梁静茹 (Fish Leong)
梁静茹 (Fish Leong)
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9 songs
多久没问过自己一句：“我 好吗？”
一歌入魂 疗愈系情歌本格派
梁静茹Fish Leong 2019年全新大碟
【我好吗？－太阳如常升起】
华语乐坛无人能取代的声音
情歌天后梁静茹沉寂七年 出道二十年的回顾与觉醒
二十年，梁静茹从代唱的隐藏歌手到亚洲情歌天后
她，连续九年唱片销量破百万 累积总销量超过两千万张
她，看过生老病死 经历爱恨别离
她用唱歌，创作生命
为什么沉寂七年，梁静茹要在唱片黑暗期推出新专辑？
今年，二〇一九年，梁静茹出道二十年。她要告诉大家：她没有忘记自己，也没有忘记你们。
● 情歌天后二十年 回忆中找到出发的力量
时间回到九年前，她进入婚姻、走入家庭，成为人妻、人母，她喜欢稳定的家庭生活，如今当这一切逐渐化为生活日常，午夜梦回，她自问：
“然后呢？”
“事业还要继续吗？”
“接下来的我又是怎样的我？”
“这样的我，好吗？”
她想，为什么自己要唱歌？
答案要从梁静茹的爸爸说起。
● 天后诞生：从0到1
梁静茹来自马来西亚森美兰州瓜拉庇劳县，瓜拉庇劳是马来西亚百年古城，依山傍水却老旧而偏僻，梁爸爸是个圆不了歌手梦的餐厅驻唱歌手，他注意到女儿喜欢唱歌、又有天分，小学六年参加比赛都拿冠军，自己难圆的歌手梦便投射到梁静茹身上。
“当时马来西亚流行把小学生训练成明星赚钱养家，我爸有这个念头，我妈阻止”，梁静茹回忆，“我爸带我去参加卡拉OK歌唱比赛，从一个城市唱到另一个城市，他不管名次，只要我体验拿麦克风上台唱歌的感觉”。
八〇年代的马来西亚没有卡拉OK、没有MV，B版卡带盛行，每逢周末，梁爸爸开两小时车，带十三岁梁静茹录制歌手伴唱带，她模仿过十多位不同世代当红女歌手唱腔，非常习惯对麦克风唱歌，奠定日后对词曲理解度高、节奏精准、歌路宽广的基本功。
制作人钟成虎认为，梁静茹最终能完成父亲的歌手梦、成为天后，与跟亲情密切相关；“这份成长过程的底蕴，力量是很大的”。
十八岁那年，梁静茹的声音抓住李宗盛的耳朵，开始踏上职业歌手的路，带着父亲未完成的梦想，独自来到台湾进行专辑配唱与筹划的工作。
“我又自卑又内向，又很害怕，我不是来自都市的孩子，一来就在大哥（李宗盛）的制作部，他们关心我但非常严肃，我没有朋友，成天拿CD回去听，听完报告心得，也跟大哥去听配唱”，忆起这段辛苦过往，梁静茹的语气平静中带点寂寥，“我被介绍成公司新助理，也不知道何时可以做专辑”。
梁静茹压力过大，每次唱每次哭，制作人李宗盛甚至带她到温哥华录音，也毫无起色；“梁静茹从乡下来到这个世界，对她有绝对陌生、巨大的冲击”，李宗盛说，“她掌握歌要费很多力气，因为缺乏生活经验”。
梁静茹只好重返马来西亚，到民歌餐厅唱自己喜欢的歌。无压的环境让她沉淀、冷静，她想起父亲未完成的梦，李宗盛的一句话，给了她答案，也成为日后鼓励自己的座右铭：“我不知道你在这个行业行不行，可不要白白走这条路”。挣扎两年后，她找回唱歌的乐趣与自信，也让自己接受做职业歌手的现实，做好心理准备重回台湾。
● 天后崛起：顺遂中看人间风景
