Album Intro

2016盛夏 接棒华语乐坛
乐团潜力股“N.P.E.自由引力” 重拍出击

“N.P.E.自由引力”由主唱–黎瑄、吉他手–红叶、贝斯手–睿哲、鼓手–小头,所组成,团员们从大学时期开始组团玩音乐,玩团资历将近十年,期间虽然经历人员变动与休团沈淀,但终于2015年中再次重组。而这次的凝聚,主唱黎瑄扮演了很关键的角色。黎瑄曾在澳洲生活了一段时间,这段日子并没有停止过和内心对话,过程中的冲撞、拉扯等心理状态虽然煎熬,却反而让心里想玩音乐、想做音乐的意念更加坚定,而这些看似负面的杂质,却神奇的自然转化为充实自己的内在力量,反而想通了人生很多困境的道理,对很多事物有着一片清朗的见解,懂得探索深层的意念,敏锐地将所有感知转化为词曲,也因此加速了“N.P.E.自由引力”的重聚,坚毅了大家想要继续玩音乐的心志,决定再一起用热爱音乐的心,为乐团、为自己闯出不一样的人生道路。

Nine Point Eight 9.8 = New age Pop Electronic
9.8公尺/秒2的加速度 不受任何阻力,只受音乐的重力与引力的牵引

“N.P.E.自由引力”团名取自“自由落体” “地心引力”的结合,起因于团员们都很喜欢和地球、土地、引力相关的概念与词汇,尤其特别喜欢“自由”的意义。也许每个人对自由的定义不尽相同,但是这依然是个充满美好期待的向往,如果能够秉持着“心”的自由,不被任何限制框架,无拘无束地以心之所向,而唯一能引领的就是音乐了,作为一组“被自由吸引、被音乐牵引”的乐团,这样的中心思想带来了乐团更多的可能性,期许以此理念,提醒自我对音乐创作的包容接受度、拥有更具高度的视野,永远不要画地自限。
而物理学对于自由落体在数字上的解释—9.8—的英译,正好也与“N.P.E.自由引力”现阶段所展露的音乐曲风“新世纪流行电音”英译字首不谋而合,堪称巧妙完美的诠释了团名与乐团音乐的一致性,因此“N.P.E.自由引力”这个充满梦想与自我鼓励的名字拍板定案。

“New age”是思想的传递,“在自由”是最高体现
宽广的思路x极致的音乐

“N.P.E.自由引力”全新迷你专辑,总共收录六首歌曲,看似每首独立的歌,实际上却能串起极富故事性的音乐篇章,具备了起承转合的情绪转折,在现今华语音乐市场实属相当难得的设计编排。专辑曲风大致以电音为基础做发挥,邀来个中翘楚梯依恩担纲专辑制作人,Vocal的诠释表现,也力邀乐坛才女林依霖Elisa Lin制作指导,重新找出最切合歌曲的情绪表达方式。编曲费尽心思,每种配器音色反覆琢磨,像是六首歌就用了六颗不同的小鼓,为每首歌注入了不同音色的节奏颗粒,让整张专辑的聆听度更加丰富精彩。


不定义自己的样貌 不设限未来的方向
超越空间与想像 用最无瑕的视觉迎接所有感受

秉持着自由开放心态的“N.P.E.自由引力”,原先封面的发想是围绕着团员自身与生活细节的关联,欲藉此带出整张专辑的创作宗旨,但经过多次不断来回的讨论以及意见搜集,最后觉得回到创团时大家最单纯的初心概念,如同团名里的“自由”两字,将所有想说的话、想表达的意涵化作一片白,不提供任何既定想法,交由听众在上面自由挥洒心情与感受,从中互相激荡出共鸣。而暗藏玄机的夜光几何线条,则是结合迷你专辑的电子音乐元素,带领大家进入想像的空间,它可以是浩瀚宇宙的星空图、随着音乐自由起伏的音谱,或是跳脱传统框架的破格心情等等。这样的设计紧扣着乐团的核心定义与团员心境,充满吸取各种讨论与评价的包容度,也是新生代乐团里最特别的特质。
在其他的视觉呈现,则回到了音乐创作本质与团员个性,以一张相当有质感的木头桌子为中心,为了这张桌子的细节,团员亲自到工厂去挑选适合的颜色与纹路,再D.I.Y.重新处理交由专业师傅组合,过程中鼓手小头甚至还捶断了铁锤,令大家当场傻眼!整张桌子的重制耗时大半个月,让“N.P.E.自由引力”的每个团员感受到出专辑的每个部分都是需要花很多心血才完成的。拍摄当天,由于希望整体视觉气氛是活泼有趣的,每个人都绞尽脑汁想出各种拍摄位置、角度,加上情商了一只可爱的猫咪入镜,掌控猫咪的拍摄难上加难,虽然令大家手忙脚乱,却笑声不断,在如此欢乐的气氛中进行拍摄,团员们的表现也可圈可点,大家看了成果都很喜欢。

MV意涵耐人寻味 影像设计丰富 大玩视觉创意
鼓手特制乐器加持 团员笑称镇团之宝 为画面画龙点睛

拍MV经验不多的“N.P.E.自由引力”,从脚本发想初期便紧锣密鼓的和导演视觉团队开会沟通,十分战战兢兢,尤其是以整张迷你专辑六首歌为一个大故事的概念去思考,增添脚本设计的难度,实在是伤透脑筋。最后以“看不见颜色”的女孩为主轴,描绘出与生活环境、世界、想像、自身心态的关系,虚实交错,透露出首波主打〈选择〉所要传达的意境与态度。其中运用了许多色彩斑斓的视觉元素穿插,加上导演团队在空间上的运用手法,堆叠出丰富的影像画面,整首MV不但和歌曲精神相符,还美不胜收。对于专辑每个环节都非常慎重的“N.P.E.自由引力”,在知道MV会有许多厉害的视觉发挥后,鼓手小头便立刻特别订制了一颗粉红色的小鼓,市面上绝无仅有,外型很抢眼。拍摄时为了保护好这个“特别来宾”,大家在搬运和演奏时皆相当谨慎留意,深怕一不小心就刮伤撞坏,所幸当天拍摄非常顺利,团员们在面对镜头时很有大将之风,导演喊cut重来的次数非常少,这颗粉红小鼓也如所预期,替画面加分不少,所有人不禁笑称这颗粉红小鼓真是镇团之宝!


