希望·幸福

“金曲歌后李娅莎”携手两岸音乐人跨界合作
全球华人音乐家倾力创作再创台语音乐高峰
没有语言框架的台语歌后没有音乐界限的无限可能
金曲歌后李娅莎 2014岁末全新大碟 < 希望·幸福 >

在生活中的任何角落，任何年龄，任何族群，每个人都各自有追求幸福的心境与方法。每人的命运不同，对幸福的定义也不同，<希望·幸福>这张专辑中，一首首动人的歌曲，代表着每一个追求幸福的心情故事，在不同的年龄与时间点，各自追求着不同的希望与梦想。2014年岁末，李娅莎再一次用她的歌声，带领着大家一起去追求幸福，金曲歌后李娅莎对音乐的追求始终是无远弗届的，一位不懂台语的道地上海姑娘，从到她夺下台语金曲歌后创造华人音乐圈历史的那一刻，李娅莎在领奖的当下，就当着所有人面前为自己许下承诺，接下来每一次的音乐作品，一定要一次要比一次更超越，更用心，她也真的又一次做到了。再度交出一张漂亮的成绩单，一张结合爵士迷幻深情韩风 R&B 巴萨诺瓦传统新台语的百变专辑横空出世，是将传统，现代与复古等曲风与唱腔融合为一的一张独具特色的专辑，这就是李娅莎的莎式情歌。

在每次的专辑中，李娅莎异于常人的努力以及蕴藏在她深情歌声中的柔情威力，一次次掳获许多粉丝们的心灵。而这次的全新大碟<希望·幸福>，李娅莎更是全程参予整张专辑的制作与企画，跟专辑制作团队共同订定出了本次的两大专辑主轴 <希望>与<幸福>。而在新专辑中，李娅莎除了持续创作了自己的作品之外，所有的专辑企划与选歌会议也亲自参与。而本次制作团队更是阵容坚强，为郑秀文阿妹刘德华江蕙杨丞琳等天王天后创作歌曲的多位跨界两岸的御用创作人深白色，谢志豪，黄士佑，邱秀川，冷枫，强里欧...等大师，听到李娅莎要推出新专辑时，也纷纷主动请缨，希望为李娅莎量身订作制作新曲。

除此之外，由旅美多年，出身于柏克莱音乐学院的吴鸿乐大师及台湾吉他大师董运昌所领军的编曲阵容更是一时之选，而最后的重中之重，是乐观音乐公司再次延揽协助李娅莎夺下第24届金曲奖最佳女演唱人，为李娅莎制作得奖专辑<爱>的金曲专辑制作人小冷再度出马，亲自为李娅莎操刀制作这张充满了爵士迷幻追求希望坚持梦想的全新故事专辑.... 李娅莎2014全新大碟 <希望，幸福>。
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李娅莎在每一张专辑的投入与努力，远远超过任何一位演唱台语歌曲的前辈歌手，李娅莎自己选唱台语歌时，总是可以在原有的框架内外，创造出无法被复制的魔幻力量，更是让许多创作人希望为其量身订制歌曲的不二人选。
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很不可思议的，第四张全新台语歌曲专辑大碟，就要呈现在大家面前了。为什么说不可思议？因为放眼数年来台湾的台语唱片发行，也只有一位歌手能够维持一年一张、有质有量。更难能可贵的是，她认定自己身为歌手的本质，初衷维持、歌唱唯一，她就是李娅莎。
与莎莎结缘是在第一张专辑的“归宿”这首歌。唱得柔软、唱得贴心，是我第一次听到莎莎歌声的第一印象。她歌声柔软，但勇于挑战新曲风的个性却不柔弱。以我的观察，她以上海姑娘的出身来演唱台语歌，可说是空前；以她学习诠释台语歌的速度与敏锐度，也可说是绝后了。
半年之内，莎莎因为身分关系，上海台北两地好多次的为新专辑制作来回飞，她没有我们的天时地利，但她却有着与人为善的人和。唯有良善的本质，也才能不辞辛劳的为歌唱舞台付出。问她为何喜欢唱台语歌？况且还不是妳的母语呢。她说，台语歌的词曲线条里，有一种别的语言无法取代的美，含蓄的美、意境的美。
有一次，我走进一间画廊欣赏着一幅画，这幅画作让我感动了，原来这幅画是一个小学生的作品。能够感动人心的作品，你并不会在意创作者的年龄。相同的，感动人心的歌声，你一定也不会在意她是哪里人吧。好好欣赏李娅莎的创作，欣赏她用歌声细腻的创作，我感动了，相信您也会感动。
..................................by 谢志豪

