【阿帕拉契的心靈旅程】走在帶著我們勇敢迎向未來的康莊大道上

小提琴算是當今世上排名沒有前三也有前五的最普遍樂器了！尤其做為音樂啟蒙教育的媒介，這個外行人只聞其Pro級音色優美動聽、與人聲同樣具有穿透力，殊不知為名符其實難學至極的“整人”樂器，自二次世界大戰後這七十年來，幾乎除了在古典音樂的領域不可或缺外，在現代音樂的地位其實並未如我們所想像的理所當然。它的沒落與式微隨著古典音樂的逐漸邊緣化，也許只在旦夕之間了！今年度的最後一篇世界、心靈嚼舌文想為各位介紹的是一位大有可能挽救小提琴尷尬處境、並改革小提琴已經過於布爾喬亞中產階級化、轉而回歸做為一個最能表現生活化情感樂器的傳奇人物——馬可．歐康納（Mark O’Connor）。 看他演奏，只見精緻小巧的樂器就像一把烏克麗麗把玩在其間，然而指尖飛快而細膩詮釋的每一個音符、音準與音色踏實地令人喜悅，絲毫無法想像這是一位塊頭足以在NBA職籃打後衛的小提琴健將發出的聲音。呵呵，為什麼不將無聊的大師稱號冠在他頭上，反稱他為健將呢？因為這位仁兄就像運動員以及西部牛仔般地具備開拓性與勇於挑戰自我的精神。他是無法被定義的、真正的“Fiddler”提琴手。作為正宗愛爾蘭後裔在美國豐富的鄉村藍調土壤中成長，青年時期稱霸多次全國性草根藍調競賽（Bluegrass Contest），銳不可擋的才華也讓他成為法國爵士小提琴大師Stephane Grappelli嫡傳弟子，此後更以自己雄辯滔滔的各式正規創作，如協奏曲、四重奏等進軍古典音樂殿堂，在累積多年輝煌的演奏與創作經歷後，更研發自家品牌的小提琴教學系統，與傳自日本、多年來風行全美的「鈴木教學法」一爭雌雄。以一把小提琴走天涯，跨足民族、爵士、古典音樂，以及音樂教育的全方位領域，在這個充斥了只會照本宣科、孜孜矻矻追求音準技巧的巨匠型小提琴演奏家和無數花費大半少年歲月只為了成為那種小提琴家的學子、以及教導他們的所謂名師的當今世道中，音樂才華跟他的身高一樣突出的馬克．歐康納，可謂是給弦樂的前途指引了一條康莊大道。 這條康莊大道沿路的風景優美，但要細數馬可．歐康納在其間所種下的各種花花草草實在族繁不及備載，因此姑且就介紹各位看倌，可在【Appalachian Journey 阿帕拉契的旅程】這張大受葛萊美獎肯定的專輯中一覽無遺。當然，這張專輯的催生仍要感謝 “音樂的人類學演奏家”馬友友，相偕另一位與馬可先生一樣志同道合的低音提琴演奏家、作曲家Edgar Meyer的三重奏。編曲優異、情感豐沛，而且這張作品可說是馬友友所有跨界專輯中最入味的代表作！三人在三個多月的共同練習、創作的過程中，將美國藍調、東部鄉村風情、爵士、古典等的元素與精神爐火純青地融合在一起。而演奏本身作為將以上元素全部揉和在一起的表現，更是無懈可擊！推薦其中單曲其實無啥必要，因為一張能將全部想要表達的音樂精神融合在一起的專輯在排行榜般的檢測之下就略顯多餘了！這張專輯難能可貴之處是會激發人們想瞭解滋養這些音樂靈感的來源。是的，向Aaron Copland、Stephen Foster、以及來自歐洲與非洲移民為美國注入的音樂靈魂致敬吧！願最原初的美國精神一同激勵、賜給我們迎向未來挑戰的勇氣。