孤獨飛行的續航-蘇郁涵【自己的房間】

孤獨飛行的續航-蘇郁涵【自己的房間】
林華勁
林華勁
鐵琴這項樂器在爵士樂中雖然算是小眾,但是音色清脆迷離,又兼具擊樂的節奏感,使得鐵琴依然成為許多樂迷的最愛。鐵琴的傳統延續到80、90年代,大多數樂迷熟知的對象是Stefon Harris、Joe Locke、Mike Mainieri、Steve Nelson。但實際上,現在已有更多的鐵琴新生代崛起,同樣值得樂迷關注。以較偏傳統、Hardbop/Postbop路線為主的Warren Wolf、聲響接近當代主流的Chris Dingman、作曲強調不和諧和聲,較為前衛的Jason Adasiewicz、在鼓手John Hollenbeck的Claudia Quintet做許多實驗性音樂的Matt Moran,這些當代鐵琴音樂家各擁不同風格,探索著鐵琴的可能性。現在,請你再加上一個名字到這個清單中,來自台灣的蘇郁涵。
繼首張專輯【孤獨飛行】後,【自己的房間】是郁涵的第二張作品。與前作相比,這張專輯的樂團陣容有著大幅度的更動。全新的陣容包括小號手Matt Holman、吉他手Kenji Herbert、貝斯手Petros Klampanis和鼓手Nathan Ellman-Bell。由於郁涵在去年十月底曾攜團來台演出,因此我曾聽過這個組合現場演出本輯的曲目。其中,我特別喜歡小號手Holman的表現,從他在第一首曲目《Amulet》中高音域上的表現可以聽得出來,他在音色或是樂句上所受到Kenny Wheeler的影響。吉他手Herbert在樂團中算是輔助的角色,多為添加和聲色彩和音響效果而較少獨奏的演出。貝斯手Petros和鼓手Nathan在樂曲段落的轉折表現功不可沒。而當然,串起整張作品的,是郁涵獨具風格的創作。
以三個樂章構成的《Valedicere》是專輯中的重頭戲。《Valedicere I》的前奏動機不停在樂曲中再現貫串全曲,每次出現的氛圍都略有不同,是我很喜歡的樂段。《Valedicere II》開頭由鐵琴和小號交錯演奏的樂段讓人想起薩克斯風手Tim Berne或是Henry Threadgill作品中複雜交纏又絲絲相扣的旋律,但旋即轉往截然不同的6/4的強烈節奏而去。郁涵在此的即興時而以聲部導引(voice-leading)簡單變化幾個音交代和聲色彩的轉變,時而以節奏動機帶動樂團。雖然是三個樂章中最短的一個,卻無疑是最為高潮的一篇。《Valedicere III》則是舒緩的結尾,以縹緲的鐵琴和吉他聲響展開。焦點再次回到Holman,彷彿Dave Douglas上身似地演奏著催淚的旋律線。
9/8拍的《All Kinds of Dreams》是由暗沉的和聲色彩鋪陳,然而結尾貝斯在高音域彈奏造成的開闊感卻給人意外的驚喜。《Painter’s Mind》神似破音電吉他的聲響是由郁涵演奏的電子打擊鍵盤(malletkat)所製造,降九和降十三音的選擇散發出強烈的異國色彩。《Freezing Point》中主題旋律的節奏創意是另一個有趣的設計,從六拍變成一半速度的三拍或是四對三節奏的拉扯都讓樂曲更顯張力。 郁涵的作品喜愛精心設計以讓多個樂段交織堆疊,組織嚴密而縝密。而和此次樂團的成員共事幾年以來累積的默契,也讓音樂的呈現更為完整。她在音樂上的用心,絕對值得每個喜愛當代爵士樂的樂迷細膩的品嘗。
林華勁
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