劉惜君 (Sara) - 如我專輯

這一次，自在如我的劉惜君
從音樂上深掘出更多面更深層次的劉惜君
郭頂 X 鄭楠華人2大音樂新浪潮製作人
量聲打造全新的「佛系歌伶」劉惜君
音樂超時空突破，用全新世界觀完成一次音樂上的華麗升級
10首作品解讀自我和人生
劉惜君 2017全新國語專輯《如我》
12月太合音樂集團/海蝶音樂
全亞洲發行

實驗性十足，一次音樂上的大突破，劉惜君全新專輯《如我》厚積薄發

沉澱2年，只為厚積薄發，不負歌迷所望！劉惜君2017最新專輯終於來了！這次劉惜君攜手太合音樂集團，強強聯合，在這新年來臨之際推出最新專輯《如我》，用音樂探尋內心真我。
此次專輯特別邀請了金曲獎年輕音樂人郭頂和鄭楠擔任製作人、新潮流系音樂詞作者企劃人葛大為擔任歌詞統籌。作為劉惜君好朋友的郭頂，這次為劉惜君量身打造的音樂更是突破了劉惜君以往單一純淨的音樂風格，從流行的框架中跳脫出來，帶著一種實驗性的想法，嘗試不同的音樂風格，同時也很劉惜君！對於劉惜君來說這是一次革新，但也給整張專輯帶來了撲面而來的新氣息，為劉惜君營造了一個嶄新而多變的音樂宇宙，讓她能用自己的聲音在那裡肆意歡舞，從而突破和打開固有的外殼，有了更自我、更多面的展現空間。通過這張專輯，讓人看到了更多面、更深層次的劉惜君，更令聽眾聽完後恍然大悟，原來惜君也能唱這樣的歌。

曲風華麗升級，《嗜睡症》《如我》《浪裡游》三大主打展現“佛系女聲”

首波主打歌《嗜睡症》，攜手華語新潮流製作人鄭楠打造，突破以往曲風展現出更深層次的劉惜君，詮釋出“愛情不是病，心動起來睡不醒”的含義。在這首歌中惜君有點慵懶的唱法卻又帶點空靈的聲線的感覺，兩者的衝突感巧妙融合出別樣的味道，配合婉轉動人的旋律，使每一句聽完都餘味悠長。突破性的唱法、全新的曲風令人耳目一新，歌曲一經發佈不僅在多個音樂平臺迅速奪冠，在廣大網友間亦是好評不斷。
專輯同名主打歌《如我》，由惜君的好朋友郭頂為其量身打造包辦詞曲製作，唯美的歌詞開創性的運用16個“如”字來鋪陳每一句，探問自我的存在，鬆綁內心的自在，解讀自我和人生。該歌一經推出便迅速俘獲歌迷們的耳朵。最近網路上因90後群體不斷被刷屏的“佛系”一詞大火特火，沒想到的是在這首《如我》中飽含禪意的歌詞、惜君聲線中展現出飄渺的氣質等因素，竟令惜君被眾多網友及專業樂評人冠以“佛系女聲”的稱號。
第三波主打歌《浪裡游》再度攜手金曲獎級製作人郭頂加盟詞曲製作。時代在變遷，現代都市中獨立自主的女性越來越多，在這首《浪裡游》中,惜君唱出自我心聲，同時鮮明地表達出新時代女性的情感心境與態度。通過這首《浪裡游》，惜君表示，獨立、自信、灑脫、有力量的女性才更值得被欣賞。歌曲自發佈以來便深受廣大女性歌迷們的喜愛與共鳴。

專輯設計：動靜之間即成宇宙，如我如水如劉惜君

為了從視覺上體現出專輯《如我》的含義，封面主要展現出如我如水的意向、自我鏡面的反射。作為主流歌手，這也是惜君第一次嘗試在專輯封面放棄自己個人頭像，是希望可以更大程度回歸音樂本質的意識。至於鏡面設計更多的是想表達，每個人都可以通過鏡面看到自己，面對自己時，有人無感、有人自戀、更有人害怕面對。不管是哪一種，希望大家在這張專輯聽到惜君的同時，也能在音樂中得到啟發，意一念之間，獲如是真我。
而專輯的封底設計則是類似水星蕩漾在夜空中，亦構造出一種水波紋的視覺效果出來。整個專輯設計，都以圓形和無限迴圈∞符號的元素為概念貫穿始終，此外像山巒、星空、煙、火山爆發等象形元素也都充斥其中，動靜之間即成宇宙。
內頁中人像與概念圖搭配著體現出每首歌的意境。別出心裁的是，就連歌詞的排版尺寸處理，都裁切成水波紋的樣式。而歌詞頁中那些黑色點點的東西，如果細看的話會發現，把這些點用線連起來就是一副壯麗的金牛座的星空圖，暗喻著金牛座的劉惜君。

