Album Intro

當流行遇上古典
當代音樂遇上當代藝術
張信哲流行歌手第一人
首登北京國家音樂殿堂演出
One Take同步錄音
跨越 流行 古典
金曲金牌音樂總監 Jim Lee李振權
領軍世界級流行樂手
與莫斯科交響樂團MoscowSymphony Orchestra
近百人聯合演出
張信哲 X中國當代新銳藝術家薛松創新思維
音樂與藝術融合
國際規格製作
全球限定發行
<歌時代Ⅱ>
以當代經典穿越歷史前進未來

繼2016『歌時代』的問世,張信哲將『歌時代』成為獨特的個人音樂STYLE和品牌,企圖在經典之上,嘗試多元面向的去演繹每一世代值得珍藏的流行音樂!
這次,他再度跨越,交融流行與古典,音樂與藝術的永恆。

一直以來,和交響樂團合作,是他的夢想。這一次,他從策劃『歌時代Ⅱ』的想法,希望能將流行音樂融合管弦樂,但,既然要做這樣的結合,若只是在錄音室錄音,做成一張專輯,太可惜了,能否像我們在聽古典樂的演奏會一樣,在一個交響樂專屬的音樂廳演出,然後採用One Take錄音的方式,來完成。
這樣從一個念頭,慢慢地確定成形,他和A&R統籌何啟弘,製作人同時也擔任音樂總監李振權(Jim Lee)從ㄧ年前開始籌備策畫。要找怎樣的交響樂團?要收哪些流行曲目?收錄的曲目如何結合管弦樂的改編?哪些音樂廳可以Support這樣的演出,同時One Take錄音的?等等的…所有要一一克服的難題!

在2018年4月5-6日,張信哲,流行歌手第一人,首登
北京國家音樂廳演出。

這是一座具百年歲月的音樂聖堂,張信哲是第一個以流行音樂歌手的身分,登上這座古典音樂的聖殿演出。與交響樂團跨界合作的夢想,成就了這歷史性的一刻。畢竟,如同我們對國家級音樂廳的理解,主要是古典音樂演奏會,不會提供給流行樂作為演出的。

這是一場,破天荒,既是舞臺演出,更是結合近百人演奏的錄音現場。
「選曲上「有別於『歌時代』是向當代華語樂壇大師致敬,選曲偏向80、90年代,『歌時代Ⅱ』收錄了2000年後最具代表、感動、雋永、且值得流傳下來的音樂經典。」

曲目確立後,則展開所有音樂的編曲,先是要將流行樂曲重新改編為管弦樂團所需的編曲就大費周章,還必須再賦予所有歌曲,流行與古典交融,在編曲上給予創新的思維!

製作人音樂總監李振權(Jim Lee)找來另一位元音樂人伍敬彬,共同攜手打造。他也是擔任這一次指揮的重要角色。他跟隨著名旅澳作曲家于京君修讀音樂碩士學位,主修作曲,其創作的交響樂《MerahPutih》曾榮獲3MBS Reading 澳大利亞國家作曲家唯一首獎的殊榮。除古典音樂的作曲及指揮外,參與搖滾及流行樂的演出,擔任鍵盤手或唱片編曲。
來自美國洛杉磯的樂手們,都是世界級赫赫有名的流行樂手,他們與全球許多樂壇超級巨星有過很多的合作,鼓手 Brendan Buckley,與 Miley Cyrus、Shakira、 Damien Rice、Daniel Powter、Roberto Carlos 等明星都有過合作,是美國炙手可熱的音樂人。
吉他手 Yogi Lonich合作過滾石 The Rolling stones、Shakira、AC/DC、Aerosmith、Linkin Park、Lenny Kravitz等樂壇巨星的巡迴演出。貝斯手 Eric Holden 合作過 David Foster 、Shakira、Josh Groban等世界級音樂巨星,創作了很多膾炙人口的音樂作品。

這也成為張信哲歌手生涯中,動員樂手人數最浩大的一次。讓《歌時代Ⅱ》專輯充滿了國際高度,並為當代華語歌曲換上了豐富的新裝。

演出前,製作人李振權(Jim Lee)和來自美國的樂手們,張信哲也提前10天,來到北京,先行進駐位於北京百花深處胡同裡的百花錄音室,進行彩排。說來這個錄音室,是承載著歷史的,1990年它建成的時候,還登上了《北京晚報》,後來更是被說成是「亞洲第一錄音棚」。許多知名的北京搖滾音樂均出自於此,比如崔健、唐朝、張楚、何勇…等,陳昇那首著名的《One Night in Beijing》,也就誕生於這裡。製作人李振權(Jim Lee)也說著,27年前,他製作的第一張專輯,黑豹,正是在此錄製,具有著劃時代的精神象徵。
接著,來自俄羅斯近百人莫斯科交響樂團,加入,與美國的樂手們演練彩排,由於編制龐大,又是首次的合作,和以前只是單純的演唱會彩排,迥然不同,歌手與編制龐大的交響樂團和流行樂手之間,再加上不僅僅是演出,現場同步的One Take錄音在這麽短時間的默契謀和,的確煞費了不少心思。

