KK專訪 / 婁峻碩 SHOU 最新專輯《RISE》—超脫界限 解鎖真我

人是如何知道自己是誰的？「我想創作及演唱純個人的音樂作品，就是當下幫助自己認清自身強弱之處，從而更理想地成長的絕佳途徑之一吧？」攜同最新專輯《RISE》再度訪港宣傳的台灣唱作歌手婁峻碩（SHOU）如是想。

雖然 SHOU 堪稱「SLASH 世代模範生」，無論與偶像男團「W0LF（S）五堅情」登台演出、參加推理綜藝節目《凹嗚狼人殺》，或與斜槓饒舌團體 CHING G SQUAD 共同唱作，甚至應付演戲和主持的雙棲事業，表現向來都亮眼且靈巧。「但自問要求嚴謹，如今三十而立（30歲），即將成婚開展人生新階段，對於未來怎樣活得更真實無懼，既懷抱更遠大的願景和追求，亦想將時間專注於真正重要的人事物之上。」

別被掌聲蒙蔽心靈

回顧演藝足跡，SHOU 盡是感恩，「從前我只是在花蓮生活的普通少年，沒想到帶着對音樂和表演的熱情向前進，真的可以一步步跨越難關，踏上一個個意想不到的舞台。」尤其，去年他突破個人紀錄，短短一年間完成逾百場台灣校園巡演、四十場當地商演，外加三部戲劇拍攝等繁重任務，並繼 3 月以男團「五堅情」身份來港開騷後，接續又於 7 月時在旺角麥花臣場館以單飛姿態首辦香港個唱《婁峻碩SHOU＜BOARDING＞個人演唱會香港場》，「可以藉音樂跟不同地方、支持自己的粉絲和朋友相會，實在好開心好感動，是非常奇妙又難忘的歷程。」

惟 SHOU 未有自滿，特別當周遭的掌聲愈強烈，他愈會保持警覺和自省去檢視職涯，皆因其相信從事演藝或音樂，都是形同馬拉松的漫長征途，「絕不能一蹴而就獲取成果，必與用心經營才能育成好作品。」再者，他認為主流高舉的「成功論」也不完全適用於創意領域，譬如賺再多錢和贏得多再榮耀，「若作品欠缺真性情，也無法觸動人心。」

這理念緣於 SHOU 深愛其鍾情的 HIP HOP 及 Nu Metal 文化薰陶，令他即使獲得頗多商業上的認可，但每次自我檢討都會不期然反思，可有被早期的偶像風格綁綑了形象？可有因某些標籤或封號落入思維陷阱，不敢大膽嘗試其他可能？「自我尋問的過程，無疑有反覆或迷惑。可幸是不管怎樣兜轉，『音樂』始終給予自己很多力量，是為自己表達情感和說故事的最佳媒介。」

「爆肝式」創製新專輯《RISE》

承接2017年第一張個人專輯《IDOL RAPPER？？》，跟前東家和平解約後、轉型獨立歌手在 2020 年推出的迷你專輯《BOARDING》，今回 SHOU 帶着睽違四年的最新專輯《RISE》歸來，想必懷抱很多新意念，準備一一向樂迷傾吐吧？「絕對是！每一張專輯都代表各階段性的成長和轉化。像《BOARDING》反映剛探索獨立音樂的心情。」

而走過低潮、參與多元演藝工作的磨練期，「有過疑問、經過沉澱，我逐漸在不同領域建立予平衡。例如各類綜藝、戲劇和或組合性的演出，均賦予自己接觸不同創意單位、學習與人溝通和獲得收入的機會，非常珍惜和享受每個崗位的經驗。多得這些身分支撐，我回到獨立音樂的世界，也可較少後顧之憂，安然地跟志同道合的音樂友更開展唱作實驗，也放膽將最原創的真實模樣盡情傾注於專輯中。」

SHOU 形容在三年頻繁日程中，壓縮所有休息時間「爆肝式」炮製的《RISE》，就是刻下「最我、最 Real」的個人專輯。「延續前作的概念，其名字喻意『RISE ABOVE IT ALL』，也象徵自己現時飛脫界限、解鎖真我的新階段。

專輯收錄的十首單曲，各自又反映個人不同處境的調整和領悟。有別前兩張專輯偏向做饒舌或大眾喜歡的音樂，今次我又更切實做自己，大幅增加了搖滾樂比例，發洩難言的情緒和想法。」

但 「做自己」不等同目中無別人，SHOU 直言創作《RISE》期間，「深刻反思了何謂『成長』？原來不是勉強自己做事，而是要學會知所進退——就是盡情擁抱你的強項和發揮所長，同時也敢於承認不足之處，虛心跟不同專業人士交流學習。」SHOU 專門為《RISE》請來熟稔的 HuangFu，以及另一好友派偉俊 Patrick Brasca 運用豐碩的樂團經驗，協力編曲與製作部份。