跟莎莎的缘分很早就建立了
从第一张开工之前就谈合作，却因时间兜不起来而失之交臂
第二张也是.......
第三张时间对了，却因为复杂的分工过程，最后担任几首不同歌曲的录音混音师，或半路接手的制作人
到了这一张，终于有机会让莎莎唱一首自己创作的歌，并且自己负责制作和编曲。那天莎莎配唱完离开录音室，自己一个人整理 vocal，听着听着不知何时眼眶已湿。
觉得莎莎是幸运的，拥有最了解艺人嗓音优点和特色的经纪人，并能在面对不同制作人时，永远坚持己见，让莎莎的声音得以保留最优美的声线，以及自然的质感。我想，这也是莎莎四张专辑，都和市面上的流行唱片有所不同的缘故吧。
当然莎莎本人也太有天份。常常经纪人和我两个人在控制室边聊天边听艺人演唱，唱到某个时候，突然一起静下来专心聆听，越听越被吸引，感动到不敢动，就这样屏住呼吸直到唱完。
前两天终于交出了母带。一边过带一边听着，脑中想着的是：觉得很幸运，生平第一首词曲都自己创作的台语歌曲，是交由妳演唱的。感谢妳。
..................................by 深白色

从一个完全不会讲台语的爱唱歌女孩,到成为如今的新生代台语天后。
虽说有努力才会有成长,有坎坷才能够有蜕变,一个上海女孩要在台湾创造出一片天的不容易,得要吞忍的委屈是超出你我所的想像的。为了梦想,一步一脚印的,将所有的挫折都羽化为历练,眼泪都寄托于作品&歌声中,彷佛从中看见了由女孩蜕变为小女人的愈发魅力。

从李娅莎的第一张专辑以来,一路看着她成长到了第四张专辑的开案。能够表现的音色愈来愈多元、从女人的角度也可塑性愈来愈高,该要给她什么样的作品,才能让新生代天后愈放光芒,对作词作曲的老师们来说也是一种挑战。

过往的3张,一次又一次的突破了台语歌曲给人的既定概念,不分古今东西,只要是好的音乐,只要是适合莎莎唱的旋律,管它是五声音阶、小调、巴萨诺瓦、还是爵士,填上了台语歌词,就会是一首流行的台语歌曲。没有既定范畴的捆绑,以完全自由的概念来制作,是这张专辑曲风这么多元的理由,也一直都是。

而在歌词方面,新的专辑也有了更成熟的心态转换。拾起了天真浪漫,从小女子的恋爱心境,缓缓地更上一层楼,更有深度更有魅力的,蜕变为适婚年龄女子的心情故事。”
..................................by 黄士佑

台语金曲歌后的头衔，我觉得在李娅莎身上，是一种绝对的肯定与鼓励，而莎莎的努力也不断让这个头衔继续的发扬光大，莎莎诠释台语歌曲，力度的拿捏是越来越精准了，一路走来总是会一再让人
有惊叹的表现，就拿这次的专辑里面这首“慢慢啊退”，以一位不会说台语的她，用如此细腻的情感及演译情绪，口语充份容入歌词里的情境，让我不得不再一次为她鼓掌赞叹，当初在录音室听完这首歌时，当下我流下的眼泪是真的，是倍受感动的，我从来没有告诉过她，这首歌其实写的是我自已的故事，但是莎莎似乎懂得我的岁月中曾经有过的一段往事，她唱进了我心底，完全超乎我的想像，证明李娅莎的用心与天分，也因此练就了如此对音乐敏锐的观察力，而能达到如此成绩，我只想说莎莎，有妳真好，你帮我唱出了这首歌的灵魂，谢谢妳！
..............................by 邱秀川
歌曲推荐