一九九九年，梁静茹推出第一张专辑《一夜长大》，却因遭逢九二一大地震，情歌不受青睐而卖座甚差，隔年制作人李宗盛调整专辑方向，一首〈勇气〉让她一夜成名，接着一年一专辑，每张专辑总有两、三首首畅销情歌，让梁静茹长年坐拥“情歌天后”宝座，直到结婚。
事业历程顺遂，但并非没有遗憾，诸如：爸爸鼻咽癌早逝，无缘亲见当年唱伴唱带的小女孩，成为万人簇拥的情歌天后；又诸如：年年获选最受欢迎女歌手、遍夺中国、香港、星马最佳女歌手奖座，却五度与金曲奖最佳女歌手失之交臂；又诸如，全心交托却无结果的恋情。
看过生老病死，经过爱恨别离，梁静茹的歌声依然温煦贴心，却随岁月掺入理解和宽容。过去梁静茹的专辑，清澈贴心疗愈，总带着几丝求好求全的压抑，全新专辑《我好吗？—太阳如常升起》，一本“梁氏情歌”的本格派路线，歌声却比以往多份看开与放下，情绪自然流畅、不再拘谨，反有更多的舒心、宽广。
“从单身到为人母，梁静茹在原本对爱情的坚定和理解之外，又多了一份潇洒”，钟成虎分析，“潇洒到可以经历各种悲惨，对歌词和音乐的理解更透彻”。
● 天后回归：不忘初衷，一歌入魂
二十多年来物换星移，梁静茹已经不是李宗盛口中缺乏人生经历、被迫长大的少女，她用一首又一首的情歌面对自己，用纯然、简单的、直观的声音唱出自己。透过她的歌，让我们重新体会爱情，认识自己。
她用歌声教会我们：不管当下你是心碎的，抑或甜蜜，就是好好体会当下，每个时时刻刻都是未来最好最美的累积。
华语情歌创作大联盟 携手词曲合作
金牌制作人钟成虎 全碟量身打造
2019首选华语情歌专辑
小寒/木村充利/光良/阿超/李焯雄/林珺帆/姚若龙/韦礼安/黄婷/
蓝小邪/萧煌奇
华语乐坛跨世代黄金创作阵容 经典呈现
● 亚洲情歌圣手联盟经典合作 手工打造十首情歌
这张专辑，是一场同学会。
二十一世纪的唱片制作，讲究快速、便捷，以“快快做、快快错、快快改、快快对”的科技逻辑制作音乐：电脑软体创作，完成后放到网路上发行单曲，成就成，不成换一首新歌，一张专辑分属不同制作团队，歌手、创作者彼此之间连结薄弱，大家录完散会，拿钱办事。
这张专辑对梁静茹而言不是工作，而是具体而微她的生活与生命。她化身为剧场导演，找回出道时合作至今、横跨二十和二十一世纪的资深创作人，集体熬炼出情歌主张，制作专属于梁静茹的音乐图像。她要用专辑说自己的故事，她要真诚有人味，也唯有熟悉的音乐夥伴，才能让梁静茹完全敞开交给音乐，也让这张专辑制作犹如开一场同学会。
制作人钟成虎在自家“添翼创越”公司的歌手的单一专辑之外、制作过最多歌曲的歌手，就是梁静茹，两人合作超过十五年，梁静茹的招牌歌有多首出自钟成虎，包括〈暖暖〉、〈崇拜〉、〈情歌〉等，而钟成虎有着与梁静茹类似的走唱背景，从小与那卡西音乐渊源颇深，跟静茹彼此的熟稔超乎朋友。
首波主打歌〈我好吗〉由最懂梁静茹的女词人黄婷操刀。自2005年在专辑《丝路》中首度为梁静茹写歌，至今两人合作长达十四年。此次黄婷为梁静茹量身订做〈我好吗〉、〈类情人〉、〈完整的我〉三首歌、三种词风、三种感情状态，黄婷掏空自己，挑战梁静茹对情歌的诠释力。
如果黄婷是最懂梁静茹的女词人，姚若龙就是最懂梁静茹的男词人。姚若龙看着梁静茹出道、合作二十年，从1999年第一张专辑《一夜长大》开始合作，执笔2002年〈分手快乐〉、2007年〈会呼吸的痛〉，对梁静茹的音质、风格和性格瞭若指掌；姚若龙近三年惜词如金，这次为梁静茹写出爱到尽头的〈慢冷〉，颇有中年沧桑后、过尽千帆皆不是的感慨，藉此呼应梁静茹的成熟。