進入正式演出,有百年歲月的「北京音樂廳」和一般演唱會的場地,完全不同,只能容納2000人觀眾的精緻規格,舞臺上的setting,因為既是演出又要同步收錄音樂與影像。One Take現場錄製成經典黑膠的技術層面,所有錄音器材與設備的擺放,音響位置的設定,近百人管弦樂團和樂手座位的安排,必須思考所有樂器的收音,要將每一支麥克風該如何測量最適切距離的吊掛,完美收音還要避免彼此干擾,能夠感受到每個樂器演奏出的旋律與藝人演唱的整體性。如此大規模工程的進行,每個細節都無法疏失,完完全是影響演出和之後收錄成產品的關鍵。

張信哲一路走來,從不停歇,尋求著更多的可能,追夢也造夢,『歌時代』已蔚成他的風潮。『歌時代Ⅱ』不僅是傳承,更是開創,古典與流行的激盪,將引領著聆聽者,跳脫既有的音樂情緒,賦予新生。


<歌時代Ⅱ>收錄當代經典開創新生

『歌時代Ⅱ』黑膠共收錄10首當代流行樂曲,反映當代的思維情感。張信哲以歌記錄、收藏,流行音樂每個世代,無界線、不設限,讓樂迷們共同記憶與分享著,每個世代的經典感動。

一開場演唱了《我好想你》,在氣勢磅礡的交響樂團烘托下,呈現出無與倫比的激昂蕩漾。此外,《末班車》、《以後別做朋友》,在阿哲深情的演繹下,聽得如癡陶醉,《記得》改編成輕快的Bossa Nova異國風,動聽悅耳,讓人為之驚歎!
而張孝全、白百合主演電影被偷走的那五年的國語插曲《有一個人》,這首被譽為「求婚神曲」的曲目,被阿哲重新詮釋,更是俏皮輕快。此外,阿哲也選唱了周星馳名作西遊降魔篇粵語主題曲《一生所愛》,流轉的廣東話演唱和情感,令人真摯動容。



此外,張信哲也選唱了《終於等到你》、《有情世間》和《十點半的地鐵》,這3首內地赫赫有名的歌曲,讓人一聽阿哲的吟唱就走心。最後,以經典名曲《信仰》後劃下句點,在莫斯科交響樂團的浩瀚奏鳴下,《信仰》如同一首萬丈光芒的聖歌,心中無與倫比的撼動。

恣意在張信哲悠揚聲線的帶領,交響樂團的格局與鋪陳,撞擊流行樂的自由奔放,充分表現每一首歌曲的情感樣貌,首首內藴厚醇,不同情感張力渲染,彷彿置身一場洶湧澎湃的音樂浪潮。在One Take同步錄音下,張信哲與製作人嚴格把關的後期工程,送至日本的母帶壓片,不ok的狀態,一再退回到日本重新壓製,不容一絲誤差的高規格品質,這是一張專屬獨特黑膠經典錄製呈獻的黑膠大碟,『歌時代Ⅱ』期待在音樂帶領下,於心呈現的情感的高階純粹與質感。





<歌時代Ⅱ>中國當代新銳藝術家薛松跨界合作
音樂藝術交織融合出新意境

『歌時代Ⅱ』黑膠大碟亦貫穿『歌時代』的設計理念。張信哲建立這個獨特的個人音樂STYLE和品牌所希冀的,傳遞的不只是聽覺上,音樂的跨時代饗宴,視覺上,他也極力開創新意境,賦予新生命,珍藏的意義。
於是,此次特別邀請來中國當代藝術家薛松共同參與。
薛松,曾在世界各地舉辦相關中國當代的藝術展,作品也出現在各大藝術拍賣會,是中國當代藝術家之一。他的作品特性,是將現成的圖片,文字燒烤後,分配,重組,再拼貼於畫布上。在破壞與重生,解構與建構的過程,建立了獨特的創作意義,產生嶄新的視覺效果藝術實踐的重要性,以及時尚的全新視覺。
這樣獨特的創作理念,吸引了一向愛好藝術品收藏的張信哲,邀請其一同合作。


在演出現場時的視訊影像,就運用3D投影,將其一幅幅作品投射在音樂廳的立面和雙翼,歷史悠久的音樂廳與如此時尚全新視覺的融合,宛如新生,幻化出千百種詩意氛圍的完美呈現。而黑膠大碟的平面設計,在封面上,則以他的畫作完整呈現。

配合黑膠的問世,也將製作薛松與張信哲聯名限量版畫,每一幅有著流水編碼的版畫畫作,薛松和張信哲都將親自屬名。

從聽覺到視覺,張信哲『歌時代Ⅱ』黑膠大碟,傳遞了一份珍藏美的事物的初衷。

以國際級的規格製作完成的『歌時代Ⅱ』黑膠唱片經典盤,張信哲希望同時以音樂風格與產品形式,回歸單純美好的音聲聆聽時空,向每一個時代流行音樂經典致敬。