吳汶芳 (Fang Wu)
吳汶芳
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13:43
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2吳汶芳, 壞特 ?te3:54
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3吳汶芳, 宋柏緯4:08
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4吳汶芳3:45
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5吳汶芳4:29
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6吳汶芳4:56
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7吳汶芳4:11
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8吳汶芳3:34
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9吳汶芳3:54
9 首歌曲
在荒野叢林裡，我們尋求著存活
在鋼筋水泥裡，我們找尋著出口
呼吸、思考、聆聽、奔跑、躲藏
有意識、無意識地
每一刻，都在為了生存而奮戰
聽見的看見的觸摸到的，全都是生命的輪廓
想要的不要的捨棄掉的，全都是生活的樣貌
關掉一切，用心聆聽
才發現自己就是那黑暗中的發光體
而你，一直陪伴在身邊
吳汶芳回歸內心深處，經歷四年的自我探索
勇敢捨棄曾讓自己痛苦掙扎的一切束縛
決定用生命的輪廓，寫下屬於自己的生存法則
經過抗爭、經過犧牲、經過妥協
她不再是過去的那個她
學會抵抗、學會韌性、學會堅強
找到存活的自我法則
吳汶芳第三張創作專輯《生存法則》
在這槍彈雨林的現實社會中
在她跳脫框架的音樂世界中
一起勇敢生存
回歸內心 淬煉重生
吳汶芳 全新蛻變之作
《STILL ALIVE 生存法則》
睽違四年，醞釀創作能量已久的吳汶芳，在疫情下逆勢推出全新創作專輯《生存法則》，這次吳汶芳掙脫過去太多的束縛，在世界黑暗之時隱隱蟄伏，從創作繆思中尋找新生。她毫不留情的揭開那顆被壓抑的、掙扎的，甚至連自己也忽視的內心，用創造音樂的雙手緊握給予溫暖，而希望的閃爍光點在時間沉澱後慢慢浮現，映照出的輪廓逐漸清晰--是吳汶芳最真實的自己。
「兩張專輯過去了，我卻好像永遠在追尋那無法遇見的，最滿足的時刻，像希臘神話中推著巨石的薛西佛斯，用盡力氣卻總是回到原點。」當吳汶芳想起最初創作這張專輯時的心情，還是能感受到當時的徬徨與失落感。隨著時間推移，她走出情緒低谷，回過頭審視這份挫折感：「我想到卡繆的荒謬哲學，這一路以來的荒謬機緣也一直在驗證這個論點。」體悟到生活充滿無常也無法控制，不如停止那些對生命的虛無尋覓。汶芳說道：「既然最終每個人都會回到原點，把當下活得精彩才是最有意思的吧！」就在這樣的哲學概念下，誕生了《生存法則》這張有史以來最「吳汶芳」的創作專輯。
攜手製作人韓立康與眾多頂尖音樂人 打造全新聽覺想像
變幻莫測的創作風格 顛覆你對「吳汶芳」三個字的音樂記憶
