I M U L 概念全创作专辑

I M U L 概念全创作专辑

Released

Album Intro

创唱作品大碟第3号
[I M U L概念全创作专辑]
Unlimited composer / Excellent music fusion
在华语流行乐坛上,UnderLover的音乐作品始终无法自愿被归类到哪个类型。听得见潮流顶尖的电子音色,也听得见杀气加屌话双连的嘻哈念白,有的是韩风做派的唱跳舞曲,当然也不会缺少几首撕裂激动的缠绵情歌。
[做音乐、唱歌,最重要的,不就是唱得舒不舒服,心有没有感动呀。]
[音乐不应该是被拿来归类定型后才有价值吧。]
这张创作专辑原本在公司的规划下预计在2017年十一月推出,但也因为自己对作品在反覆聆听下天天产生的新想法疯狂而来,UL两人在获得公司的支持下,不断地与音乐好友们重新琢磨,还因为将母带又重新灌录把制作费加倍了。为的是,要对得起音乐。
UL的音乐是什么?
这是他们不断在检视自己作品时产生的自问。
找到原始的自己,原始的音乐本质,其中有的,最重要的因素是“快乐”。原本开始唱歌的因素是唱自己喜欢的音乐风格,
“我们本来就喜欢唱R&B,喜欢流行歌,并不喜欢演高尚呀。”是真正的ULMUSIC,可以忘情投射情感的放纵,是这个团体的真本色。
First of all,Never be a loser
UnderLover绝非完美偶像,因为他们本来就不完美。他们出身平凡,他们失败过再奋斗,他们曾经历过的人生与事件,都跟身边妳我一样,甚至更衰更落魄更不好过。从历经全台湾大小校园场表演出道,至今终于能出第三张创作专辑,他们自己觉得是奇迹,但绝不否认是自己绝对绝对绝对爱面子的关系硬挺出来的。
[真正的人生哪有完美的,我们只是不想倒,不想认输,所以就拚了,一拚再拚。反正没死之前都还能够拚。]
[我们就是爱漂亮呀,就是不能活得让人看见难看。]
但最重要的是,夥伴。如果没有挺跟被挺,就没有这个渐渐被完整的UL。

The production of family
新专辑在音乐上的定位并不需要刻意以特别的音乐名词来定义类型。可是无论节奏快慢与诠释协助,只要看见制作团队名单便可见一斑。
编曲阵容包括了制作过韩国Tiffany与东方联盟Far*East Movement 的Keen Chen与顽童合作专辑制作的Josh,以及擅长“鼓“吉他”等乐器,并为他们编了六首歌被称为多功能工具人的海大富。
专辑中的两首主打抒情歌还请来了歌手张智成为他们担任配唱制作人,还在唱腔上引导UL两人找到比以往更细腻的感觉与新的演绎风格。
跳脱所谓美式嘻哈的限制,不被各立山头学院派曲风影响,UL在音乐创作与表现上的自由度可能还更接近欧陆舞曲的风格,更加自由奔放。我们可以这么形容。他们是Master Of Mix Type。

Every stories of love

新专辑里的每首歌都有每一个属于自己的故事。它们的灵感来自于UL在发片之前那一段长时间的低靡时光。每一首都是感情,不论是爱情,或是友情。每一首都是爱,另一面也都是委屈。不论是被人给予的,或是自己投给另一个人的。

‘歌曲介绍’
抒情主打“角度”则是来自睿儿的个人创作。
韩剧[蓝色海洋的传说]片头曲韩剧皮诺丘片尾曲
从一开始的吉他引导出来的气氛会让人以为这是一首民谣风的歌曲,然而跟着乐章的进行,才发现到原来这是一首抒情摇滚,但是再往下一个和弦进行后,会惊喜的发现这首歌又加入了抒情R&B的音色,来表现全曲情感的高潮。

其实“角度”这首歌曲是一首在网路世界里流传已久的歌。
这是睿儿在22岁那年于士林地下道里写出的作品,至今已经被许多网民翻唱过。故事来自于睿儿自己一段长达四年却在一夜之间被兵变的恋情。
即使大多迷都认为UL是一组很MAN的男子汉,但歌词里面的男孩并不坚强,他会为爱流眼泪,为爱等待,为爱留下来。正如我们的现实的爱情关系里,不是每个被分手的男子都是负心汉,可是也不代表每个决定离开的女子是坏女孩。只是一方面的爱在没有家的时候,爱就不想回来。另一方面的,可能不再是爱,而只是不能放手的坚持。

