主題音樂／也許你還未知道《鏈鋸人》主題曲的創作故事（下集）

回顧 2022 年，日本動漫界最具話題的電視動畫，一定是《鏈鋸人》。故事緊湊極富電影感動態也特別精細，每星期除了期待劇情發展，更熱切渴望聽到新一集由哪位擔當片尾曲主唱。十二集的《鏈鋸人》第一季圓滿結束，第一輪片尾曲嘉年華也來到終幕。此主題文章上集跟大家介紹過米津玄師加 King Gnu 常田大希，兩位鬼才精心創造的主題曲〈KICK BACK〉，還有 Vaundy 的〈CHAINSAW BLOOD〉的創作故事，今次繼續分享幾首我喜歡的《鏈鋸人》片尾曲小故事。

TOOBOE：〈錠剤〉

「遠吠え」（とおぼえ） 是指從遠處傳來的狼或犬隻嚎叫，TOOBOE 表示這名字正是由「敗犬的嚎叫」而來。你不覺得這個名字聽起來，跟《鏈鋸人》的男主角淀治有點像嗎？

TOOBOE 跟《鏈鋸人》還真的挺有緣分。一直以「john」這名字在網上創作 VOCALOID 歌曲，2022 年忽以個人名義出道，就碰到《鏈鋸人》動畫化，更獲得創作片尾曲機會。TOOBOE 當然也是《鏈鋸人》原著粉絲，跟動畫公司 MAPPA 會談過後，決定由他創作第四集以「POWER」做主角的片尾曲。POWER 是 TOOBOE 最喜歡的角色，他想起 POWER 是靠控制血液變成武器，血液的不快感令他聯想起「錠剤」（藥片），也成了這首歌的主題。歌詞第一段寫的是淀治對 POWER 的看法，其後副歌不斷重複的一句「支配を取っ払って自由になろうぜ」（快擺脫支配，來變自由吧！）不單是 TOOBOE 贈予 POWER 的贈言，也是整套《鏈鋸人》漫畫的中心思想：「如何從支配當中解放」，細聽之下還會發現不少向原作致敬的地方。

Aimer：〈Deep down〉

《鏈鋸人》第九集的片尾曲看得我淚腺狂飆，看着姬野前輩化成花瓣，沉落到血液裡，又再回想起看完第八集過後，有多難過。〈Deep down〉除了是《鏈鋸人》片尾曲，也是 Aimer 出道十週年的紀念 mini album《Deep down》之同名點題歌曲。Aimer 以她一貫沈厚又情深的沙啞聲線，唱出自《鏈鋸人》自第八集起急轉直下的悲慘故事。Aimer 在訪問說過，無論創作《鬼滅之刃》抑或《鏈鋸人》的主題曲，她都是從「哪裏能惹起共鳴」來開始思考，至於〈Deep down〉則是要嘗試用歌聲表達「最黑暗的最深邃之處」。Aimer在社交平台上也特別爲此曲寫到：「這首歌並非給《鏈鋸人》，是要獻給她，還有獻給她們的安魂曲。」明顯這個「她」就是指姬野前輩吧… 至於「她們」又是指哪一位，各位又有何看法呢？

TK from 凛として時雨：〈first death〉

眾多《鏈鋸人》片尾曲當中，TK 的〈first death〉最讓筆者驚喜。搶耳的結他 solo，配以 TK 獨有假音，唱著：「完全無血 Daisy Chain，諾貝爾 show 是我的了，快給我要融化的吻，因為我要把 first death 獻給你」（完全無血のデイジーチェーン，ノーベルshowは僕のもの ，ろける様なキスをして，first deathは君に捧ぐから）有觀看《鏈鋸人》第八集的各位，一看就能夠明白箇中意思吧。一口氣塞進這麼多劇情到歌詞裡去，TK 本人卻表示過往從未看過原作漫畫，收到創作邀請後才閲讀漫畫，還花了挺長時間去投入其世界觀。反而是當初一聽到作品叫「鏈鋸人」，對原作完全沒認識的情況下，腦中早已自然浮現聲音與旋律。TK 更表示希望這首歌，讓聽眾一聽便感受到衝擊，成為其人生其中一首「轉捩點歌曲」。假如看動畫片段還未能感受到 TK 的熱情，推介各位欣賞他在「last death」演出的 4K 現場版本，實在帥到不行。