破解N.P.E.自由引力的六大“自由”攻略
1. HIGH FIVE 词/曲:黎瑄
青春与生命就是要热血快乐,满溢着青春与乐观,是一种下定决心投注的冲劲。一开始的捷运、便利商店、汽机车等环境音,搭配歌词巧妙地点出生活中的起点,为自己精神喊话,与生活high five、与世界high five,连编曲里所有乐器都充满着阳光能量,作为迷你专辑的开门歌,相当激励人心,心情也很愉快。听觉上也暗藏玄机,不时的切换左右声道,制造了特殊的空间感,是这首歌很用心的小巧思,让整首歌立体了起来。

2. 沸腾 词/曲:黎瑄
用电子配器为引,随后的摇滚力道强大,如果说第一首〈HIGH FIVE〉是准备中,那〈沸腾〉无疑是鸣枪开跑,带点进行曲的气势,把一触即发的状态挥洒到最高点,旋律琅琅上口,唱出坚决与无所畏惧,在静止的那瞬间,凸显了Vocal黎瑄的清亮嗓音,更能听出整首歌的生命力。

3. 逃出对你的眷恋 词/曲:黎瑄
歌曲开头的铺陈像是准备鼓起勇气面对,心脏扑通扑通跳跃的感觉,乍听之下会以为是首电子抒情单曲,前半段沈静的缓缓阐述“失去”,当还沈浸在些许哀伤的气氛中时,接踵而来的却是相当有意思的过门编曲,乐器类别的使用与音色惊喜连连,颠覆了最开始对这首歌的想像。虽然是用“失去”破题,实际上却是要强调“失去后才看得见自己想要的”以及“勇敢面对失去”的观点,如同听到有趣的过门后,是全然不同的新视野、新感受,不管是词意或是编曲都是首非常特别的作品。

4. 消融 词/曲:黎瑄
专辑里唯一一首慢歌,也是最后才写出来的歌,编曲改了非常多次,到了定案时已经是第七个版本了,花尽心力为的只是再特别一点,像是舍弃了传统Bass的音色,选择使用无琴格的琴,弹奏上以较重的滑音制造Double Bass的味道,增添厚实感。另外也安排了一段大合唱,让编曲回归单纯的气质,如歌名〈消融〉,属于自然现象,因此用大合唱的方式使背景氛围更加辽阔宽广。除了Vocal本身语气营造的抑扬顿挫让情感堆叠十分有层次之外,也有刻意让乐器的表现不是张牙舞爪的方式呈现,反而是静静的陪伴者角色,可以更完整地听到情感展露。“消融不等于消失”这个想法忠实地透过歌曲传递,遇到自己不开心的事时不逃避、勇于面对,也许这样的转念才会让心自由。

5. 选择 词/曲:黎瑄
运用最多电子元素的一首舞曲,做为首波主打,由这首歌的意涵做为整张专辑的出发、看待事物的全新态度展现。人生经常面临“选择”,初衷与过程固然决定了结果,然而面对过程中的每一步,更为重要。在前往梦想的路上,我们经常混淆了“坚持”与“执着”,尝试“选择”用不同的角度看待执着却毋需钻牛角尖,热血不一定要执着,执着也不代表坚持,下定决心的每一步即便不是顺遂的,也都有其当下的意义存在,换个方法也许还是能够达成梦想、完成理想。选择很多样貌,等待也是一种选择,懂得理解“选择”所蕴含的意义,不再局限于结论,让思路更四通八达,即使不够完美的结果,也必定有美好的部分会被看到。以如此的心情架构了〈选择〉,传递出正面却不矫情做作的观点,也许不世俗、也许正要开始热门探讨,都值得听众从中感受背后的意义。
前奏的“啊~”由主唱黎瑄随意哼出,做为编曲灵感发想,Bass也用心设计为比较突出与特别的演绎,这些细节都和制作人来回沟通数次,双方尝试很多方式,为的只是希望能把音乐的多样性做到极致,带给大家充满丰富音乐性的感动!如同歌曲意义,“选择”是很多样貌、充满包容性的,同时也是精采的,不被最终结果框架住也才能真正的获得并享受“自由”。

6. 遗忘孤单 词/曲:黎瑄
回顾并为整张迷你专辑做出结论的尾曲,以舒服且潇洒的态度诠释,词曲的豁达彷佛吃了一颗定心丸,为过往的经历找到了向前行的动力与答案,也为自己灌注了满满的力气与信心,钢琴的清脆与Vocal的高音表现相辅相成,不用夸张的方式表现反而更能进入心里产生回响,吉他solo则像是回应Vocal般,给了最坚强的支持。再次回过头理出头绪,“坚持”与“执着”不尽相同,当学会不执着,就会忘记执着所带来的痛苦,既往的孤单也化作力量,稳健的迈出步伐,昂首阔步面对生命好与坏的每一刻。