「異色詞人」周耀輝—敢想敢作的顛覆精神

於華語流行曲領域中，「曲」與「詞」形同兩生花，互相成就、互相輝映，而詞評人梁偉詩又曾評價香港樂壇當今三大詞人：「林夕多情、黃偉文摩登、周耀輝另類。」，道明其人作品的特質與價值。

可喜的是，剛過去的第34屆金曲獎頒獎典禮上，此前曾兩次入選詞人項目的周耀輝，終於憑為陳奕迅作詞的〈人啊人〉榮獲「最佳作詞人」，並成為歷屆中首度獲頒此獎項的粵語歌曲，印證非主流的創意及力量，也引起樂迷再度關注香港歌詞的種種。我們無妨趁此良機，重溫詞人的部份佳作，探尋箇中異色魅力如何撩動人心。

〈人啊人〉：跨界的人性思考

「周耀輝是一個很特殊的詞人，他是學院和流行文化之間。」年前，文化研究學者洛楓出版新書《獨角獸的彳亍：周耀輝的音樂群像》時，曾如是跟媒體分享她對詞人的認知。話說周耀輝自1989年為達明一派撰寫〈愛在瘟疫蔓延時〉歌詞後，涉足詞壇至今已逾三十多年，歷年既於兩岸三地發表過逾千首詞作，2011年自阿姆斯特丹回流香港後，又於浸會大學文學院人文及創作系開辦的歌詞創作班，潛心培育後進詞人，從創作到學術均有重大的貢獻，故此話可說精準地道出其一項創作特質——「跨界性」。

因着多元經歷，周耀輝看世情、看人性，亦偏向多角度及立體視點，從不刻意劃分類別，甚至喜歡擁抱人事物之間的曖昧性，例如是次金曲得獎作〈人啊人〉，其歌詞意象就滿載了對「神與人」、「個體與群體」、「善惡好醜」等生命界線的反向哲思。這首由陳奕迅及林家謙共同監製、林家謙作曲及李榮浩編曲的歌曲，其歌名與中國作家戴厚英的長篇小說《人啊，人！》同名，當中故事刻劃一批青年學生們遭逢文革動盪後，面對學術、愛情、親情及社會等，所觸發的內心矛盾或生存危機。

雖然，周耀輝未有明言〈人啊人〉跟原著的文革傷痕的直接關聯，但詞中用語及段落，多少隱喻無論身處哪個時代，群眾經歷世道亂象，總難免被大局推着走的無奈命運。詞中首句「一個人／還是／一抹塵」，開宗明義詰問了誕生於世的不由自主，接着「謙卑」、「矜誇」、「好人」、「醜人」等意思對立的詞彙，又引伸人喜以表象定義事情，但「從萬世／望眾生／誰明白過所有人啊人」，其實很多事理的核心並不能割裂地理解，許多時更會糾纏不清的狀態。

沿此進入下一段落，關於「人」和「神」的討論。不同文化或宗教，也曾存在神明以自身特質創造人類，惟後者活在塵世後為七情六慾所迷惑，慢慢漸失神聖、人性，以至墮落成魔等傳說。放諸當代社會的複雜性，如經歷時政拉扯、疫情生死，或科技高度滲入生活等影響，不管宏觀人際之間，還是個人的靈欲之間，均出現形形式式的刻板標籤，令許多人的身心陷入煎熬。這種「誰都不能獨善其身，誰亦無從批判他人」的描畫，配上壓抑蒼涼的曲式，將想像推向開闊和無界的思維層次，不期然牽動無數聽者的難言心事，亦得到了評審的青睞。

〈愛在瘟疫蔓延時〉：人性與愛慾的糾纏

今天的成果，緣於昔日因。於金曲獎當夜，雖然周耀輝未有現身領獎，但事後他卻有專誠在個人社交平台分享得獎感言，並表示得獎心情：「好痴線」，皆因他從前曾於訪談中憶想少年的語文程度，其實是英文比中文來得好，最初對中文作詞一事亦信心不定，惟多得身邊友好信任，賦予其嘗試、實驗和學習等機會，慢慢地摸索出個人寫作喜好和風格。如今終於以粵語歌獲金曲獎歌詞獎肯定，他不禁感觸良多：「有幸生於香港，有幸自小就說著粵語，然後有幸用粵語寫歌詞，一寫寫了三十多年，真好。這個獎，收下了，鼓勵我繼續寫下去，我們都要繼續寫下去。」

看到周耀輝的得獎感言，回顧起他的出道作倍覺感動。成歌於1989年的〈愛在瘟疫蔓延時〉由達明一派唱作，縱然同樣以「愛」入詞，可是歌詞卻屬於非一般的情歌，內裡所談的「愛」非男男女女的癡心情愛，而是跨界別和多層次地展現「愛」的不同面貌——話說歌曲創作的80年代，是「愛滋病」出現及蔓延的時期，全球極度人心惶惶，尤其被視作「零號感染源」（Patient 0）的患者為同性戀人士，加上後續同志族群感染者眾，這在媒體渲染及群眾恐慌中，激蕩出連串疾病的辯論、研究，以至愛與情慾的污名化、掙扎及恐懼。