也有同学远从香港而来。老朋友李焯雄没有缺席，为静茹写下专辑副标的短歌〈太阳如常升起〉，鲜少露面的他，甚至亲自到录音室修改歌词。加上同乡词人小寒、新锐词人蓝小邪，让这张专辑兼具情感深度和温度，以及不同文化的感情视角。
至于作曲，合作十八年的同乡光良，自2000年〈勇气〉合作之后，十八年后再续前缘，为梁静茹写下〈类情人〉；梁静茹私心喜爱萧煌奇的曲，此次也特别邀请萧煌奇写下〈慢冷〉和〈如爱所愿〉。此外还有第一次合作的新同学，包括金曲才子韦礼安、创作〈那些年〉的木村充利，以及香港音乐人PAN、梁思桦等，新旧血交错融合，激荡出新型态梁氏情歌。
既然是同学会，录音室里重现当年在社团里玩音乐的场景，梁静茹边唱，大家边听边讨论对词曲的想像，讨论完微调，再唱唱看，如此反覆琢磨，每首歌的诞生，都是歌手、创作者和制作人密切相处14个月，进入梁静茹的世界后共同激荡、成长的结晶，也因为彼此了解、彼此信任，造就一张高度凝聚整体感和聆听性的专辑，难度也是所有专辑之最。
拆解 梁静茹本格派情歌
本格派情歌方程式：感动X简单X诚实X勇敢
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“简单可以比复杂更困难。
你得努力让思想纯净才能得到简单，但终究值得。
因为一旦简单了，你能摇撼山岳”。
---史提夫·贾伯斯
(“Simple can be harder than complex: You have to work hard to get your thinking clean to make it simple. But it’s worth it in the end because once you get there, you can move mountains.” ---Steve Jobs)
“你好吗？”手机闪出一道问候，来自久未连络的旧情人。
忍不住回问他的近况，几句往返却划开封印的情伤。曾经如此熟悉的亲切问候此时嘲笑起孤单的你，扪心自问“我好吗？”，还是忍不住抛下手机凭空流泪，心中响起了熟悉的情歌。
是梁静茹的歌。
场景出自金马奖最佳新导演、金钟奖最佳编剧徐誉庭首支MV，献给情歌天后梁静茹2019最新专辑“我好吗？-太阳如常升起”的主打歌。梁静茹在MV里陪着女子度过情伤，象征她的歌在过去二十年抚慰着所有情场上的失意人。
过去二十年，梁静茹与情歌画上等号，我们称为“情歌本格派”，四个最懂梁静茹的人四段对话，拆解“情歌本格派”的神秘配方：感动X简单X诚实X勇敢
● 静茹VS.静茹。谈歌手梁静茹—感动
我用声音参与每首歌，我的感动是创作的一部分。歌不用太难太深，都可以变得很美。---梁静茹
梁静茹问（以下简称“问”）：静茹，聊聊自己与音乐的渊源？
梁静茹答（以下简称“答”）：爸妈是因为唱live band认识的，很爱哼唱，他们哼甚么歌我就唱甚么，我三岁还是几岁就开始唱歌。在家门口玩得时候，我坐在排水孔石墩上面唱歌；晒完衣服、做完家事，我坐在屋顶上边看夕阳边唱歌。现在想起来都会笑。
[问]：唱歌对你的人生来说是甚么?