這次吳汶芳大膽嘗試不同音樂風格，在多首歌中擔綱製作人角色，先前推出充滿節奏張力的〈我沒錯〉、〈Ｄ逃〉等歌曲大受好評外，在創作過程中更是不斷挑戰自己的極限、挑戰不同的寫作主題與曲風，突破以往的創作慣性，就是為了打造出跟以往不同、風格更廣闊的音樂。她也號召多位音樂人助陣，包括謝震廷、?te壞特、鶴The Crane、宋柏緯、許哲珮、王希文、林易祺（Vast & Hazy）等頂尖好手，讓整張專輯除了汶芳原本就擅長的抒情、民謠曲風之外，添加了更多電子、搖滾、R＆B等不同的音樂元素。
音樂製作統籌由知名製作人韓立康擔任，他也將這次風格多變的出輯視為挑戰。在專輯中他以深厚的製作功底和敏銳的音樂嗅覺，大膽的運用音色：復古的合成器、扭曲失真的電吉他、質地細膩的弦樂，都在他的精心鋪排下使情緒層層堆疊，讓音樂裡的感動延伸到更深、更寬廣的地方。在〈火金姑〉的錄製階段，汶芳原本很擔心加入鼓組會讓整體編曲聽起來太大、太俗氣，但隨著踏進錄音室，所有的疑惑都慢慢散去「老師對聲響的掌握真的很精巧！」汶芳想起錄鼓的過程，說道：「因為〈火金姑〉是三拍的歌曲，有些兒歌感，老師為了不讓它聽起來太俏皮，從收mic的位置、鼓組距離鼓手的遠近、要求鼓手的每顆音都模擬機器人般平均的力道...等都做了精細的調整，因為在老師的耳裡，每一點點參數的小變化都大大牽動整個聲響的方向，除了見識到韓立康老師對於聲音品質匠人等級的追求，也打開我的耳朵，使我能注意到更多聲音的細節，真是一次收穫滿滿的體驗。」
前衛／柔美／危險 異質元素有機融合
超一流國際級團隊聯手 打造強烈專輯視覺新體驗
因應這次專輯的概念風格，專輯設計找到多次入圍金曲裝幀肯定的吳建龍、國際獎常客畢展熒（小畢）團隊操刀，並將《生存法則》的意涵，以嫁接植物葉脈的不規則與多變性作為靈感，設計出獨特的專屬花紋，為這次專輯的視覺概念鋪陳。
專屬花紋的視覺語彙相當契合這次汶芳創作的心境，讓她更想有回到自我的感受，於是對企劃團隊提出想剪短髮的想法，汶芳說道：「過去在發片的時候會聽從很多人的意見，心中有很多想法卻常常無法表達，後來才發現，我的歌迷其實喜歡的是最真實的吳汶芳，所以當今年自己開始有決定權，希望藉由新的短髮造型，能和以往委屈地汶芳好好道別，也跟她說聲謝謝妳，辛苦了。」
也為了展現這次汶芳轉變的氣勢與俐落感，特別邀請到新銳攝影師登曼波（Manbo Key）掌鏡。在平面拍攝的過程，汶芳除了嘗試由保特瓶特製的防毒面具造型，傳達對於環保的呼籲以外，在拍攝的最後階段更大膽抹上特殊的螢光妝，讓拍攝在黑暗中進行，象徵在都市叢林中伺機而動的危險與突破困境後所留下的傷疤。當拍攝完看到照片，汶芳在滿意的同時也意外自己有這麼帥氣的一面，螢光妝所呈現在暗夜中的危險氛圍也相當呼應這次的專輯概念，於是大膽的將這張照片訂為專輯封面，宣告這次轉變的決心。
主打歌〈火金姑〉是吳汶芳細數心路歷程後的感性之作，MV邀請到國際影展獎常客胡瑞財導演團隊拍攝。胡瑞財導演在MV中以細膩鏡頭建構流暢的故事感，並運用蒙太奇手法做出有態度的畫面風格，將汶芳一路走來的心境以影像做出最完美的詮釋。
在MV發想階段，企劃團隊提議在拍攝現場剪出三個髮型，讓鏡頭紀錄這次汶芳轉變的特別時刻。因為短髮剪出來的效果當場才知道，非常考驗髮型師的功力，所以特別邀請到經驗豐富、時常參與大牌歌手MV的頂級髮型師Keanu老師操刀。汶芳的長髮陪伴她很久，這樣大膽的嘗試她也相當緊張，每當Keanu老師無情下刀發出的喀擦聲，總引起房間內一片騷動，看不到剪髮情形的汶芳也焦慮的不斷找大家尬聊。還好最後剪完，超適合汶芳的俐落短髮造型獲得大成功，大家也從不安的情緒也轉成稱讚的聲音，也順利度過這次MV拍攝堪稱最驚險的一環，也成為汶芳在這張專輯中造型上最大的突破與改變。
