「愛，以不同的形式存在；創作，就是愛的一種方式。」美國格林美獎得主 Doja Cat，從網絡紅人蛻變怪奇天后，推出過科幻感十足的專輯《Planet Her》、「暫別流行」的硬核饒舌風格的專輯《Scarlet》後，現在又重歸流行軌道，花三年錄製了第五張個人專輯《Vie》，以復古 Disco 搭配饒舌音樂的風格，與樂享分享自己遊走於「主流與小眾」、「大眾與自我」、「現實與理想」之間的感悟，勢成年度最受矚目的音樂企劃之一。
打開音樂大門尋覓愛的可能
別看 Doja Cat 個性大咧咧、言行狂野率性，當她面對音樂和創作事宜，心思倒是相當細膩又敏感，「當音樂人真心熱愛自己所做的事，除了會獲得快樂和滿足之外，亦無可避免要面對不舒服，甚至可怕的狀況。」儘管她早憑〈Say So〉及〈Kiss Me More〉等名曲竄紅，在全球累積高達 360 億次的串流量，本身也擅長切換 Pop、Rap 與 R&B 等音樂類型，被喻為氣質百變又別樹一幟的 Diva 級人馬，可是向來力求完美的性格，候其承受了很多不足與外人道的壓力。
可幸，Doja Cat 不被困惑所束縛，「為了所愛的事，我甘願接受各種冒險。」2023 年初，她一度宣布遠離流行樂及成功框架，選擇挑戰難度，推出了以說唱為主、風格更原始和嗆辣的專輯《Scarlet》，藉音樂探討身份認同和娛樂圈議題，向樂迷展示自己對生命的深刻見解，同時也向質疑者展現怪咖形象底下的強大實力，獲得業界一致好評。接下來，Doja Cat 為更深入地審視音樂跟人生的關係、反思所謂「熱愛音樂」到底為何物，又主動開展了每週兩天心的理治療，探索潛藏於內心深處且未被正視的心結。
「第五張專輯 《Vie》就受心理治療所啟發而成。」Doja Cat 表示，當時她積極投入療程，重新認識自己、檢視自身強弱及人際相處等情況，「我從中學會更多關於人類經驗，以及大腦在意識與潛意識之間的運作，非常有趣也刺激思考。」她再思音樂作為一種抒情、傳意，以至與人溝通的媒介，「我想要將音樂化作一道又一道的『門』，打開生命的不同可能性、呈現愛的不同形態。」
Doja Cat 想到以法語單字「Vie」作為第五張專輯的主題概念。「這是一個文字遊戲，『Vie』解作『Life』（生命），呼應當下對於生命和愛的想像；也從我鎖骨上的羅馬數字 『五』 刺青延伸而來；同時亦是數字命理學中 『五』字，代表着好奇、冒險和改變的精神；此外，還向經典歌曲 〈La Vie en Rose〉致敬。」一詞多義的《Vie》，象徵Doja Cat現階段的所思所感，「沒有生命就沒有愛，沒有愛就沒有冒險。」
《Vie》聽視上演繹「墜入愛河」
萬眾期待的《Vie》合共收錄 15 首曲目，全碟幾乎全以 solo 形式完成，並請來頂級製作人 Jack Antonoff 領銜製作，整體風格致意 1970 年代的復古懷舊、1980 年代的華麗浪漫和 1990 年代的活力燦爛，手法上則融合了靈魂取樣、色士風獨奏及鋒利的詞筆。Doja Cat 有意藉每首歌曲，「詮釋我對戀愛關係中的熱情、性、浪漫、痛苦和奇蹟的想法，內容也適用於每個人與自我、或他人的關係之中。」
《Vie》封面甚是矚目。身穿純白禮服的 Doja Cat，不是尋常地出現在舞台之上，而是剛從天空跳傘卻意外降落叢林中，跟鮮黃奪目的降傘同被吊掛在樹林頂端，構成個奇詭又反差的景象。
而最新釋出的單曲〈Stranger〉MV，就展示「相信最怪的人才能活下來」的信念，並如貫穿整張專輯的關鍵作品，解析了封面的主題。「我想『墜入愛河』就是將信任交付給自己與他人。『黃色降落傘』象徵著好奇、快樂與冒險，它帶領你飛向新的體驗與景色，也是信念的躍進，不受任何界限所束縛。而『大樹』則象徵生命與智慧，那些枝葉給予我們安全感，但墜落的痛楚，也教會我們傷痕是可以癒合的，不必非得墜落到地面。愛會向上生長，但更重要的是它也向下紮根，是那些根讓你保持穩定。」Doja Cat 如是解說。
盤點專輯亮點曲
至於首波主打〈Jealous Type〉，Doja Cat 先於 2025 年夏季與 Marc Jacobs 合作的宣傳活動中進行預告，再於「2025 年 MTV音樂錄影帶大獎」上與傳奇色士風手 Kenny G 共同演繹，獲得熱烈迴響。〈Jealous Type〉從 Doja Cat 對 80 年代Disco 文化的熱愛出發，運用合成器流行的曲風貫穿全曲，以動感的旋律及大膽復古造型 MV 令人驚艷，同時本着女性自主的精神唱出面對不忠伴侶，即使再愛也不能委屈自己，就直視內心的嫉恨和憤怒，決絕表明「I’m the jealous type」及揮別錯愛。
開篇曲目〈Cards〉則以 80 年代的復古 Funk 為專輯定調，唱出情人相處時不斷互討歡心、互相猜疑，宛如玩啤牌遊戲的時候，玩家與莊家往往需要專注思考，找到牌的移動路徑，不時會因對抗而緊張，亦會有掌握牌局而感興奮，還考智慧和耐性不要輕率地自揭底牌等狀況。那份來來往往的張力，正是愛情的魔力所在。
熱話單曲 〈Gorgeous〉則貫徹 Doja Cat 自強高歌「忠於真我」的態度。這首歌的創作靈感，源於 Doja Cat 母親從小就鼓勵女兒，別理會外界諸多無理批評或否定，要好好擁抱自己的個性和魅力，這促使她以此曲目致謝媽媽，也勉勵每個有容顏或心理焦慮的人，不要再為別人的目光而活，請好好愛自己。
〈Gorgeous〉歌曲和 MV，Doja Cat 融入了媽媽的聲音和身影，也請來知名的 MV導演 Bardia Zeinali （曾執導 Justin Bieber / Sabrina Carpenter 等作品）執導，以模仿美妝產品宣傳的概念，請來 Yseult、Paloma Elsesser 和 Alex Consani 等多位名人驚喜亮相，盡展「美」的不同形態。
全碟唯一合作曲，是由好姊妹 SZA 助陣的〈Take Me Dancing〉。兩人繼〈Kiss Me More〉後再聯手，今回 SZA 又為〈Take Me Dancing〉加入 R&B 的浪漫感，與 Doja Cat 唱出在愛情關係裡「愛、性與承諾」三個環節缺一不可的重要性，有份隨心所欲又迷人的鬆弛感。
其他曲目包括〈Silly! Fun!〉大談戀愛時的傻勁，如「是否閃婚」、「想為對方生個孩子」等衝動與幻想；〈AAAHH MEN!〉則以 Chopper 和 Funk，自我嘲諷深陷有毒關係不肯放手的矛盾、氣憤與自責之情；〈Acts of Service〉以 lo-fi R&B 編曲，描述 Doja Cat 夜深人靜時，對於所謂「美好愛情」的省思和呢喃，流露一份成熟的覺知。