答：唱歌会让我记得某个时刻。以前我没有自己的歌，用其他歌来记住生活细节。有了自己的歌，用歌来表达自己的生活，好像刻印章一样刻自己的生活，记录每天情绪的波动、每个念头。有时候一句歌词有很多种情绪，那是很复杂的。
[问]：为什么对歌词感受力那么强
答：我一定要看着歌词唱，看着歌词让我有另外一番感觉；用背的只有一条路径传达。看着文字解读，好像读一首诗，每次唱出很多不一样的样貌，不知道为什么突然哭又为什么突然笑，把制作人都吓一跳。然后制作人录一遍，我重听再重读，又不一样，又可以再唱；就像去美术馆看一幅画，你今天去看和明天去看或下个月感觉不一样。
我最感动的就是作词人说“我喜欢你唱我的歌”，表示我没有辜负歌词，我有认真对待它。我用声音参与每首歌，我的感动是创作的一部分。歌不用太难太深，都可以变得很美。
[问]：为什么长达七年没有出唱片？
答：录歌也是一种创作，需要沉淀，不是打开开关就能够录，不是这种机械的东西。当时我生了小孩，又做演唱会、巡演，巡演下了台就是妈妈，就算有很多人帮忙但心情无法放松，没办法去思考专辑。当妈妈、巡演压力很大，每天结束只想透透气，这是我的节奏。但是我想做的时候，一定做得更好，谢谢大家等待。
我很感谢在我的际遇里，每一个协助我达成愿望的人也同样认真对待我的愿望，才能完成这样的事情。感谢你参加，让我们这么完美。
● 静茹VS钟成虎。谈静茹的声音—简单
像水，而不是可乐，没有可乐你不会快乐，但没有水你会死。---钟成虎
梁静茹（以下简称“梁”）问：我们何时开始合作的？
钟成虎（以下简称“钟”）答：第一次合作“一对一”，已经是2005年的事了。
梁：你听过那么多女歌手，你觉得我的声音？
钟：你的声音很简单，可是复杂；很圆润但理解力很强。透过声音传达对歌的理解，既不漂亮也不炫，而是创造“熟悉感”。像水，而不是可乐，没有可乐你不会快乐，但是没有水你会死。很多女歌手以为这很容易，其实无法被模仿。
梁：我们合作十几二十年，你看到我甚么改变吗？
钟：本质上你一直很敢爱，对喜欢的东西不顾一切追求。过去四年你为人母，我觉得你看待生命和人生多了潇洒，对歌词和音乐的理解很透彻。已经潇洒到可以经历各种悲惨，声音可以进入很多人的心。
梁：这次制作这张专辑我真的有很“敢”…
钟：你这次主导性很强。歌声本身便是创作，每位歌手都是广义的创作歌手，以你对爱情的体悟，对音乐的使命，你有自信你在做甚么，知道要往哪里走，这种坚持可以抚慰很多人，很难取代。
所以可以说，每个人在伤心时听首梁静茹让自己心碎，然后就好了。
梁：我的坚持会不会让制作唱片时很难发挥？
钟：就让你自由地唱，尽量用单纯的配器凸显声音。把生命的感动、别人的故事，世界的情感表达出来。这张专辑不是一个断面，是二十年的累积，透过这张专辑告诉大家：你可以关心自己，也关心世界。
● 静茹VS.马毓芬。谈静茹的歌唱—诚实
征服现场听众，不是用很花俏的东西或者舞蹈，就是用一颗心，诚诚实实的把这些作品带给所有人。---马毓芬
梁静茹（以下简称“梁”）问：我们何时开始合作的？
马：第一首制作的歌是〈无条件为你〉、〈闪亮的心〉。我感觉你是一个心思很细腻、张力很强的女生。
梁：我记得有几次录音，我没哭，你先哭了？
马：〈可惜不是你〉。有时候要引导歌手进入歌词，可是你经历过很多，很容易被触动，然后把歌唱到渗入人心，我能做得已经不多。你把歌转换到可以唱，又可忍住不哭，再一字一句稳稳地唱出来，这是我最佩服你的地方，不是普通歌手可以达到的。
梁：认识这么久，从没听过你谈我的歌带给你的感觉。
马：你的声音很像丝绸，带有金属感，可是是轻轻的，觉得你是一个诗人。
