麥浚龍這新曲加精選專輯，有3首新歌、14首舊歌。想知：他選了那些舊歌呢？他選了易接受的、較商業化的、較為「K歌」的歌；還是選了實驗性的、較難接受的、較離開主流的歌呢？因為，麥浚龍是個「歌路分裂」歌手。「歌路分裂」來自「精神分裂」 (當然這不是指精神病學上的分類病種)。「精神分裂」指麥浚龍明明知道市場接受的是一類歌、他喜歡的是另一類歌---他可能兩種都喜歡，但他知道這兩種歌是不同的。所以，麥浚龍的Discography(出碟歷程)顯示了他兩種不同取向，這兩種不同屬性的專輯，近乎梅花間竹的出現。
主流的【Walking underneath Archives】之後，是非常不主流的【Chapel of Dawn】，然後是易接受的 【Words of Silence】，隔了【Why】後，是離開主流的【天生地夢】……麥浚龍有意兩種方向都行，而主流與實驗互相間隔開。好了，到了出新曲加精選的時候，麥浚龍會選淺易主流的歌多還是實驗艱澀的歌多呢？
結果，他幾乎清一色選了淺易主流、接近大眾的歌。除了一首《雌雄同體》較另類外，其他的都易聽、易接受。《有人》、《沒有人》、《耿耿於懷》、《濛》、《我有時覺得》、《借火》等，都屬典型港式流行曲，易唱易消化，近乎一般人所指的「K歌」類。
麥浚龍那富實驗性和偏離開主流的專輯【Chapel of Dawn】和【天生地夢】，完全沒有歌曲入選於【Nothing Lasts Forever】內。從選曲的涵蓋度、全面性和勇於開拓度來看，完全不選【Chapel of Dawn】和【天生地夢】的歌，令人失望。但從中我們可以看到：在麥浚龍思維中，要選精選歌，就要選大眾接受的和流行的歌，所以他選的盡是《有人》、《耿耿於懷》、《寫得太多》等深入民心的歌。另類偏鋒歌？留給評論者或小眾自己去欣賞。對麥浚龍這取向，我們得尊重，難以指責他「背棄創意」，只希望他在未來能繼續梅花間竹地推出勇於探索新路向的創新作品。
三首新歌《超生培慾》、《紙箱國》、《上春風的課》，都不錯，不算很實驗，旋律和音樂不離開大眾能接受的範疇而又有一定個性，歌詞則去得較遠，夠膽講戀物狂、變態、流浪漢、師生戀，都是大膽題材，勇。麥浚龍懂得於音樂之外去開拓大膽另類創作，意思是：即使做主流流行歌，他可以於歌詞「玩嘢」，或於造型「玩嘢」(例如【Why】封套的多個造型)，而不必拿音樂的主流性作冒險。
麥浚龍知道自己在做甚麼。