10首作品架構全新世界觀，如夢似幻解讀自我和人生

整張專輯以『夜和夢』的空間為伸展台，以『愛』為核心，從音樂風格到歌詞議題，都呈現了一種如夢似幻的異次元感，用一種全新的世界觀，解讀自我和人生。整張專輯10首歌通過音樂探問自我的存在，鬆綁內心的自在。佛家有言“一切有為法﹐如夢﹑幻﹑泡﹑影﹐如露亦如電﹐應作如是觀。”人有貪嗔癡便有喜怒哀樂，然而世間萬物沒有什麼是絕對的，而萬事也都像夢幻泡影露電一般都是稍縱即逝，應當保持自在平常心。正如《如我》歌詞中唱的“如是能自在如我/如我才能成快樂”，點睛了整張專輯的含義。
如我，如獲真我，如我的態度也讓作品靈魂上升到更多讓人思考的層面，人難覓真快活，樂是解開真自我，感受真正的逍遙自在，心無旁騖。意一念之間，無中生有，獲如是真我。

歌曲文案：

1.《浪裡游》
金曲獎級製作人郭頂親自加持詞曲制。
劉惜君《浪裡游》一首新時代女性心境之歌。

一首搖滾band song歌曲，自由度很高，表達了新時代女性心境。歌與詞都很不羈的感覺。這也是整張專輯中最快錄出來的一首，唱了十遍就收工，十遍都不一樣，玩味很重的一首歌，打開音樂新世界的大門，輕鬆加愉快。
曾經的女性都是等待、被選擇的角色，時代變遷飛快，如今現代女性越來越有自己的立場與態度，甚至很多時候化被動為主動去追求自己想要的人與物，能談及自己的心情，能分享個人的狀態。自主選擇愛與不愛，要與不要，舍與得也能隨自己所願，女性作為被動一方的時代已經過去。
“有一個，算一個，別計較什麼，得到了，丟掉了，都是嶄新的。”在一來一往的談情說愛中，儘管你撩撥擾亂了我心緒，但倘若你無視對我的尊重，那麼，我也不會讓你到我心裡，只當是幻想一場，浪裡游一回，你愉快，我更愉快。獨立、自信、灑脫、有力量的女性才更值得被欣賞。

2.《夢銀河》

身體明明很累，靈魂卻不肯休息，因為心裡有個人，讓人無法睡。半夢半醒，回憶和奢望都是銀河，夢裡的銀河，身不由己。編曲中的電子，強化了音樂中的跳躍顆粒感，而人聲則刻意定了比平時高的key，使惜君的聲線聽起來如同精靈的感覺，令聽者仿佛真的置身宇宙遨游在太空中。