我听过你好几次演唱会，喜怒哀乐没有那么狂，你征服现场听众，不是用很花俏的东西或者舞蹈，就是用一颗心，诚诚实实的把这些作品带给所有人。好比有一次，最后你唱“掌声响起”纪念父亲，父亲带你参加比赛，看着你的背影便看到你的故事，感觉父亲的手一直放在你肩膀上，很感动。
不知你是否记得，有一次我们到拉斯维加斯，你在Red Rock看一棵树看了好久，你说你感受到这棵树在沙漠里坚毅地站着，很感动。其实你对待人生就像这棵树，不管在怎样的环境下，做你自己。
● 静茹VS.李宗盛。谈作为女歌手—勇敢
找到一个更“梁静茹”的开始，用这个“梁静茹”享受音乐，运用天份给更多人、更好的歌。---李宗盛
梁：谈谈我们怎么开始合作的？
李：我去吉隆坡考察，唱片公司给我demo，你唱二重唱的合声，很抓耳。你有可辨识的音色，我认为是作为一个歌手的第一个必要条件，毫无疑问。
我在新加坡让你试唱，然后把你带来台北，录“一夜长大”，你每次唱每次哭，大家都不知道怎么办，后来带你去我温哥华的录音室录也不行，录了一、两年，录得大家一头雾水。我都还记得二十年前你在办公室里哭的鼻音，想来很心疼。
录这么久，跟能不能唱，没有绝对关系。一个十七、八岁马来西亚的乡村女孩，对人生期待一个不错的未来，但心里却没底，也缺乏掌握歌的生活经验，歌中的纠结、情感，连去想像都要花很大力气。只能尽力，却又没有方向，内心的旁徨跟渴望不断交织，这是人生的问题，才不知道自己要唱到哪里去。
当时我说，我不知道你行不行，可是不要白白走这条路。
梁：结果一眨眼二十年，幸好没被“老豆”(编按：“老豆”是广东话的爸爸)说中，没有白走一趟。
李：我老实说，你在我制作做过的女歌手里面是最简单的一个，后来能够达到的成绩很不容易。我特别喜欢你早期对歌曲勉力而为，过程十分可爱动人。
梁：二十年前老豆一句话让我坚持下来，二十年后要对我说甚么？
李：你已经完成一个女人看似不可能所经历过的事业，经过这么多年，你应该非常清楚自己是谁、要甚么、憎恨甚么，你应该更清楚“梁静茹”。
我期待你的音乐是更确定、更勇敢，一张更“你”的专辑。
并不是每个人都能经验你的过程，站在这个点回看二十年，你应该有足够的勇气和能力，在歌唱生涯这个阶段，找到一个更“梁静茹”的开始，然后继续用这个“梁静茹”享受音乐，运用天份给更多人、更好的歌，这不只是我对你的期许，也是我对我自己的期许。
2019梁静茹 “我好吗？-太阳如常升起”10首歌全导听
希腊德尔菲神庙的阿波罗箴言(Delphic maxims)：“认识你自己”(Know Thyself)。
亚里斯多德也说：“认识自己是所有智慧的开端”。
爱情，则是人生照妖镜，明暗虚实，周而复始，照出你的本象实我。
“我好吗”？一日苦甜结束了，明天又是新的开始。
太阳如常升起，一日一生，爱与生皆永不止息。
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01.【微光】 词：林珺帆 / 曲：PAN
浪漫如萤火虫微光，经不起经营，也等不来。来了就来了，像两个人，懒洋洋地，看着有人在吵架的节目，然后你问：“饿了，想吃什么？”（林珺帆）
专辑首波单曲。
这是第一首选入专辑的歌，很早就定位为这次静茹。用萤火虫隐喻爱情的脆弱和稍纵即逝，静茹幽微的声音，传达着她音乐里永恒的命题。编曲里有噪音和氛围电子营造独特气息，是静茹的一次音乐突破。前段静茹的中音娓娓陈述着无奈的爱情故事，中段的强拍刻画勉强又虚弱的坚强，到后段的歇斯底里带着难以言喻的诗意，整首歌听觉上充满丰富的层次与情绪，一段将近五分钟的美妙旅程。
02.【我好吗】 词：黄婷 / 曲：阿超