首波主打〈火金姑〉大自然的浪漫寓意 細膩傾訴對歌迷的愛
專輯首波主打〈火金姑〉由吳汶芳做詞，並與音樂人好友謝震廷、陳懷恩共同作曲。
「站在舞台上的人看似充滿光芒，看似給人力量，可是身為表演者的我，台下那片黑暗裡的小小光點才是支撐著我的動力。」吳汶芳這樣說道，心思細膩的她在每次演出總是能感受到歌迷滿滿的愛「活動開始，就有人在台下等我、為我歡呼鼓掌，活動結束總有人溫柔的目送我離開，這些舉動都是我的歌迷朋友展現對我的愛的方式。」而汶芳承載著這樣的愛，讓她在音樂道路上，期許自己能以正面、溫柔的力量影響更多人，這是對於歌迷最深的答謝，也是汶芳作為一個「被愛者」用盡全力想唱出的心情。
當韓立康一聽當Demo，就興奮的表示想要當這首歌的製作人，但同時也頭疼要如何呈現才能更好的詮釋這首歌的情緒：「因為這首歌的Demo做得太好了，汶芳木吉他彈奏超有水準！」韓立康說道，為了將原本民謠小品的風格做的更細膩、更有氣勢感，決定將弦樂加入編曲，同時也保留原本Demo中草根味的吉他聲響。而在錄音時汶芳將燈關掉，想像身邊有螢火蟲環繞，想不到還沒唱完一遍就激動的忍不住哽咽，而韓立康與錄音師察覺聲音不對就立刻暫停錄音，「現在想起來好有趣」汶芳說道「因為他們在黑暗中看不到我的表情，只覺得我怎麼鼻塞了，沒想到其實我正在隔音間上演心酸獨角戲。」而最後的錄音成果大家都很滿意，汶芳也感性的對歌迷表示「可以寫一首歌送給你們，應該是我最擅長也最能做好的浪漫了！」
對吉他男神Asato的超甜蜜告白〈你是我平行時空的巧遇〉
〈你是我平行時空的巧遇〉是汶芳寫給心目中的吉他男神Mateus Asato。吉他對汶芳來說是音樂道路的起點，是她創作靈感的延伸，而她的彈奏功力也受到讚譽，吸引吉他品牌Risen Guitar為她推出一款專屬簽名琴。作為吉他演奏者的汶芳，特別喜愛近年來風靡國外樂壇的當代吉他演奏家Mateus Asato，而汶芳與Asato的交集很神奇的出現在專輯另一首歌〈生存法則〉的創作初期，當時她將短短的靈感片段放到IG上，引來Asato的留言「Nice Job!」讓她瞬間又鼓起了力量繼續創作下去。因為這樣的機緣，讓汶芳產生靈感：「之於我，他是一個很遙遠的人，但在音樂裡又覺得好像很靠近」她說道「偶像常常以他們也想不到的方式，給我們最有力量的鼓舞。」這首歌也獻給每個有少女心的人，因為有這樣單純、願意相信的一顆心，才能讓很多美好的事情發生。
為了讓這首男女合唱曲更貼近汶芳當時創作的氛圍，她力邀到跨足音樂、戲劇、主持的新生代男星宋柏緯在這首歌裡與她對唱，而他也恰如其分的發揮出迷人又有磁性的嗓音，為這首歌產生親暱又甜蜜的音樂互動感。而他在這首歌也貢獻出他的電吉他彈奏，讓汶芳大讚：「為什麼可以有這麼完美的人！不但吉他彈得很棒，對音樂很有想法，而且在戲劇表現上也很傑出，他真的可以成為很多人的偶像！」表示可以找他一起合作真的很幸運。
專輯同名歌曲〈生存法則〉勇闖都市叢林之必備指南
〈生存法則〉由吳汶芳做詞作曲並擔綱主要製作人，汶芳在編曲中以都市與自然兩個元素的強烈衝突感作為編曲靈感，對比專輯在野地求生與在都市生存的雙重概念，在聲響上加入了模擬機器人眨眼睛、心電圖與靈長類叫聲等音效巧思，並融入以電子合成器為基底的迷離聲響，產生出數位與類比；科技與自然的鮮明對比意象，是一首饒富聆聽樂趣又充滿深意的作品。
