沒騰出足夠專注力凝神聆聽，有時不免會分神片刻。可慶幸在將近兩年熬等下，【THE PIER】將前作爬梳得更精煉縝密，觸角也伸更廣，大無畏探索精神四處留下斧鑿，火侯掌控盡是名家風範。自鏗鏘電氣音符和柔揚弦樂中奔流的開場純音樂《2034》和《日本海》開始，已架構了磅礡又唯美的視角。《在海邊》昂首闊步的節奏中，撩撥著秘異的西塔琴音色，還有拍浪聲更增添暗潮洶湧之感。311留下的傷痕至今仍不時在許多人心中激起餘震，《Liberty&Gavity》有著西塔琴和小號的精彩對話，彷彿將The Beatles神韻融入大和歌謠中。療癒又勵志的歌詞字句寫入心坎，而不管是吆喝著「ヨイショッ！アソーレ！」，或是唱道「Oh My Soul On Your Soul」時都令人不住引吭高歌。至於由姐妹音樂組合「チャラン・ポ・ランタン」的姊姊所演奏手風琴的《遙遠的里斯本》則如遍地南歐風情，曼妙中又帶些漂泊的憂鬱。
《Brose&Butter》在濃郁中東色彩中搭配猶如Sakanaction(魚韻)遇上青木孝允般的電氣節奏，活像受邀至一場異國盛宴，而食物入歌敘情也是極為有趣的書寫。同樣精彩還有《Amamoyo》在Funk Rock前導下混集拉丁節奏和反拍吉他帶出的輕快海灘意象，卻又輕透著Sci-fi感的Lounge-core質地。
碟中佳作比比皆是，但礙於篇幅無法詳述，在威風凜凜的結尾曲《There is (always light)》中道別卻非永遠不見，而是緊握最重要的事物賴以存活，並期盼著未知之日的重逢。某種程度而言，【THE PIER】像是將【THE WORLD IS MINE】、【跳華爾滋吧】以至【坩堝的電壓】等高度折衷專輯重整與昇華，並以年少輕狂時絕對演繹不來的嫻熟度超展開，再創一次令人叩首臣服的經典！
