回望歷年搖滾音樂史，許多重要經典的專輯像是Pink Floyd的【The Wall】、The Beatles的【White Album】或是Smashing Pumpkins的【Mellon Collie and the Infinite Sadness】，為了完整傳達其中恢弘的概念、玩盡各種聲音的實驗轉折，皆以長篇的雙CD專輯形式呈現給樂迷。而這些對法國電子搖滾樂團M83的靈魂人物Anthony Gonzalez而言，都是影響他音樂創作甚深的作品。因此，當M83這次企圖讓新專輯【Hurry Up, We're Dreaming】更具野心，他們便仿效了這樣的雙CD模式，Anthony Gonzalez以近80分鐘的篇幅，為年屆30歲的自己做了一個遙想童年的回顧，同時更成為真誠面對自我的解析之作。
作為一張概念專輯，Anthony Gonzalez以他小時候喜愛的日本動畫【銀河鐵道999】作為發想源頭，以這個觸及兒時記憶的連結，一步一步拾起當年的回憶和夢境，構築出【Hurry Up, We're Dreaming】一對小姐弟(或兄妹)冒險之旅的設定，更營造出整張專輯超現實的宇宙壯闊風景。在第一張CD的開場《Intro》，Anthony還找來了帶有黑暗哥德色彩的話題女歌手Zola Jesus一同助陣，兩人合唱搭配著電波音符的流動，像是鐵道列車即刻啟程，一頭衝進的就是不見邊際的璀璨星空。而首波主打單曲《Midnight City》除了M83既有的80年代synthpop風格之外，還運用了明快吸引的節奏讓人一路興奮跳躍至尾聲。曲末恰如其分且完全不顯得俗氣的薩克斯風獨奏更是令人驚奇的神來之筆。隨後的曲目也宛如火車行進有高有低、光線忽明忽暗。在《Reunion》的急速狂奔、《Claudia Lewis》和《This Bright Flash 》的各式音色層層堆砌之餘，《Raconte-Moi Histoire》中小孩講述神秘青蛙傳說的奇幻童趣、《Wait》和結尾曲《Soon, My Friend》運用了空心吉他所帶來清澈沉靜的調性，讓專輯(或者說這場夢境)有了更多的變化。其間穿插的間奏曲目《Where the Boats Go 》、《Train to Pluton》和《When Will You Come Home?》，則是M83素來擅長的ambient風格，嫻熟地開啟了天際的空間感，讓曲和曲之間有了留白的銜接。
到了第二張CD，我們則不難發現不僅在曲目上有著和前一張CD互相呼應的安排(《Claudia Lewis》對上了《Steve McQueen》)，在歌曲樣貌上也同樣可以彼此對照。一如Anthony Gonzalez原本的設定，兩張CD就像是手足，即便性格樣貌不盡如出一轍，卻又有著化不開的血緣聯繫。在歌名都極其唯美的《My Tears Are Becoming a Sea》壯麗開場之後，我們既可在《New Map》、《Echoes of Mine》中攀爬爆裂高聳的音牆、於《Splendor》隨著兒童合唱團吟詠、更可以緊跟《Klaus I Love You》的電幻音效舞動身軀。即便到了《Outtro》的夢醒時分，回歸至現實的感受並非惆悵，反倒更貼近於滿足之後的寧靜。
Anthony Gonzalez將這張專輯獻給現在的自己，透過兒時夢境面對最深沉、最純真的自我，可說是一種在時間與人事物快速變遷的洪流中，更確立自我的表現。不論你是否認同【Hurry Up, We're Dreaming】能夠和一開始所提及的那些殿堂級作品相提並論，但如此誠實和專一的創作動機，確實讓這張專輯更加精采、更加有血有肉。
