旋律是我們之間的語言 - 專訪 Supper Moment

Cantonese Music Buzz

Ko Cheung (Echo)

2018/6/13

香港人的母語是否廣東話？這個話題，不只在教育界沸沸揚揚，在音樂界也常被討論。因為粵語流行歌是香港重要的文化標誌，它反映了這個城市的歷史、思想和特色。

近年常於中港台巡唱的流行樂隊Supper Moment四子，陳仕燊（Sunny，主音及結他手）、張祖光（CK，低音結他手）、梁燿鵬（Martin/阿雞，結他手）和陳鴻達（Hugh/阿達，鼓手）異口同聲說，能在他方大唱廣東歌、推廣香港文化，又被樂迷接納固然開心，但他們亦觀察到每種語言都有局限，若然想融化人與人之間的隔閡，「旋律」（Melody）也是值得重視的創作「語言」。新推出的第七張廣東專輯【dal segno】，以及將於11月舉辦的首次紅館騷，就是他們「以旋律說故事」的實驗。

歌詞只是創作語言之一

Supper Moment全新專輯【dal segno】名字，靈感取材自樂譜常用的「連續記號」，寓意樂隊從2009年加入紅線音樂（Redline Music）、到經歷不同起跌、2016年經理人陳至仁（Gary）心臟病不幸病逝，還有同年「溫柔革命」10周年演唱會後，各有成長，亦迎向新階段的心聲。

「我在Facebook看到一則訪問，研究華語音樂為何難以闖到外國，主因是亞洲人聽歌，習慣聚焦唱歌的人，很在意歌詞說什麼、解什麼，但其他樂器處理什麼？旋律想帶出什麼氣氛？不多人留意。」阿雞說，這非對與錯，而是可惜，畢竟「音樂」的重點是「音樂」，偏偏基於習性與傳統，大家錯過了好些樂手悉心預備的細節，阿達鬼馬比喻，「像吃軍艦壽司，大家只顧吃三文魚籽和飯，完全不理會那塊紫菜，但紫菜都好緊要㗎！（CK：包晒成件事嘛！）」

讓我們以旋律對話

CK再以北京的巡唱作例，「這場騷，開頭用普通話跟觀眾打招呼暖場，後來轉回唱廣東話，到中段《靈感床》後，再指示觀眾一起蹲下，繼而再交流、搞氣氛。過程中，留意『語言』只是其中一個環節，真正令大家融合的，還出於『音樂』本身。不一定完全跟唱對方的語言，或用對方的語言去做一首歌，單靠音樂帶動氛圍，更能打破隔膜、充滿樂趣。」

Sunny接續說，「不是想說旋律跟歌詞是對立的，而是想帶出兩者同樣但得重視。假使有一天，One Ok Rock創作一首廣東歌，或Bruno Mars都玩廣東音樂，都幾開心。呢幾年到過不同國家，像韓國和日本的樂迷完全不懂得中文，但大家知道『音樂』、『肢體』等都是『溝通的語言』，可以忘掉大家是不同國籍和類別的人，比較重要。」

聲效是靈感門的鑰匙

四子帶著以上生活觀察構思【dal segno】，共識：不再像之前的專輯，純粹用概念去貫穿不同歌曲，或只用歌詞講故事，今次要回到音樂本質，做一張為現場歌單而設，著重旋律也關心視覺元素的專輯。【dal segno】由兩位監製Adrian Chan及王雙駿聯手，聯同4位Mixing Egineer，包括Adrian以外的Frankie Hung、Simon Li和Mattew Sim，引入不同新樂器、新配搭，以營造多樣化的聽覺饗宴，「硬件上，我們跳出固有規律，不只使用擅長的樂器，也換換別的。像CK彈琴又打電鼓，創作成《全世界暫停》或《橙海》；我又在《靈感床》的部份，彈了一個名為Mandolin（曼陀林琴）的樂器。每創作一首新歌，就像為Supper Moment開一道新的門，既滿足音樂創作慾，也探索新領域。」

Sunny回應，「【dal segno】是受聲效啟發的一張碟。譬如《橙海》近半首歌，除了chrous外，CK都沒有彈bass，而是去了打電鼓，增加歌曲的空間感。文字以外，用樂器講故事是大方向。」

紅館是另一道新門

講到打開新的門，除了完成【dal segno】，紅館騷申請成功，11月將登上本地歌手夢幻舞台，也教四子非常雀躍，搞笑的阿達再次豪情大喊，「炸冧紅館！！」眾人再大笑，他解說，「不是講行為，而是講緊氣氛。我們想用盡每個場地，而紅館的特性，不管是山頂、還是近台位，都可以望到全個舞台，比九展和會展設計更立體，希望強化舞台和燈光設計，令每個角落的人看到最好的效果。」不停被隊友取笑「畏高」的Sunny亦笑言，榮幸跟大家登上「高峰」，但不會因此自傲，關心的反而是參加者感受，「太多經典音樂在紅館發生過，人人都對它充滿幻想，不過我深知，紅館對香港的意義，大於歌手的意義。我做音樂的開心位，不在於場館的大細，最緊要是全場都投入。只要享受，就算身處眼前的空間，都可以是很好的舞台。我更期望香港日後有更多不同種類或大小的場館，讓更多不同類型的音樂人去表演，這更緊要吧。」