這是吳汶芳第一次嘗試用電吉他寫歌，那時候她剛結束上一段合約關係，整個人時常處於低落的情緒，心態變得有些想放棄，而為了減少心中的焦慮，明明是工作空窗期但常常裝忙，希望藉著忙碌能讓自己好過一些，在這樣的狀態下，汶芳寫了短短的主歌段落發到IG上，結果心目中的吉他英雄Mateus Asato跑來留言，默默鼓勵到汶芳，也讓她想起第一次彈吉他、創作時那樣的簡單與美好，再看到身邊的吉他陪伴自己走了那麼久，覺得無論如何都要堅持下去，就在這樣的激動心情中將這首歌寫完。而汶芳在這首歌的歌詞中想表達：「無論我有多大的抱負、想獲得多少成績，面對成功與否，那些定義都不重要，是否享受每個當下才是人生最有意義的事！」她說道「在創作的過程中我竟然可以得到偶像的稱讚，還因此誕生一首自己很愛的歌，替現階段的自己理出了一套“生存法則”，這不就是最棒的事嗎？」
走出逆境後自信綻放〈黑夜之後〉面對成長的深刻自剖
由吳汶芳與Vast & Hazy的吉他手林易祺共同作曲，講述面對失敗後卻總是迎來曙光的成長體悟。從小就被教育要謙虛、要有禮貌的汶芳，在內心總是充滿各種壓抑、沒有自信的想法，她說道：「太過謙虛讓我變得有些扭捏，甚至不敢去接受別人的稱讚，很常看到別人的好去羨慕別人，覺得自己永遠都在經歷失敗。」而成長路上經歷無數挫折的她，隨著一次次克服難關漸漸茁壯，細數過往卻發現每一次的失敗，總會迎來曙光，而正是這些失敗所留下一道道、獨一無二卻美麗的傷痕，讓她成為更好的自己。
在創作過程中，汶芳也同時在思考什麼音樂是她的文化背景，於是開始聽台灣最早期的一些歌謠，當她聽到古倫美亞唱片公司在1930年代出品，由歌手純純演唱的〈夜開花〉，雖然因為年代久遠的錄音品質和幾乎查找不到相關文獻，讓汶芳聽不懂歌詞在說什麼，但光是歌曲中的旋律聲線帶給她的感動和歌名的意涵，讓她直覺的感受到與〈黑夜之後〉的強烈呼應，於是在最後的間奏加入了一小段該曲的旋律，為這首歌增添一抹古老又美麗的色彩，也是汶芳在音樂創作中試圖對自身文化背景的探尋與反思。
〈悲觀主義者〉直視內心陰暗面 獲得名為自由的解答
由金曲製作人許哲珮製作，並由多次獲得三金獎項肯定的王希文編曲，是專輯裡風格最為跳脫的一首歌，汶芳在這首歌中兼具細膩情感與強烈情緒的聲線，將歌曲中的意象用毫不保留的心緒宣洩。
在編曲階段，當許哲珮每次將新的編曲版本交給汶芳，一直到最後編曲完成，中間每個階段的聆聽，汶芳都有全然獲得自由的相同感受，汶芳表示「那份自由來自於我明白了我和最愛的人，最終還是會分離，我也終究會忘記曾經在世界上最愛的一切事物。」「我總是在結果還沒來到時做好最壞預設，做最好的超前準備，因為最糟也不過如此，那也沒什麼好害怕失去的，認識這些荒謬反而讓我變得更勇敢，更自由。」
而配唱的過程也讓汶芳相當難忘：「和Peggy（許哲珮）的合作讓我感覺很魔幻，她的聲音和引導我的方式讓我很有安全感，透過她的引導讓我慢慢放下逞強。」當許哲珮在配唱時說道：「妳是一個很敢唱、也很會唱的女生，但是卻一直不願輕易讓別人聽見最內心的那一塊。」汶芳忍不住就哭了出來，坦言道：「每次面對音樂人都很害怕自己跟不上別人的腳步，總是想把自己最好的那一面展現出來，卻忽略脆弱的那一面也是真實的情感。」而這首歌就在邊哽咽邊唱中完成，也意外的將最柔軟的吳汶芳給喚了出來。