PEOPLE 1：〈DOGLAND〉

日本近代的「エモい」（emo）樂隊代表，PEOPLE 1 絕對是表表者。2019 年成立，甫出道其音樂已被譽爲「中毒性極高」、「懷舊」、「亮麗」。PEOPLE 1 採取雙主音制，Deu 是主音、結他手與低音結他手，並負責作曲填詞，Ito 也是主音暨結他手，還有負責打鼓與聲音取樣的Takeuchi，雖然只有 3 人音樂依然變化多端，〈DOGLAND〉也是如此。作為《鏈鋸人》第十集片尾曲，〈DOGLAND〉是主角淀治來到此刻的內心寫照：心臟變了惡魔以後，連人性也要被泯滅了嗎？以往過著潦倒生活的他，加入公安後終於可以每天嚐到塗滿果醬的麪包，然而對於失去同伴也再沒有感覺，這樣如夢似幻的生活，連自己都想破壞掉，就讓街上響起迎接貴賓的號角聲，讓我惡名昭彰的登場，然後粉身碎骨。PEOPLE 1 的歌夾雜著許多對世界的不滿與無力感，卻仍讓人聽得爽快，感覺到主角才不願人性消失，內心滿懷熱血，正如歌中最後一句「我之所以懂得這就是孤獨，都只能怪你」（それを孤独と知ったのは君のせいだ），就是對那個「她」的致敬。

女王蜂：〈バイオレンス〉（Violence）

一提起「女王蜂」，定必想起主音 Avu 音域極廣，亦男亦女的唱腔，今次在〈Violence〉Avu 卻收起女高音，以磁性聲線喊出「暴力」相當搶耳，加上電音編曲，只聽一次已讓人想跟着一起唱，洗腦度極高。女王蜂表示〈Violence〉是他們的「必殺曲」，也是主音 Avu 的妹妹，鼓手ルリちゃん宣佈長期休養暫時從樂隊退下前，一起寫下的歌，經過重新編曲與填詞，成為現在的版本。Avu 雖然也有看過《鏈鋸人》，但他曾在訪問中表示，不希望在歌曲中加入太多原著元素，以免失去自己風格。所以〈Violence〉歌詞雖然似乎沒出現過什麼《鏈鋸人》的關鍵字，但整個氛圍跟《鏈鋸人》第十一集戰鬥片段極匹配，同樣有種無敵的霸氣。女王蜂的全日本巡迴演唱會還在進行當中，主音 Avu 表示相當期待現場跟所有觀眾一起大叫「Violence」，今年1、2月準備去日本福岡或大阪一遊的你，不妨考慮一下。

Eve：〈Fight Song〉

每星期都有追看《週刊少年JUMP》的 Eve，從《鏈鋸人》連載第一話開始已成為她的粉絲。跟《JUMP》一貫陽光正氣為正義而戰的主角相反，《鏈鋸人》主角淀治為了追尋平凡的幸福咬緊牙關，看似膚淺又現實的態度，反而最得 Eve 歡心。動畫導演當初要求 Eve 以音樂描述《鏈鋸人》的整個世界觀，雖然 Eve 最喜歡的角色是淀治，並沒有覺得自己喜歡到能成為淀治，或以淀治第一身角度來寫這首歌，反而是以 Eve 這個人，來給淀治等角色打氣。標題〈Fight Song〉並非指戰鬥歌，而是 Eve 為了給《鏈鋸人》角色們的應援歌。雖説第十二集已來到第一季最終回，身為忠實粉絲的 Eve 早已知道往後故事發展，接下來第二季才是奮鬥的開始，所以 Eve 副歌才唱道：「我也跟你一樣，向著未來馳騁，向著如我所祈願的死線」（俺にだってねえ，未来に駆けていけ，祈るような死線へ），來為角色們打氣。聽著聽著，感覺最近生活都走得累了的我，也似乎受到一點鼓舞。

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