整張專輯褪去早期的青澀與迷惘，既強化搖滾樂元素，也融入真實樂器彈奏，果真更彰顯 SHOU 穩紮的說唱能力，也展現更成熟和沉穩的情感面貌。

從不同角度看自己

SHOU 笑說他固然嚮往自由，但一個人總有優勢和盲點，適度的自律和學習營運和宣傳發行等事務，也是當獨立歌手必須面對的一課。「例如，我好喜歡構思故事，也對影像敏感，但自問能力始終不及專業導演，故不會勉強執導 MV，更願意邀請信任也勝任的專業人員負責；或，我要求也高，每首歌不怕重錄，但一個人的觀點有局限，故又力邀同樣嚴謹的小派、HuangFu，還有好友 Tyson Yoshi 合作，試圖從別人的新視角去觀察個人的特色和創意質量，才會令作品更立體、更理想。」

跟派偉俊合寫和合唱的〈一首歌〉為例，SHOU 體會無窮的創作樂趣。「我們留意歐美流行取樣（Sample Drill），但華語歌曲較少見，靈機一觸選來前輩偶像、周杰倫的經典歌曲〈給我一首歌的時間〉一句歌詞作 Hook，貫穿主題也作致敬。」他直言「回憶殺」過癮，也能挑戰 Pop 和 R&B 趣味。

同名主打〈RISE〉和〈Judas〉則盡展搖滾霸氣。特別〈Judas〉以 Mumble Rap 唱出帶點反叛帶點跩，卻不失跳脫感的抗世態度。「〈Judas〉探討當外界總希望歌手『不要改變、不要背叛』，而我為人喜愛創新也追求變動，又怎樣理解這種心理拉扯和關係矛盾。」

如歌詞提到「繼續情緒勒索我我嗤之以鼻」，吐露他只取建言，不隨便順服喧鬧聲的抉擇，「真心意見當然聆聽，但對於橫蠻的抨擊，則要有絕地武士的決心去頑抗。例如，我理解做創作需要有適度變化，假如回看一年前的自己，仍然滿足於那時的厲害，即是說沒有進步。我總強調做人該多開拓新視野，也多累積生活經驗。」

〈Smile Face〉呈現「做自己」另一層次。「不必介意外界目光，也要學習面對自己的目光。對我們批評最嚴厲的，有時不是別人而是自己，〈Smile Face〉分享了怎樣幫自己保持快樂和正向，乃是要回歸初心接納現實中的不完美。」歌詞一句「最累的時候去檢討的自己／總是最沒料」是 SHOU 給樂迷的勉勵，「我從小愛看海、看天和親近自然，每次走進安靜的環境，就發現許多日常煩惱很渺小。故專誠寫下『天那麼大煩惱多麽渺小／Just enjoy the ride』，鼓勵大家陷於低谷時、不妨稍作抽離，靜心地生活或做事，或可慢慢走出卡關。」

成就自己還需你們

別過度聚焦幽暗，多聯結同心的夥伴，也是 SHOU 的處世之道。《RISE》多首歌曲均展示他的好人緣和好友誼，怎樣為創作注入更豐沛的生命力。別看 SHOU 外表不羈，實情其個性專一專情，單曲〈Till 4ever〉就以深情腔調唱出「Yeah, ay, from now 'til forever／把你捧在手心是我的職責」，回應了他向「最好朋友」，亦即穩定交往 7 年的女友焦凡凡求婚成功的喜悅，這份對愛人／愛情的珍重，展現他是個真心不二的人。

「有情」之外，SHOU 的「有義」也見諸於跟團隊合作中。另一歌曲〈Runner Runner〉，SHOU 借 Trap 的輕巧節奏，演繹了德州撲克術語「Runner Runner」談到「即使人生一起步沒有拿到好牌，但憑着不斷堅持與努力，最終都借拿到 Nuts（最大好牌）」的寄意；MV 中，他更跟團隊扮鬼扮馬的，神級復刻了周星馳經典電影《賭俠》的眾多爆笑名場面，「我向來愛看香港電影！無論是四大天王、古惑仔或星爺的電影都看得津津有味！希望藉逗趣故事也態令你們會心微笑。」看他們玩得投入，足證平常多合拍，也見證了團結也是創意之源。

另外，SHOU 跟 Tyson Yoshi 合作的〈Just Break Up〉則以道地美式 Punk Rock，唱出情侶們偶爾鬧交嗌分手，但又不捨復合的感情日常，而 MV 更誠意邀來當年出道的一眾好友甚至未婚妻凡凡坐陣演出，眾人齊聚泳池邊拍攝滿是夏日風情的火辣故事。「雖然創作這首歌和演出這 MV 比較辛苦，但真的達到我們想要拍得『很帥』的目標（笑）。」他笑着憶想拍攝過程，「可以跟導演一同為大家設計角色、編排橋段，非常好笑又好玩，〈Just Break Up〉不但傳遞了情侶間的酸酸甜甜相處，也承載了跟各位好朋友的美好友情，真是很難得的一次創作呢！。」

SHOU 感觸，整張《RISE》專輯能夠圓滿地「做到自己」，絕非靠一己之力而來，而是多得所有親愛的人出心出力成就，而談到未來或有更多難題或挑戰，他直言也不會抱怨我碎嘴，而是會無畏去面對，「我會盡力做到最好，不想辜負團隊、好友們和樂迷們的厚愛。」