聽到巴西這兩個字，腦中浮現的印象往往是可以舒服曬著的陽光、令人不由自主閒散起來的海風，或者嘉年華會中熱情放肆的音樂與舞蹈。這張專輯是一扇任意門，只要仔細聆聽，毋須打包行李購買機票，立刻就能到達巴西的音樂會現場。縱使其中不可能包含所有的旅行感受，但光是鮮活感就足以使人感覺到一定程度的幸福了。
這張專輯中蒐羅並且揉雜了巴西音樂的各種元素，特別值得注意的是那奇妙的節奏感，各種樂器看似隨意地加入合奏時，不但絲毫不影響旋律進行的順暢，還在原本的節拍上增加了更細密的跳躍感。聆聽第一首曲目《Libertango》，短短幾分鐘內，光是節奏組樂器或拍或敲出的複雜度，以及豎笛輕鬆滑入時的漂亮音色，就教人嘆為觀止。這音樂之所以滿溢著盡情玩耍的歡樂，其實是因為每位樂手都是一時之選，對於樂器的掌控力已達到收放自如的境界，才能如此毫無滯礙地融入群體，同時變出各自手上的精彩魔術。
《Aquarela do Brazil》則是以歌者羅莎‧芭蘇斯《Rosa Passos》為主的一首曲目，她並不選擇較為討喜的清甜柔軟路線，相反地，芭蘇斯在結束每個音符時，既果決又不顯得剛硬，其間的分際大概只有演唱巴西音樂多年的她才知道如何拿捏。
忽輕忽重、忽空忽實的歌聲，令人無法不一步一步地跟著她的飛翔走完整首曲子。
《So Danco Samba》無庸置疑地已被列入所謂的「標準曲」之林，不必特別費心便能找到許多面目各異的版本，在這張陣容堅強又是現場錄音的專輯中，芭蘇斯與樂手群施展出他們的驚人絕活，演出了一場既顛覆又不破壞架構的好戲。馬友友的古典訓練以及跨界多年的資歷，使得本質厚實的大提琴，就像是一片穩定溫暖的木質地板一樣，在熱鬧的舞蹈室中靜靜地發光。
