Bill Frisell雖然也是在90年代前出道的吉他手，但是他卻並未採用時下流行的合聲效果器，而由殘響效果器和延遲效果器打造他自己的聲音。
延遲效果可將大致就是把吉他的原始聲音訊號每間隔一段時間重覆播送，且強度會逐步衰減。Mike Stern、John Scofield等吉他手也會使用些許的延遲效果，但是他們的延遲時間多半設定的較短，是有點取代殘響效果器的使用方法。Frisell則是將延遲時間設定的較長，讓吉他的聲音更加地餘音繞樑而深具空間感，非常契合他開放而氛圍式的作曲風格。再加上他善用開放弦製造密集的音程聲響，以及刻意扳動琴頸讓音準微幅震盪的小技巧，更為加強延遲效果造成的環境感（ambient）。Frisell在剛出道於ECM廠牌下錄製的專輯【In Line】中即將這些特色發揮的淋漓盡致，僅有吉他和貝斯的二重奏卻擁有豐富的層次變化。
現代的吉他手中，Kurt Rosenwinkel也採用了類似的手法，將延遲效果的延遲時間拉長。而Rosenwinkel與手上彈奏的旋律同步以假音唱出的招牌技法，則是另一個渲染延遲效果的方式。在00年初奠定他大師地位的幾張作品【The Next Step】、【Deep Song】、【Heartcore】中即採用這樣的聲音塑造出他的個人特色。Ben Monder的彈奏深受Frisell影響，採用大量特別的和聲配置，有時音程密集，有時則以大跨的五度音程為底，並藉由延遲效果呈現【Flux】、【Excavation】等專輯中的空間感。再晚一輩的吉他手如Jonathan Kreisberg、Lage Lund、Gilad Hekselman、Mike Moreno等的彈奏中也有許多延遲效果的應用。以Kreisberg為例，在專輯【South of Everywhere】中，他不但將短促的單次延遲效果應用在同名曲《South of Everywhere》前奏，更以踏板動態地調整延遲時間的長短，對延遲效果有著更豐富的應用，為吉他音色帶來更多可能性。
提到踏板，雖然並不算是效果器，但是在吉他手的配備中，常見有用以改變效果器參數設定，例如上述延遲時間長短的表情踏板，以及音量踏板。音量踏板雖然僅是改變音量的大小，但是在吉他手手中卻可以成為另一項音色變化的利器。在傳統的彈奏方式中，吉他不若管樂可以用嘴巴輸出的氣流量來控制聲音大小。因此同樣在演奏長音時，管樂手輕易而舉可做到漸強或漸弱的音量動態變化，吉他手卻無能為力，僅能在不同時間點的撥彈中手動用彈片的力道控制大小聲。但是藉由音量踏板的大小聲切換，吉他手不論是在單音或是和弦演奏，都可以做到平順的音量動態變化。
Frisell是在爵士吉他手中，善用音量踏板的先鋒者。他經常在即興中用音量踏板製造如管樂手漸強的音符，例如他和鼓手Paul Motian及薩克斯風手Joe Lovano共組的三重奏所錄製的系列專輯以及加入貝斯手Marc Johnson所錄製的【Bill Evans】中，除豐富的延遲效果發揮與應用外，亦有精采的踏板使用。John Scofield亦是踏板能手，仔細聆聽他在專輯【Time on My Hands】裡中板的作品《Since You Ask》和《Let’s Say We Did》中，如何搭配樂句的呼吸使用踏板，當可得知為何Scofield的演奏總是如此的多變。而Jonathan Kreisberg在專輯【New for Now】彈奏《Gone with the Wind》的結尾、Lage Lund在專輯【Unlikely Stories】的曲目《Swagger》的間奏以及Ben Monder在專輯【Flux】中的多首曲目，都是當代吉他手們應用音量踏板增添變化的例子。結合延遲效果和音量踏板的應用，是最常在當代吉他手聽見的主流聲音。
既然可以利用延遲效果產生重覆播送且強度逐步衰減的聲音，那能不能乾脆就讓聲音重覆播送呢？當然可以！循環播放（Loop）效果器，就是這樣好用的工具。透過循環播放與疊錄的功能，即使一個人也可以做到如同樂團一般的精采表現喔！
