劉忠欣 (Jhong-Sin Liou)
劉忠欣
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15 songs
稍作休息，搖籃曲很快的把我拉回兒時的情境，接著是詼諧曲、幻想即興曲以及奏鳴曲，曲中不時流露著詩人般的氣質，對於演奏者來說也是一種享受。最後是我音樂會上演奏的安可曲－英雄波蘭舞曲，樂曲的氣氛著實激發出我內心深處的悸動，結束時的殘響回繞在空蕩的音樂廳中，腦海浮現的卻是巡迴時那如雷的掌聲。
本專輯挑戰最逼真的錄音手法，不做任何剪接和後製，期望讓欣賞者有親臨「蕭邦之夜 A Chopin Piano Recital」音樂會的感覺，享受最真實而不加料的臨場感！
──劉忠欣
初秋
功學社音樂廳裡透出讓人透心涼爽的絕色音符
那是夢一般的蕭邦
他的手指在琴鍵上滲出瑰麗詩意的樂曲故事
赤裸裸的原汁美麗 音色純粹得像是沒聽過蕭邦
只是夢鍵了蕭邦的琴魂而斑斕
──林怡宏
關於「鋼琴詩人」蕭邦
作曲家蕭邦（Frederic Chopin, 1810-1849）生於波蘭，六歲開始學習鋼琴，並於1822年起跟隨艾爾斯納學習作曲。幾年之後，他的作品得到大作曲家兼音樂評論家舒曼極高的評價。1831年，因為戰爭的緣故，蕭邦移居到法國巴黎，在此期間認識了許多詩人與音樂家，並與喬治桑譜出戀曲。1849年因長期的肺病過世於巴黎家中。
蕭邦的作品以鋼琴曲為主，有「鋼琴詩人」的稱號。他的音樂不但有輕盈華麗的效果，也充分表現出抒情的人聲歌唱以及激昂的愛國情操。蕭邦獨特的音樂語法，包含鋼琴技巧、踏板運用、音色開發以及彈性速度等等，可視為是當時鋼琴演奏風格的一大突破。
樂曲解說
夜曲Nocturne
Nocturne這個字，是從拉丁語Nox而來，其意為羅馬時代的「夜神」。而一般認為其用於音樂作品上，是從英國的作曲家約翰．費爾德（John Field, 1782-1837）開始，而蕭邦的夜曲，其形式上承襲了費爾德的夜曲，不過內容更多樣化，也更加熱情。作品9之1是蕭邦最初的夜曲作品，多少受到了費爾德的影響，有著類似的旋律線條以及伴奏法，是一首優美而情緒豐富的樂曲。作品9之2可說是蕭邦的夜曲中最為人熟知的一首，風格同樣也是受到費爾德的影響。優美的旋律徜徉在左手溫暖的伴奏中，雖然反覆多次，但是每次都有不同的裝飾，引領著聽眾一次又一次進入幻想的時空之中，最後以極為平靜的氣氛結束。
練習曲Etude
蕭邦的練習曲是鋼琴家視為登上技巧殿堂的必經之路，其中高難度的技巧和豐富的情感同樣受到世人的矚目。作品10之3有「離別曲」的封號，常被用於別離的情景。作品10之5為著名的「黑鍵」練習曲，全曲的右手皆在黑鍵上演奏。作品25之1有著「牧羊人的笛子」的稱號，起因於蕭邦對他的學生解釋此曲的情景而得名。作品25之6和10分別是「三度」和「八度」練習曲。
搖籃曲Berceuse
這是蕭邦唯一的一首搖籃曲，特殊之處為左手的伴奏部分從頭到尾幾乎是一樣的，但是配上右手的旋律卻能產生豐富色彩的和聲，再加上精巧的變奏，使得本曲有著極為細膩的表情變化。
第二號詼諧曲 Scherzo No.2
蕭邦對詼諧曲的做法不同於以往作曲家，不只有簡單的對比，更包含了多樣的感情在裡面。第二號詼諧曲是其中最有名的一首，除了強烈的爆發力之外，也有著優美的義大利式歌唱樂段，情緒變化豐富而細緻。
幻想即興曲 Fantaisia- impromptu
這是蕭邦二十四歲時所做的曲子，但是直到他過世之後才由他的好友幫他出版，標題「幻想」為當時所加。開頭的輕快旋律樂段和中段的柔美歌唱形成絕妙的組合，結尾樂段左手唱出中段的旋律，並以安靜的氣氛結束。
第二號奏鳴曲 Sonata No.2
第二號奏鳴曲創作於1839年，一共有四個樂章。其中第三樂章送葬進行曲則單獨完成於1837年，曲中隱含了蕭邦失去祖國的悲痛心情，四個樂章之間並無明顯的關聯性，故曾被舒曼批評為：「把四個沒有關係的兒子，用這名義勉強湊在一起罷了。」不過反過來說，或許是對蕭邦的抒情及優異靈感的強調吧！第一樂章由苦惱呻吟般的序奏開始，接著激動的第一主題以不安的低音伴奏著，直到第二主題這種情緒才稍微緩和。發展部以第一主題的素材做變化，即興般地展開。接著的再現部則省略了第一主題，最後在連續強而有力的和絃中結束了這個樂章。第二樂章一開始的音樂在低沉又不安的旋律中逐漸地展開來，氣氛延續到中段才有所改變，出現了如同天籟般的唯美旋律。之後又回到第一段的情緒，樂曲結束時，作者巧妙地截取中段優美的旋律，在溫柔的低吟中緩緩地結束。第三樂章「送葬進行曲」開頭的音樂，使人聯想到送葬隊伍臨行前敲鐘的聲音。中段轉為大調來對第一部份沉痛的心情表達心靈上的慰藉。之後進行曲的再現，如同追憶那悲傷的景象一般，伴隨著逐漸消失的樂聲，送葬的隊伍也漸漸地遠去。第四樂章是以雙手齊奏手法寫成的樂章，表現了令人不可思議的氣氛，似乎是在喃喃地訴說著不可告人的秘密。快速三連音所構成的不安旋律則暗示著跌宕起伏的情緒，被後人形容為「秋風吹落枯葉，飄落在新墓上」。
「英雄」波蘭舞曲 Polonaise, op.53
本曲創作於1842年，並有「英雄」波蘭舞曲的稱號。在主題之前有一小段醞釀情緒的前奏，一步一步將主題的音型特徵和節奏導出。主題的性格相當富有節奏感，讓旋律的氣勢銳不可當。主題經過了過度樂段後，重新再完整呈現一次。緊接著有一相當特殊的樂段，其左手皆由八度音型所組成，並由弱音持續的漸強，造成一種磅礡的氣勢。接著的樂段則是一改曲風，以圓滑且細膩的旋律來呈現。之後主題又再現一次，以最強的能量爆發出來，並以沉重的和絃結束全曲。