如此現象，啟發周耀輝突破主流框架，希望以非傳統的情歌關懷社會一些未獲正視、未獲聆聽的人事物，作出心靈的回應和支援。〈愛在瘟疫蔓延時〉淒美的旋律中就配唱着「風吹草動盪滿天　風聲淒厲伴鶴淚／ 心即使浪漫似煙　風沙將萬念也變灰」的歌詞，道盡愛不只有「美好」，當其受到社會歧見、誤解的話，也會被扭曲成為如像病毒的傷害之源，怎樣去愛人、愛己，是每個人都必須學習的終生課題。尤其歌曲誕生30年後，愛滋病雖找到療方，但新冠疫情的爆發，防疫隔離的不安、生死孤寂的威脅，再度誘發出不同的社群恐懼，詞人於是也再度借歌與大眾分享幾句創作註腳：「有些瘟疫受到控制了，有些益發肆虐，有些不知從何而起，有些明明知道。瘟疫就是傷害不懂也不能保護自己的人，但，我們不懂也不能害怕，因為害怕也是一種瘟疫。」

不俗套的性別與感官探索

不落俗套的生命觀、情愛觀，驅使周耀輝在三十多年的創作生涯中，為不少同樣敢於面對內心光明與幽暗的歌者及音樂人，聯手創作出許多縱屬於另類主題及風格，偏偏卻又廣為樂迷所欣賞及推崇的佳作。

據《獨角獸的彳亍：周耀輝的音樂群像》分析，詞人作品擁有「Masculinity」（陽剛特質）和「Femininity」（陰柔特質）兼融的意識特質，也格外喜用身體不同感官作為靈感。譬如周耀輝為歌手麥浚龍（Juno）所寫的代表作〈雌雄同體〉直接用上「換了我瞳孔／換了我頭髮 ／換了我無色的香氣／即刻棲身你天地」寫出愛侶之間渴望與佔有的纏綿關係；〈如髮〉（feat. 盧凱彤）以三千煩惱絲為意念，借「永遠生出如髮 永遠生出幼嫩的黑／沾濕過最後為蒸發／能填盡萬個裡海未能填盡我空白」唱出愛僅片刻，人陷於寂寞光境的無盡孤單，這種髮膚的意象，亦同見於他為歌手岑寧兒與林二汶合唱歌〈銀髮白〉中，透過「髮是一次愛恨繼續一些思念變的銀／髮是一個渴望繼續渴望雖然成了白」。

而且，周耀輝運用各身體感官的詞彙及想像，並非走純愛純情的品線，而是不忌挑逗、不諱情色。例如他給許志安寫的〈迷糊、情慾、對象〉風騷地形容親密時的狀態「極動盪似春蛇的腰 秒秒在極度叫嘵／依依的需要 瘋癲的心跳 那是拍岸狂潮／像地獄似天堂的身 我看極亦未看真／當一絲不掛 當中的方寸 攝入腦內留存」，為容祖兒寫的〈舌尖開叉〉亦誘惑地再以蛇為喻，「吉時要親新伊甸 凶時要親古聖殿／東面要舔魔鬼肩 西面要舔天使臉／著急的吞下一切纏綿 什麼都親自試驗」，勾勒人類愛與慾的原始慾望。

以歌曲在宇宙遊戲一場

除了人間的情愛、具像的感官，周耀輝亦如其他詞人般，喜從更遼闊、宇宙性的視角去感知生命萬事，他的知名作品中不乏以四時變化、自然之物以至哲理概念入詞的案例。最為人津津樂道的，如有為「人海人山」的「女兒」、歌手盧凱彤的〈囂張〉中運用靈動的「獸」為概念，寫出「用鯨魚浮出水的溫柔」及「用白蛇盤於草的溫柔」，在混沌人間「做美好的獸」的正面話語，這多少又反映了近年為師的周耀輝，對年輕一代的默默關愛和鼓勵。

另外，周耀輝有跟好拍檔馮穎琪（Vicky）為Juno《無念》合作的經典〈彳亍〉，又更大氣的運用列「東風破」、「西天降」、「抱月光」、「桂花飄」、「探洪荒」及「雲雨蒼蒼」等空靈美景，展現出人生與歲月摔角、跌倒重來的成長歷程；另外，近年他與Vicky為泳兒炮製的三部曲，更從「花」（系列）從地上流落「溝渠」（系列）、再延展至「海洋」（系列）的流動概念，創作出包括〈野木蘭〉、〈葉落冰川〉、〈溝渠暢泳〉及〈荊棘海〉等好歌，並為泳兒帶來多個歌曲獎項，助一度迷失的她重尋前進的方向。