过去总认为问候对方是最难的，后来才明白，有时候问候自己，需要更大的勇气。静茹总像一位温柔的说书人，在我们内心深处轻轻地哼着，陪伴我们走过那些自己面对的小日子。（阿超）
专辑同名主打歌曲。
静茹七年未发专辑，这七年，她在人生里细致地用音乐体验每个一时刻，自我反刍。人生有很多疑问，我们总在问候别人好不好，每日为了人生奔忙往前，却忘记停下来，问问自己：我好吗？是不是该对自己好一点？
这首歌从DEMO开始，静茹就非常喜欢旋律，常常带着它在耳机里播放，散步于河堤，融入思绪。歌词经过多版拣选，最后是与静茹长期合作的作词人黄婷、同时也是这张专辑的A&R（制作企划），整理出歌者心境，用“我好吗”这个反问，带出整张专辑的概念与情绪。情歌总是唱给被爱的、被伤的人听，但这首〈我好吗〉是要唱给自己听，送给每个在感情中受伤的灵魂，情感的风雨飘摇之后，更要珍惜自己。
歌词定案后，静茹一进配唱间录音，就悄悄哽咽。歌手录音最怕哭，但静茹已练就又哽咽又hold住情绪把歌唱完的功力，制作人钟成虎也巧妙地留下了静茹真情流露的片段，待听者自己去发掘。编曲由情歌圣手阿滚（于京延）操刀，前段细腻的钢琴音铺陈，慢慢延伸到间奏弦乐的堆叠情绪，引领到悲伤的高潮，再缓缓落下，抑扬顿挫，感人深刻。
03.【慢冷】 词：姚若龙 / 曲：萧煌奇
以前听梁静茹的声音他总是带给我很多爱，幸福，勇气。
时间的蜕变，现在听梁静茹的声音，让人感受到，人生没有什么是过不去的，
可以释怀，可以包容，可以感恩。
也许这是梁静茹在过去的生活找到的体验和感悟，所以在这张专辑，用这样的声音来表现，让人很有感触。有时候不经意的在某些句子里面，心里的内心深处，会被触动。这就是我心里的梁静茹。（萧煌奇）
专辑抒情强打。
静茹一直喜欢萧煌奇的旋律，觉得唱他的旋律时，总能和自己的嗓音水乳交融。因此，这次专辑也邀了两首萧煌奇的曲。这首〈慢冷〉的歌词由曾为静茹打造千万金曲〈分手快乐〉、〈会呼吸的痛〉的姚若龙操刀，深刻写出爱情里的纠结惨痛。炽热的爱人，变冷了，而自己却还陷在里面出不来。慢冷，比慢热还惨。
在专辑初开案聊概念时，制作团队的共识是，要做一张“很惨”的专辑。人生很苦闷，爱情中更是常常事与愿违，在音乐里，我们不必再假装什么都过得去，就是要尽情发泄。而现阶段的静茹，已经有能力处理人生的各种惨况，当她的声音唱着很惨的故事时，那歌声中将纠结云淡风清的能力，其实是最扎实的疗愈。
04.【如爱所愿】词：林建良 / 曲：萧煌奇
爱过痛过纠结过后
还能像朋友一样聊聊天的 美好和遗感
只有静茹酸中带甜 甜中带泪的声线
能将这样事过境迁 云淡风轻的心情
诠释得淋漓透彻（林建良）
专辑中堪称最疗愈的歌曲。
萧煌奇悠然的旋律，配上知名企划词人林建良口语而真情的笔调，完成了这首广受喜爱的歌曲。在一张以“惨”为主轴的专辑里，一首淡然调和的歌，显得更加重要。制作人钟成虎选择了最简单的吉他编曲，让静茹的声音能在悠然的情绪中自由开展，将浓厚的惆怅，唱得云淡风轻。
05. 【平行时空】词：梁静茹 / 曲：陈子超
当初跟梁静茹几次的讨论后，便根据静茹分享的一些心情故事和照片为她量身订造这首关于思念，忧愁却又充满希望的歌。（陈子超）
静茹鲜少文字创作，绝大多数都把对歌曲的意念，交由填词人来完成，她自己专注在歌艺的表现。但当初拿到子超这个旋律时，她就一直说很有画面，哼着哼着脑中就有了很多想像。等到编曲完成，静茹听着编曲中的开阔气象，想像一个在宇宙飞行、寻找自我与爱情的概念，随手写了一些句子，没想到越写越多，竟然就完成了一首歌词。
平常静茹就有习惯写一些片段的文字，在微博、脸书、IG上，随处可见她的创作。这首〈平行时空〉的歌词中，可以看出她心中也有个小文艺的世界，也传达出她的感情观：温柔、坚定、不断地寻找心目中那个乌托邦，就像青鸟一样。
