回想2020年，你還記得是怎樣走過來的嗎？一場未曾預料的世紀疫情，徹底地改寫了人類的生活模式。譬如香港音樂界面對社交隔離、場館暫封、演出和活動或延期或取消等衝擊，從創作、製作及營運等方面均受到嚴重的影響，行內亦無可避免瀰漫了一股愁緒。但這場疫境倒又提醒了我們，甚麼才是生命裡真正重要的事。不少音樂人趁防疫時光，梳理複雜的思緒、審視夢想的初衷、學習沉澱和蘊釀，繼而製作了很多好專輯，以動人的曲詞記下非常時期的吉光片羽。KKBOX編輯就嚴選了十張年度專輯（排名依專輯名筆劃順序），跟大家回首這一年的點滴，思考如何迎戰新常態的考驗。
人性化的心意：黎曉陽《Before I Forget》
疫情期間，大家或傾向運用網絡或數碼平台溝通，不過亦有些人認為人際之間的實體交流、人性化接觸，更彌足珍貴。
像歌手黎曉陽的專輯《Before I Forget》不但音樂上情感動人，記載了他過去幾年的成長心聲、關懷患有阿茲海默症的人，又或陪伴不同處境的樂迷。從柔和歌聲中感受生命的細碎，就連美術設計上都心思十足，Michael想到藉作品宣揚愛護環境的重要，專程聯同唱片公司同事、唱片的美術設計及形象指導飛抵柬埔寨暹粒拍攝唱片封套，大家還當上「工廠妹」，齊齊以全人手撕製的方式，將「毋忘」的種子收藏到撕成海浪形狀的唱片封套之中，讓樂迷聽歌之餘也可以種出花，點綴生活的小空間及溫暖心房，作視聽的雙重聯繫。
失去的修行：Gin Lee 李幸倪《Dear Secret》
失去與珍惜，是共生的。沒有經歷過消逝的痛楚，永遠不會知道擁有多可貴，相信也是近年大家的體會吧？去年是Gin Lee 李幸倪哭得最多的一年，跟家人為防疫分隔兩地，還有愛貓芝麻糊病逝，讓她天天以淚洗面。然而明白生活總得繼續，Gin Lee決心學習適應「失去」的一課，並將當日在家陪伴愛貓終老的複雜情思，轉換成為歌詞與樂韻，創作成以「家」為主題的《Dear Secret》 ，藉由〈幸福門〉、〈美男子與香煙〉、〈開燈。熄燈〉（開燈版）、〈開錯燈〉、〈別人的家〉、〈搬〉、〈成家〉和〈開燈。熄燈〉（熄燈版），以及「失格遊人」三部曲電影感MV，抒發個人思念也鼓勵遇上類似境況的樂迷，一起勇敢走出各自的困局。
無目的也可快樂：馮允謙《Detour》
每逢年底或年頭，人們都喜愛回顧與前瞻，可是經過2019和2020這兩年，大家既不敢想過去、也怕了想將來，皆因世事的荒誕和虛無，讓很多人都對前景感到悲觀和茫然。
但馮允謙卻以專輯《Detour》告訴大家，其實可以「在沒有目的的目的地，尋找最可能的可能性」。在不能飛行和遠遊的一年，Jay Fung以《Detour》專輯名的隱喻「繞道而行」，跟樂迷展開了一場由他聲音導航的想像之旅，通過〈聲音導航〉、〈尋找白金漢〉、〈Full Moon Party〉、〈山旮旯〉、〈愛斯基摩人之吻〉及〈尋找白金漢 - 合唱版〉多首表面談愛情、實際聊人生的歌曲，跟大家感受生命裡的散聚、欣賞周遭的人事物風景，帶出人生即使偶爾漫無目的，但懂得享受過程亦是價值所在。
成長總要求變：林奕匡 《Finding Charlie》
時光不停流逝，除了記掛有過的美好，怎樣努力面對、增值自己，其實是我們每天都要思考的事情。入行十年，從〈高山低谷〉開始冒起的Phil林奕匡，並沒有因為逐漸走紅而自滿，更不想就此被樂迷「一曲定型」，認定只會做某類型的創作，故此他不停想方法去提昇自己、尋找新的可能。前年，Phil專程遠赴美國波士頓伯克利音樂學院進修，並將八首全新創作的歌曲，收錄至專輯《Finding Charlie》當中。
《Finding Charlie》的名字靈感，源於Phil年輕時的音樂啟蒙者之一、殿堂級樂手 Charlie Parker ，他從這位大師的音樂中獲得啓發，明白音樂是可以自由發揮的，於是整張專輯中的曲式，嘗試採用多元同時卻又統一，充滿律動和節奏感的類型；歌詞上，又繼續本身擅長、反映現代社會生活的議題為元素，挑戰廣東話歌詞在音節上的變化與可能性。整張專輯都想要打破往常予人的「穩陣」印象，創出新意。
一場音樂實驗：RubberBand《i》
面對無常，你可曾自覺渺小？尤其飽歷動盪時局與世紀疫情打擊，很多人對未來都失了信心與方向，社會氣氛可說頗為低迷。RubberBand四子阿正、六號、泥鯭和阿偉同為世局裡的人，自然亦難免有過灰心或失意，但多得音樂讓他們換個視角，去宏觀地檢視大局、微觀地關心人性。恪守多年來跟歌迷的約定，從首張專輯《Apollo 18》為起點，沿26個英文字母「A-Z」命名往後每張專輯，定期的紀錄樂隊成長。在這變幻的一年，他們就炮製了第九張全新專輯《i》回應五味紛陳的亂象。
