在60年代中期之前的爵士吉他手，音色多半仰賴吉他本身以及音箱，並未摻入任何的效果。早期由於電晶體尚未發明或普及，因此主要是真空管音箱。雖然真空管有著容易損壞的缺點，但其音色的溫暖卻是促成早期爵士吉他音色的重要因素之一，也是未來主流的電晶體音箱較難以取代的。在真空管音箱的音量開到超過正常輸出功率的範圍時，原本正常輸出的波形振幅將會被切割失真並產生諧波，而輸出麻麻破破的聲音。50年代初的搖滾與藍調吉他手發現了這個特性後，就積極地嘗試扭曲更嚴重的激烈音色，進而設計出專門用以達到這個搖滾樂中常聽見的破音效果的效果器。
隨著搖滾樂手愈來愈善用破音效果，再加上搖滾吉他手Jimi Hendrix如日中天的聲勢下，早期的融合爵士吉他手也開始跟進這個破音潮流。John McLaughlin在參與鼓手Tony Williams命運多舛的樂團Lifetime的專輯【Emergency!】，以及Larry Coryell在鐵琴手Gary Burton的融合爵士先聲專輯【Duster】的錄音中，就採用了激烈的Fuzz效果（
註1）。到了80年代後，只要和融合爵士沾得上邊的吉他手無不將破音視為基本配備。
Mike Stern在小號手Miles Davis的樂團中以固若磐石的節奏感和狂野的搖滾即興色彩贏得「Fat Time」的美譽，更在兩大融合爵士名團Steps Ahead及Brecker Brothers Band有許多加了破音效果、爽度破表的精采即興。
而風格遊走於前衛、鄉村間的Bill Frisell，也在薩克斯風手John Zorn的【Naked City】中也推砌破音音牆，和Zorn張牙舞爪的音色相襯格外有趣。更遑論Allan Holdsworth那影響當代爵士和搖滾至鉅的破音即興。到了90年代後，雖然當代的吉他手們不再著迷於粗獷的野性聲響，但即便彈奏後咆勃、Straight Ahead的主流風格，吉他手們仍會視需求以適度的破音效果加強即興力度。Adam Rogers在專輯【Apparitions】的曲目《Tyranny of Fixed Numbers》的精采演出就是個最佳範例。
不過也千萬別以為知名的爵士吉他手就會是善用破音的保證。Pat Metheny雖有音色開發大師的美譽，但唯獨對破音沒有美感可言。不論是和Brad Mehldau合作的【Quartet】專輯中的《Fear and Trembling》或是和在他自己的專輯【Day Trip】中《Red One》一曲採用的破音效果，聽起來都假假的，毫無搖滾色彩的張力，足以獲頒爵士破音界的金酸莓獎。
哇哇（Wah-wah）則是另一個靠著在聲音波形振幅上動手腳的效果器。早期的小號手和長號手經常採用弱音器的開閉產生「哇嗚」的音效。而哇哇效果器也可以藉由反覆濾除高低頻的方式使吉他手達到類似的效果，在高頻輸出時產生哇的聲音，並在低頻輸出時產生嗚的聲音，在帶有放克律動的音樂中特別地契合。同樣地，Jimi Hendrix出神入化的哇哇使用技巧帶給第一代融合爵士吉他手們啟發，促使John McLaughlin在Miles Davis的專輯如【Big Fun】、【Tribute to Jack Johnson】採用這樣的效果。John Scofield也大量地在他和前衛放克爵士樂團Medeski, Martin & Woods的合作中用以彈奏放克風味濃厚的即興。當代和眾多融合爵士大咖合作、可搖滾可放克可爵士的Oz Noy在他多樣的效果器技法中，也不忘在重新詮釋放克名團The Meters的經典之作《Cissy Strut》時採用哇哇聲響。近年來，來自西非貝南的吉他手Lionel Loueke則頻頻施加高八度佐以「哇」聲的變音效果於他的尼龍弦吉他上，激烈的音色足以取代破音而在即興樂段推擠出高潮。
振幅對聲音波形來說，是屬於垂直軸上的參數。而當然，吉他手也不會輕易放過在水平軸的時間參數上動手腳的機會，將波形在時間軸上進行複製、疊加，進而使聽者在聽覺上感受到空間豐富度的增加。這類型的效果器稱之為空間系效果器，乃是吉他手讓音色更為多采多姿的利器。
註1：破音效果依強烈程度，可分為較輕微的Overdrive、較強烈的Distortion以及極強烈的Fuzz。其中，Overdrive僅小幅度的改變波形，聲音仍保有溫暖感，聲音的麻感隨音量加大而變多。Distortion則通常即便在音量較低的情形都是麻麻破破的聲音。Fuzz產生的波形幾近方波，並具有複雜的泛音變化而產生麻感十足的破音色彩。
