在這大環境艱澀的時代，轉而追逐小確幸的小清新當道，當文藝青年的咖啡香、書卷味滿到漫出來的同時，有一個身處在毒販家庭、街頭幫派的混血中輟生，用他僅有的音樂和文字天分，證明環境不是問題、熱情才是一切，他就是Logic。當英文成為成績單上唯一的及格科目、學校宣佈放棄他的同時，有別於多數中輟的年輕人，離開校園即進入黑街搏鬥的命運，16歲的Logic則開始磨練筆鋒，刻畫他所印記的內心世界，「Psychological」（心理學家的）名號也開始不脛而走，幹練脫俗、充滿靈氣。從2010年開始累積混音作品的韜光養晦，和為同樣來自東岸的幾位饒舌前輩們(Ludacris、Redman Method Man、Redman)演唱會暖場的人氣累積，終於在今年如願發行首張創作專輯【Under Pressure】。
開場的《Intro》刻意收錄調音時的對話，一句「Fuck it. Just record it. Who cares?」顯現出一種隨性的灑脫，但在一開口後的韻腳連擊，搭上取樣於Wee《Aeroplane》的靈韻琴聲，毫不費力把自己對音樂的熱愛和奮鬥的過程交代地清楚明瞭，可見其功力，而結尾時出現的女聲Thalia，則有如這張唱片的導航人，提供整張專輯的創作故事和資訊。《Soul Food》交代了整個家族受到毒品慘烈的影響，而其中提及到Christopher Nolan（克里斯多福諾蘭）、DeNiro（勞勃狄尼洛）in「Goodfellas」（四海好傢伙）等詞彙，也顯現出Logic對電影的熱愛，正當你還在品嘗餘韻絕妙的同時，一個轉場、曲風急轉直下的來到第二段，更顯黑暗侷促的節奏，把一路以來的負面情緒宣洩而出，呈現和前段截然不同的對比。
來到專輯中段的《Bounce》找來製作人S1（Symbolyc One）助拳，從取樣的元素中可以找到一些Kanye West作品的影子之外，中間一段12秒內塞進75個字的機槍式饒舌連發，更是爽度十足。再度回憶起成長痛苦過程的《Growing Pains III》，以一段把自己關在電視機裡幸福家庭劇情的橋段自我催眠，最後在關上電視機的瞬間，就墜回現實地獄的寫實敘事手法，令人印象深刻。而在幾首單曲曲末，Thalia則分別補充了這張專輯的行動錄音室概念（包含旅途中的旅館、自己家裡⋯⋯）、總共在10年間創作了1700多首單曲、只花了兩個星期就完成整張專輯主要的錄音⋯⋯等驚人的資訊。
進入專輯後段的《Metropolis》流水般的韻律把芝加哥、比利時、阿姆斯特丹等城市，用幾種不同的交通工具串連起來，且暫且走的節奏頓點，切中都市裡有走有停的川息縮影，而把火車旅途中和Thalia本尊Anna的對話收入到單曲裡，這又和名導演Quentin Tarantino（昆汀塔倫提諾）執導的電影「Pulp Fiction」（黑色追緝令）中的火車逃亡劇情，有著更深一層的連結。
十年磨一劍的Logic，讓自己從人生失敗組中谷底反彈，沒有絲毫的運氣和偶然，靠的是一股異於常人的堅持，和對人生價值選擇的熱愛，而音樂、文字和電影，就是他唯一的救贖。