渔网词/曲谢志豪

这是一首关于遇艰难不退缩，仍继续拥抱“希望”的歌曲。
“渔网”的台语发音，与“希望”的台语发音同。故取“渔网”之形象，藉以表达“希望”之意。
由谢志豪老师再度为李娅莎量身订做的这首“渔网”，其创作背景源于日常生活，是你我身边都曾发生的故事。也就是一个人、一对夫妻、或是一个家庭，在面对现实生活中遭遇到困难时，该抱持何种心情来静心看待；该坚定何种希望来耐心等待。
往往需要怀抱着一颗坚定的真心，才能突破无情的风雨，迎接明日的好天气。志豪老师在这首“渔网”的歌词里，赋予一种拟人意境，借渔夫撒网捕鱼，来隐喻你我人生中的追求。船行海中、浪汹浪涌，何处才是我们的目的地。就算是“渔网”破了，你我必须追到陌生的海角天涯，最让人感到安慰的是仍有人在身边，不离不弃的陪伴。
李娅莎就像是一只_“春燕”的化身，让我们用一年的时间等待啼声，等到了莎莎回来为我们唱出这首“希望”的诗歌。
听莎莎为我们娓娓道来“渔网”。配合此次编曲上运用二胡与弦乐的呼应对话，此曲的歌词意境、旋律的柔美温婉，加上李娅莎甜美动听的感动演绎，势必成为台语歌曲中，难得的疗愈精品。

露水 (TV MIX版 ) 【三立电视剧 <珍珠人生> 片尾曲】词:李娅莎/谢志豪曲:冷枫

每个女人，都是一滴闪烁的“露水”；都在等待一次刻骨铭心的“花开”。这是一首属于女人感情心境的歌。
这次李娅莎为了三立台湾好戏“珍珠人生”，亲自参与片尾曲的词曲讨论与创作，跟金牌专辑制作人小冷，以及二姐御用创作人谢志豪等老师共同量身订制演唱片尾曲《露水¬》，此时李娅莎瞬间摇身一变成为一位现代都会意志坚定的女子，就有如剧中的女主角纪珍珠，在个人的感情世界里，她的坚忍，她的奋不顾身、她的拥抱爱情、她的无声美丽....都¬跟你我一样，都记录在这一滴“露水”里。

这一滴闪烁的“露水”，滋润了离开一段感情后，被风干的心。只要“露水”未干，没有你，我依然美丽；没有你，我依然期待下一次“花开”。只要相信自己，坚定信念，终将迎来光明的未来。

莎莎每每诠释较为现代感的台语歌曲时，都有一种时尚的品味在她的演唱风格里。有别于时下大家印象中的台语情歌，李娅莎演唱的这首“露水”，更能展现出新台语曲风的¬新境界。

幸福的孤单 (TV MIX版 ) 【三立电视剧 <珍珠人生> 插曲】词/曲深白色

成熟之后，才瞭解到：幸福不是终点，只是途中的某个状态。
为了稳定，我们选择，我们割舍；我们整理好为了“幸福”所必须摆设出来和收藏起来的。然后我们学着惜福。然而，在这样的稳定里，当微风吹过，心里微微翻起的念头，是什么？
无眠的夜里，睁着眼睛，在黑暗中寻找的，是什么？心里始终没划下的句点的，又是什么？
幸福，不是终点，只是途中的某个状态；
在这个状态里，依然存在着一种东西，叫做“孤单”。

这首歌由深白色一首包办词曲、编曲、录音和混音。前半部只有钢琴衬托人声，让李娅莎的细腻唱功，得以完全展现；而钢琴收入了踩踏板及琴槌琴弦震动等真实的声响，把聆听者放进钢琴的内部，也放进了自己的内心里。间奏转入欧洲电影画面般的过场氛围，李娅莎的轻声吟唱搭配弦乐线条，将情绪拉高到天际，随即重重跌落，在钢琴的低音震荡里，开启了不一样的下半场。

深白色找来知名的杨敏奇老师和年轻一辈的高手苏子茵，担任弦乐协力制作人。弦乐组成员皆为国内知名好手：苏子茵、罗景鸿、何君恒和范宗沛老师，在白金录音室录制。优异的演奏表现，让这首歌的后半时而婉转低泣、时而层叠扬起；李娅莎的歌声在画面里，幽幽诉说着自己内心的挣扎：看似幸福的女人，是否还有资格感到不足？若是应该满足了，内心的空洞又是什么呢？