意象多元，從視覺上，「i」謙虛道出每個人是獨立個體，但當大家凝聚起來卻可壯大力量；倒轉來看的「！」則像感歎號，代表了發揮自我，也叫世界驚嘆。音樂上，專輯又以成語「瞎子摸象」作主概念為歌曲定調，並請來最能與流行樂結合的「爵士大樂隊」（Big Band）參與其中之一，試做一場遊走流行曲與藝術之間的音樂實驗，於困境中尋突破。
別有寄意的情歌：Dear Jane《Limerence》
眼看香港在劇變，無數人都想盡一己之力，看看能否為這個家園，帶來一點希望、一點曙光。
樂隊Dear Jane的專輯《Limerence》就是其中一張有心之作。Dear Jane予人的印象離不開「情歌」，但四子期望在談情之外也為廣東歌做多點事，所以11首歌裡各有寄意，大熱的〈銀河修理員〉由Wyman（黃偉文）寫的歌詞，不只寫出情人之間赴湯蹈火的守望之情，也隱喻了當下世代香港人的互相支援；〈最後一間唱片舖〉不只道出找到志同道合的另一半的可貴，也寄託了四子對實體唱片的熱愛與支持；至於其他歌曲即使關於愛情，但主題、故事，以及樂隊最為人關注的MV拍攝上，都用心至極，讓人有感廣東話情歌只要用心做，亦可以有質素、有韻味。
微小卻重要的一切：林家謙《MAJOR IN MINOR》
2020年如「沉澱之年」，每個人多了時間自處、關注從前忽略了的細節，對生活、對環境、對自身的敏感度，似乎都有所提昇了。
林家謙的專輯《MAJOR IN MINOR》多多少少呼應了這種疫下的情緒狀態。原是幕後作曲人的林家謙，前年開始正式以歌手身份示人，而他眼看現時人們主要透過串流平台聽歌、少了購買專輯，曾猶豫過應否出實體碟。
幾番思量後，林家謙最終改變主意，並採用限量形式發行《MAJOR IN MINOR》，結集五首個人作品及四首純音樂，並細心地為專輯命名《MAJOR IN MINOR》，寄意「在音樂的放大鏡下，發現微小的失落與感動。在歌詞的顯微鏡下，那些被忽略的細節，一一被放大，我們透過別人的歌聲梳理自身情緒的紋路。」以 「大調與小調」反映自己在樂壇的位置，也對照了大時代中，每個人努力求存的故事，微小卻重要。
讓我們負負得正：許廷鏗《Negative》
凡事一體兩面，有些苦果縱然叫人難受，但它也可能是求變的催化劑，或能令人進化成為一個更好的人。
2019年完成《再見智慧齒》演唱會後，Alfred許廷鏗一直思索步向新的音樂與成長階段，究竟自己該怎樣前進方好，恰好此時遇到「後疫情」的亂象，就觸發他去求問種種變異的意義，明白拒絕幻象堅強地直視恐懼，才能讓生命轉向成熟。Alfred還由此構思出專輯《Negative》，透過各種抽象但想像力強的情緒意象出發，如〈無力感〉、〈慌〉、〈恨〉等，激發樂迷去面對及處理揪心的問題，並以好聲音陪伴大家化解不安。
奇蹟般的聚首：《埋班作樂》作品集 2019－2020
將近一整年的社交隔離，使人與人之間的「物理距離」拉遠，但卻無法阻止大家「心靈距離」的接近。愈是難以相聚，愈讓人想珍惜，盡一切可能去維繫表達與溝通。
由唱作人馮穎琪及填詞人周耀輝主理的音樂計劃《埋班作樂》（2019－2020）可說是疫情中一道「奇蹟之光」。兩人一直深信「有人，就有歌」，繼2018年《一個人一首歌Every Life Is A Song》後，再度推出《埋班作樂》音樂創作及製作人才培育計劃，以爭取資源栽培年輕音樂人。
誰料計劃進行之際忽遇疫情，讓36位「曲丶詞丶編」新晉幕後音樂製作人，於開會、錄音、練習等過程中都倍添難度。可幸眾人同心協力、目標一致，最終克服困難灌錄了12首原創歌曲，甚至還難得地把握到「疫情下的開館檔期」，完成麥花臣的音樂會及推出同名作品集，絕對是2020年讓人難忘的音樂回憶之一。
一個人的精彩：SoulJase《藍染》
過去一年，多了獨處的時間，對你來說是寂寞了，還是自在了？一個人的時光若能善用、好好發揮，也能創出精彩的故事。
近年各自發展的C AllStar成員，各有各新動向，當中SoulJase（何建曦）的首張個人專輯《藍染》就體現了他對音樂的堅持和熱愛。專輯以 「純文學創作」的角度出發，不只以愛情來包裝歌曲，還透過歌詞大談慾望、謊言和哀愁的主題，並透過MV將故事的意象視覺化地展現出來，又附上當中包含七千多字愛情散文演繹專輯深意。因為SoulJase相信每個媒介都是環環緊扣，可以互補互惠地展現各自的特色所在，增加作品的完整性和震撼力。
疫情陰霾下的2020，本地歌手努力適應環境轉變，打破舊有模式，推出一張又一張令人眼前一亮的專輯，令樂迷苦悶中仍能找到樂趣。未來2021年，環境未必轉好，但相信歌手們卻會繼續為樂迷帶來更多好的專輯，讓樂迷聽著歌一同面對種種。
即聽歌單，聆聽編輯嚴選十大年度專輯