3.《如我》
一次音樂上的自我顛覆
華語金曲獎級製作人郭頂領銜詞曲制
全篇歌詞16個如字鋪陳探問自我如幻如實

劉惜君的第二波主打也是專輯同名主打《如我》。揭開了這張專輯的終極議題。以『夜和夢』的空間為伸展台，以『愛』為核心，從音樂風格到歌詞議題，都呈現了一種如夢似幻的異次元感，用一種全新的世界觀，解讀自我和人生。開篇的《嗜睡症》如果是半夢半醒，那《如我》這首歌就是通過音樂探問自我的存在，鬆綁內心的自在，冷靜的演唱方式，其實波濤洶湧都在心底。
《如我》這首歌由華語金曲獎級製作人郭頂一手包辦詞曲制，劉惜君和他已經是多年的戰友，但此次合作又一次顛覆了大眾慣性的以為，首先在歌詞上“如風卷起了雲，如夢做成了謎，如我一去不返放下知音，如幻也是無情。”等等，全篇開創性的運用16個如字來鋪陳每一句。如幻如離，貌似游離的文字，卻如一股潛流，引導著所有感官在裡面激蕩，詞意一語道破，求智求悟。
整首音樂製作也是不同以往的劉惜君，如我的音樂氛圍猶如一個鏡面湖般深不見底的深邃，吟唱方式雲淡風輕，輕如薄翼般飄遠，律動設計了從簡潔到漸進深入的錯位反拍，增加了如我玄妙之音帶來更強的抽離感，用音樂深層次表達了從簡到深終化繁為簡的處世之道。歌詞和編曲當中也有衝突交織的化學反應，走的看似是兩條平行永不交集的軌跡。充分的演繹了一種自我顛覆的感覺，脫離開既定流行歌曲的套路和通病，彷如走上自我之路，也許不斷的顛覆，不斷的超越，才是不變而如我。
劉惜君的這首《如我》猶如投入到這個迷茫時代的參悟之作。如我，是如風、如水，無色無味無形無影，但能感受它輕拂於面，如幻像，似見非見，它卻真實存在觸手可及之地。整首音樂作品不僅呈現音樂品質的上乘，如我的態度也讓作品靈魂上升到更多讓人思考的層面，人難覓真快活，樂是解開真自我，感受真正的逍遙自在，心無旁騖。意一念之間，無中生有，獲如是真我。堪稱華語音樂市場的一首難得的藝術品。

4.《說完》
新浪2017《最美表演》片尾主題曲
劉惜君《說完》一種返璞歸真的情緒與沉澱過的厚重感

想起你，余溫在心裡。當你暫時離去，我知道我們終會再見。每個人都一樣，心裡總有一個人一直惦記，到老也不會忘。也許未必年長的人有回憶,年輕但有故事的人,亦會淡然的回憶起已然丟失的美好.
《說完》用簡單的編曲，簡單的娓娓道來的方式唱出表達返璞歸真的情緒與沉澱過的厚重感，可以說是劉惜君最新專輯《如我》裡一首很有沉澱感的歌。這首歌由郭頂全詞曲創作，入木三分地凸顯了一個人經歷了生命的歷練過後也擁有了對愛對人生的一種豁達。
因為非常契合新浪2017《最美表演》的主題發現，這首《說完》也成為了其片尾主題曲。就好像這首歌所寓意的，一位走過了漫長人生，發現人生的長者，回憶發掘起自己平凡相愛且互相陪伴的逝去的伴侶。人總歸是赤誠來的到這個世界，經歷過萬千磨練之後，再回到初來時赤誠的狀態。晚霞、河畔、路燈，包容、擁抱、陪伴，安安靜靜，踏踏實實，平平淡淡就是一生。

5.《你忘的我忘了》

有一種默契，叫不提起。一種在感情曖昧不清的邊緣游走的默契。如果大腦會用回憶欺騙你，那你在瞞著自己什麼呢。其實心中早有答案了。不過是另一種不甘心。
編曲中失真吉他營造了一種空間感，感覺像在空曠的精神世界，如失憶了一般，思維在一個奶白色的空間，就像故意忘記，也不想刻意想起。就像經過了千絲萬縷的拉扯與掙扎之後，終於你想忘記的，我也順從的忘記了，你不想想起的，我也不再提起。

6.《嗜睡症》
聯手華語新潮流製作人鄭楠凸現『睡眠和夢境』的氛圍
首波主打《嗜睡症》愛情不是病心動起來睡不醒

《嗜睡症》開篇明義，詞作者陳信延用文字講述了『睡眠和愛情』的故事。有些人貪戀睡眠不一定是為了養精蓄銳。更多人是為了讓靈魂暫時脫離肉體，從現實世界遷徙至虛擬夢鄉。在醒著的時候無法實踐的事反倒在夢境中如願以償。愛一個人的時候某種程度上也跟昏昏欲睡沒什麼差別。從理智面剝離，整個人投入到軟綿綿的感性溫床，讓潛意識帶領我們去無償地接受另一個人。人在睡覺的時候跟站著睡的馬不一樣，人類是處在一種零防備狀態。其實跟真正投入愛上一個人是一樣的，處於一種手無寸鐵，甘心被俘虜的情境。愛情不是病，心動起來睡不醒。

