Ari Hoenig是誰？傳說這是一位得了四肢分離焦慮症的重度患者，症狀為四肢不停的拆節奏，只要手腳打到同樣的time meter就會崩潰⋯⋯（以上純屬虛構）。
鼓手Ari Hoenig在紐約出沒十餘年，賴已成名的技法是在音樂進行中不停地拆拍及變拍，無論是對同台演出的音樂家或是聽眾來說都充滿了聽覺上的刺激。對於節奏的Sub-division及Grouping（
註1 ）的型態爛熟於胸，是讓他能夠在不同的拍號間來去自如的秘訣。和鋼琴名家Kenny Werner以及貝斯手Johannes Weidenmüller所合作的專輯【With a Song In My Heart】是Hoenig的經典表現之一。舉例來說，此輯收錄的曲目中，Hoenig在七拍的《Nardis》把前四拍拆成六後三拍拆成四，更在五拍的《All the Things You Are》（
註2 ）中間歇性的疊加七拍於其上。Hoenig在即興中信手捻來的超技演出，稱其為數字爵士（
註3 ）也不為過。
Hoenig近年來偏愛吉他和鋼琴並存的編制。專輯【Lines of Oppression】中，由Hoenig在New School指導的學生，來自以色列的Gilad Hekselman擔任吉他手。鋼琴手則是曾奪得Monk Competition鋼琴冠軍，來自亞美尼亞的Tigran Hamasyan出任。兩位音樂家的背景都是來自歐亞交界的國家，奇數拍或是其他複雜拍號在這個地域的民族音樂中如同家常便飯，和Hoenig合作可說是如魚得水。
專輯第一首曲目《Lines of Oppresion》示範的是三連音的玩法。3/4拍的曲子中，Hoenig在前奏將三連音分為8+8+8+9的群組，主題也不停地玩弄三連音的概念，演奏者須在節奏上更為精確才得以應付。《Arrows and Loops》則是首帶有巴爾幹風味的作品，旋律為自然小音階，節奏則在11/8和11/4的段落交錯。開頭的旋律拍型實際相同，卻不停以一個八分音符向前錯置，極具挑戰性。
Tigran在11/8上的即興火力全開。從一人獨奏開始，Tigran的低音在原本已十分不規則的拍號上更加動態地變化，樂團加入後Tigran的演奏更顯瘋狂，左手時而以McCoy Tyner式的砸琴輔助，時而以另一條線和右手交錯。緊接在鋼琴即興結束後的11/4間奏片段中，編曲設計以不同的四連音群組將六拍和五拍分別都切成四份（
註4 ）。Hoenig在其上以這四份做為新的拍號打著搖滾節奏，高度複雜的變拍特技讓人激賞。
做為《Rhythm a Ning》前奏的《Rhythm》，Hoenig和Tigran聯手設計了精彩至極的對手戲。Tigran以類似Beatbox的口鼓和Hoenig齊奏，炫目的對點設計考驗兩人的默契。Gilad與Tigran同時在進入《Rhythm a Ning》後彼此對話競奏。回歸主題後卻趣味性地結合《Rhythm a Ning》和《Wee》的旋律作結。
Hoenig對鼓組音高的敏銳以及旋律的直覺，讓他曾錄製兩張獨奏專輯以鼓演奏樂曲。這次Hoenig挑選了鋼琴家Bobby Timmons的經典名曲《Moainin》來詮釋。Hoenig不但會將各個鼓件的調音設定好，更會隨時動態地以肘壓、鼓皮位置等方式適度改變音高來敲擊出旋律，非常具有創意。
最後收錄的兩首組曲包括重配和聲後的經典曲《How High the Moon》和Tigran的作品《Higher to Hayastan》。其中，《Higher to Hayastan》的14/8節奏搭配Tigran的音樂中一向帶有的厚重和聲色彩，聽起來就如重搖滾般過癮。雖然即興的成分並不多，但是緊密的樂團默契仍替專輯留下震撼性的結尾。Hoenig的作品一向充滿節奏上的挑戰，想感受如數學般的節奏計算，切莫錯過他的任一次演出！
註1 ：Sub-division是將一拍細拆成數個小拍，例如將一個四分音符拆為三連音、四連音、五連音等；Grouping則是將數個小拍集合為一個單位。
註2 ：嚴格來說，這首曲子中部份小節僅有三拍，節奏上的安排非常複雜。
註3 ：搖滾樂中興起一種強調奇數拍、不規則節奏及小節數的樂風稱為數字搖滾（math rock）。事實上爵士樂承襲非洲音樂的傳統，具有類似的特徵已久。然由於Ari Hoenig玩弄節奏的風格實在太過強烈，故戲稱之數字爵士。
註4 ：Hoenig在11/4的編曲中，是前六拍演奏六個四連音一組的樂句將六拍拆成四份，並在後五拍演奏五個四連音一組的樂句將五拍拆成四份。