抒情主打“爱情太伤人”词曲创作皆来自杨琳的手笔。
韩剧[蓝色海洋的传说]片尾曲韩剧[皮诺丘]片头曲
爱一个跟自己不对的人,就像飞蛾扑火一样,明知会死,还是死命地去喜欢,去奉献,去爱那爱不到的凄惨,然后,自知该死,却无能为力。
睿儿跟杨琳在面对这样的歌型时其实是行云流水的,因为音乐来与故事来自于两个人的爱情体验。
当男孩还无法功成名就的时候,总会以为自己投入更多的情感总能够换取到一些未来的可能性,以为自己只要完全的投入就能让对方感受到完整的付出,以为爱情是可以这样子被美好的……..然而这些事情顺理成章被这样的以为,其实也都只是青春独有的梦想吧。这一切,真的要等到长大了才知道,原来爱情不只是一种梦想,因为爱一个人的时候,并不一定能获得另外一个人相同的感受;甚至,原来那一个吻在吻过之后,只是个痕迹,不能代表它不会消失,尤其在时间让它都淡化之后,温度就不在了。
这一首主打的抒情歌其实是台湾乐坛上不强说道理而被久候的真心情歌,不仅耐听动人,而且耐唱。
张智成在为UL设计唱腔的时候,并不让他们用声嘶力竭的方式去表达内心的苦痛,反而把key放在适合的音阶上,让UL两个人放淡了语气,而以稳定的倾吐口气来重看一段当时的爱的故事。
在这样的铺陈下,睿儿清冽的声线竟然成了一道刺骨的冷静,杨琳的沙哑在无奈中的余情未已跟着鼓声的重击,更让听情歌的人感到强烈的闷击。听得人心里那痛,更沉,也更想被一再的回味。

舞曲主打[爬山]
转速超快,是这首歌带给听众的第一个感受。在这个音乐类型里不仅有超快速节奏,这也是杨琳跟海大富一起完成的刺激重拍曲。这首歌一开始给人的错觉也因为民谣吉他的代入而显得特别。如果想要定义这样的mix type曲型,我们就说这是UL 的electricalfolk beat吧。
更令人惊艳的是Music Video更拉拔到阿里山拍摄,壮丽的河山,加上舞群阵仗,势必引起另一波高潮!!

舞曲主打[雪克]
[POP流行]其实是专辑里的另一个非常执着的制作方向。
在讲求以酷为首的流行概念导向下,男歌手与团体会把造型做得很美型,但又怕被说[娘],所以音乐通常都要作硬式hiphop来强调男子气概;反而近几年来,在
台湾乐坛里敢把流行音乐做得如此活泼有力通常都会是女歌手。而在舞池中能把身体带动起来的歌曲也大部份被女性歌手所占据。
幸好,睿儿说[我,很娘呀。]
所以UL反而更大胆地的在流行音乐的舞曲旋律中找到更能释放的方式。
[在舞厅里跳舞就是敢摇敢甩敢流汗,假惺惺动次动次的摆POSE强调摇滚精神真的算不上跳舞。]
以欧陆舞曲Eurodance为主架构,在[雪克]编曲里面的电子元素带了些迷幻的色彩,在重节奏与快速的节拍与合成器音色被凸显的特色下,当然UL依然使用了说唱来表现整首歌与歌手的个性化。不同于时下音乐圈对男歌手的限制,UL在舞曲表演上的洒脱感其实不需要靠练任何硬式舞蹈,跟着音乐的节奏去奋力的摇摆身体,找到快乐与放任的开关,才是UL带给歌迷与听众在音乐上最大的自由。

痛心主打[第三人]
对词曲作者杨琳来说,每一首歌的情境都无法杜撰,这首UL与张智成合作的另一首抒情杀伤情歌。依然是来自亲身的爱情经验。来自这首歌的故事也是来自于那场自己明明清楚自己是那个爱的局外人的三角关系。
内心里面的那句对白不断回响着,[你的幸福不是我的,我是多余的。]
最近的远距离完全无法创新,就是那种[在最近的地方,远远看那个人的幸福无法介入,原来这就是一场我不存在的三角恋。]
而男人最明白的一件事情是,当自己无法成为一个可以被另一个人安全的倚靠的那个人时,任何的喜欢,任何的想要,都是危险而无法被同理了解的。
只有,孤独。
这是唯一能够自己处理的事,而且,才真的碍不着别人。
张智成在处理UL演唱情绪时,是将这样的角度转折为更平静一些的倾诉,传达那种[我明白,但我不会打扰你]的语气,让UL的无奈能更被听见的人直接吸收。并且,在爱里一同抽痛着。

Full Track

1
I M P B
Under Lover
  03:50
2
如果說
Under Lover
  03:35
3
角度 (韓劇《藍色海洋的傳說》片頭曲)
Under Lover
  04:00
4
第三人
Under Lover
  03:44
5
愛情太傷人 (韓劇《藍色海洋的傳說》片尾曲)
Under Lover
  04:35
6
江邊
Under Lover
  03:45
7
雪克
Under Lover
  03:28
8
爬山
Under Lover
  03:40
9
Bro
Under Lover
  04:06
10
1加1
Under Lover
  04:05