製作人鄭楠為了凸現『睡眠和夢境』的氛圍，整體上讓惜君的唱和凸現整個氣氛，特別保留氣口和唇齒音，演唱的時候唱的比較連綿，一種似睡非睡、半夢半醒的感覺。再用10多個pad突破和擴張音樂的空間感，包覆惜君的人聲。成功地讓時間隨著惜君的聲音和旋律的流動，變成了視覺化的睡夢，讓人不忍心醒來，更體會到『嗜睡症』那看似淺淺的銘心刻骨。

7.《夜行》

五官中，人類總是最依賴視覺。眼見為憑這回事，讓人心安，也讓其他感官鬆懈。對視覺的依賴，結果往往使人更盲目。在視覺無用的夜行世界裡，其他感官被迫銳利起來，美醜喜惡不再那麼直觀，也許更有機會一窺人心的真假虛實。也貼合了專輯“夜和夢”的設定，夜晚對於白天來說就像是另一個時空。製作方面主要是用synth的pad和絃樂的結合來做氛圍，整首用了大概6，7軌pad的音色，讓歌一直籠罩在這種音樂氛圍裡面，輔助惜君的人聲表現力。

8.《同一件事》

《同一件事》其實在講述「人間百態殊途同歸」的概念。於是快樂跟悲傷可能其實相同、牢記跟遺忘也許其實也相差不遠。我們常常說很多事是一體兩面的，所以在情緒上或是生活上有時候我們常常有太多的糾結其實都是不必要的。適度的看開跟預知，可以讓自己釋然很多。歌詞裡用了許多的比喻，藉由這些畫面感帶出萬物順應之理。製作方面比較特別的可能就是前奏的時候，包括之後的一些部分鄭楠老師把自己的vocal變成樂器在歌裡呈現，不留意的話很容易忽略。這首整體略顯復古的感覺，音色上製作人鄭楠老師也是調的比較vintage，包括鼓，最初想用真鼓錄音，但是真鼓很難呈現這類感覺，最後就決定用的軟體的鼓音色，而且是用好幾套的鼓疊在一起，才調出了大家比較滿意的音色。

9.《秘密》

陸虎創作這首歌的時候，想表達一種“愛是一個雙刃劍，讓人甜蜜讓人痛”的概念。當失去一個讓你愛的撕心裂肺的人，又要裝作不疼不癢的傷情故事。表現的是現在年輕人比較自我視角出發的愛情觀。製作部分整首的配器主要是四大件：貝司、吉他、鼓、鋼琴，弦樂鋪得比較滿，一直配合著惜君的vocal，比較特別的可能是製作人鄭楠老師沒有在這首裡面添加任何的和聲，和一般比較常規的和聲鋪滿做法相比，更突顯劉惜君的聲線，反而有種用弦樂當和聲的感覺。
整首歌的音域從低音到高音跨度比較大，再加上詞與曲的契合度非常高，感覺是一首詞曲唱都那麼一氣呵成的作品，讓人能切身感受到歌詞中的心痛與撕心裂肺。

10.《該忘了》

《該忘了》這首小清新復古電子風歌曲，是專輯中最後一首確定的歌曲，也是無意中在鄭楠壓箱作品中一耳聽中撿漏撿到的，令惜君如獲至寶。
歌詞極為簡單，看似釋懷，但其實當中藏有很多不舍。去過的地方、做過的事情都變成場景回憶。說是「該忘了」表示還沒忘。知易行難便是如此。痛恨自己的天真，但其實是種緬懷。通篇未用到一個「愛」字，也未必是針對單獨一段感情，可能是對某個人、或過去的自己，該忘了，說來瀟灑，然而其糾結不言可喻。遺忘和回憶交織，何嘗不是一種令人困惑的夢境。製作的部分，這首主要的特點是合成器的音色，製作人鄭楠老師特別為了能有一些特別復古的合成器音色，購置了一台模擬合成器 MatrixBrute，和軟體的音色比，真實模擬器的音色會聽起來更加有厚度，也加強了vintage的感覺。這首歌還有一個特別之處，在於其沒有副歌，副歌的位置直接把劉惜君的vocal當樂器用。

如我

相關專輯

發行日期