哭得出来，就还不是最伤心。李娅莎“幸福的孤单”，情绪像是杯口的表面张力，水已经满到极限、却半滴不溢出。一首能让人不断重复播放聆听的刻心之曲。

放阮自由飞词:邱秀川曲:冷枫
在感情世界里，一旦彼此失去了信任，总会造成让彼此后悔的结局而‘误会’，常常是在感情事件里常听到的名词，但却在误会发生以后藉由好胜心的驱使，给了自己固执的一面，争执不休，因爱生恨，错失了姻缘却也彼此都重伤了对方。如果事件发生的当下能够保持一颗冷静的心，相互诉说倾听，多给彼此一点空间，事件或许会峰回路转而迎向阳光，但人们总是放不开，往往不想这么容易屈就任何一方，所以感情世界里总是一直有人受伤，甚至于造成无法挽回的悲剧，那为何不真正静下心来想想，如果一对怨偶能理性的放手，也许能成就两对佳人，那何不就让彼此放手去飞呢？好好去追求属于自己的幸福。

想你词曲:欧育齐
没有太多的修饰，无需任何的包装，一段纯粹的感情就是如此的直接与自然，”我想你想到到要死了...”这曾经是多少人难以启齿却又真实的心声，这首纯粹直接的感人好歌，是华语歌坛新才子欧育齐的作品，由台湾吉他大师董运昌的深情演绎，最后加上李娅莎的娓娓诠释，完成了一首深情又感人的好歌。

11点的约会词黄士佑曲黄俊铭

一开门就整间见了底,只有一个吧台,10个座席不到狭隘空间里。昏暗的吧台内是白衬衫领结,头发已有点儿灰白,却能用浅笑包容一切的绅士酒保。每晚看尽世间情感上演的他,沉默寡言的倾听着眼前这漂亮宝贝的诉说,偶尔一回眸,适时的点点头。唉！感叹一声,问世间情为何物,总是如此的让人痴迷………

拿到这首旋爵士味道的曲子,立刻被它幽幽的旋律给吸引住。新宿巷内小酒吧的画面,很自然的就浮现在眼前。脑海中出现的不是独自等人的沉默孤单,而是与酒保之间的闲聊,有一句没一句,打发时间的对话。
跳脱了歌词的单行模式,从会话当中铺陈整个故事性,设计出有对话画面与氛围的歌曲场景。台词般的三段式结构歌词,听完了犹如看了一出歌舞剧般,意犹未尽。

随着旋律段落的进行,歌词中所有的喜怒哀乐表情,情绪全都不安定的混搭在一起。如何因应歌词而转换歌声表情100%来入戏,对歌手来说会是一大挑战,诠释得好将会是台语歌的一大突破。
放眼台语歌坛的年龄资历,谁最有魅力来诠释这样的歌曲,是谁最会有能力来接受这一大挑战呢？停了几秒钟,作词与曲作老师两人不约而同的道出李娅莎的名字。因为除了年龄型像完全吻合之外,更深信她有这个能力诠释得完美。所以在填词的阶段,下笔就完全以莎莎为模特儿,不作第二人选,堪称得上是量身订作的一曲。

困袂去词:黄士佑词:今井茂之

慵懒,是形容这首旋律最贴切的代名词。而拖泥又带水的尾音，彷如一种缠绵不愿割舍的情绪，是足以绕梁30分钟以上的微醺。要有足够姿色的人，足够魅力的音色，才撑得起来这首旋律的气氛。
呢喃音色全开地的唱过“樱桃嘴唇”的李娅莎，即是创作设定上的不二人选。朝着成熟大胆的方向，写下了这首略半催情的歌词，for气质挂的性感女神。
女人不是男人的附属品，也该拥有忠于自己心里的声音的时刻。七情六欲没有罪，ㄍㄧㄥ了一整天的现代女子，卸下了淑女的妆之后，松懈了心情，做一番自己，也无伤大雅不以为过。

希望·幸福

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