06.【以你的名字呼喊我】词：小寒 / 曲：韦礼安
写这首歌时 脑海自然浮现静茹的声音
因为这个旋律 像陡峭的山涧
需要内敛、细腻又充满力量的口气驾驭
才能让音符像水一般自在地流动
我想除了她 再没别人更适合了（韦礼安）
韦礼安悠然细微的旋律，邀请到高手小寒来填词，每个字与音的起伏都密不通风，静茹唱得很过瘾。歌名取自2017年的知名义大利电影〈Call Me By Your Name〉（以你的名字呼唤我），也是静茹很喜欢的电影，看完后感动不已，时时提及。歌词中说到“爱虽短暂，故事尾端，没遗憾。梦虽走散，依然璀璨，在夜空静静闪。”将青春时那种对爱情的执迷与感怀，写得淋漓尽致。
生命中总有一个人，藏在最底层，曾经你与他的名字，彼此不分。
07.【类情人】词：黄婷 / 曲：光良
一直觉得静茹的声音有一种可以让旋律有灵魂的魔力，想像她唱歌的样子写了这首曲。这首歌不需要华丽的编曲，凸显静茹最纯粹的声音和坚定的语气，说尽了男男女女“类情人”的内心世界。（光良）
同样是从大马来台湾奋斗的歌手，了解彼此的努力与遭遇的困境，从〈勇气〉开始，静茹就与光良很有缘分。做这张专辑时，回顾过往的音乐路，也想到邀请光良再来为静茹写一首歌。为了加快速度，就由作词人黄婷先完成歌词，再交给光良谱曲。光良行程满档，飞来飞去，原先以为会等很久，没想到他拿到歌词，两天就完成了静茹一听就很喜欢旋律。
“类情人”是一个新创的名词，“类似情人一样”，却并不是真的情人。顾名思义，是讲一种单向的感情关系。一方像情人一样不断的付出，另一方只当作是一种习惯。静茹说，她自己没有过这样的情感关系，但很多朋友都有。唱这首歌时，脑中就会浮现那些在暧昧情感关系中挣扎的朋友们，为他们心疼。光良用简单的旋律提炼静茹的声音，编曲找来金曲奖最佳编曲人温奕哲，细腻的钢琴与vocal互动，呈现出简单的力量。
08.【太阳如常升起I】词：李焯雄 / 曲：钟成虎
太阳如常升起，总有不变的事，对吧？阳光所及的地方，就有她的歌，阳光吻过的声音。（李焯雄）
这首歌词只有四句的短歌，提供了专辑聆听间的呼吸点。就像人生忙碌之中，有时需要暂停下来，想一想接下来往哪里去。
由金曲词人、也是静茹的好友的李焯雄，为她写下四句简单而有力的歌词，再交由专辑制作人钟成虎以吉他谱曲、编曲，画龙点睛地呈现了专辑副标的精神。
09.【子非鱼】词：蓝小邪 / 曲：梁思桦
我们都太急着判断别人快不快乐，而忘了自己快不快乐
我们都太急着向别人证明快不快乐，而忘了什么才是真正的快乐
能不能，让我们就活在自己的小小的水塘里
不管海是怎样，湖是怎样，别的水塘又是怎样
不管有谁在岸边欣赏，不管有没有人在岸边欣赏
只是如鱼得水地游着
自管自的方向，自管自的速度，自管自的喜怒哀乐
自管自，就好（蓝小邪）
本张专辑中少数较轻快的歌曲，也是静茹轻柔声线中最擅长的类型之一。歌词邀来文字创意无限的新锐词人蓝小邪，以庄子名篇“子非鱼安知鱼之乐”为主轴，巧妙应和静茹的英文名字与昵称“Fish”（鱼），带出“你不是鱼，怎么知道鱼的快乐？”“你不是我，怎么知道我不知道鱼的快乐”这些诘问，更对应专辑关于“我”的存在意义的主题。
10.【完整的我】词：黄婷 / 曲：木村充利
2000年，为了追求梦想而来台湾，当时最喜欢的歌就是梁静茹的勇气。之后也被她温柔的歌声安慰过无数次。2019年，竟然有幸能让她唱我谱的曲。好想告诉那些年的我，你的挫折，你的眼泪，在未来一切都是值得的。谢谢梁静茹给了我坚持的勇气，我的人生已经没有遗憾。（木村充利）
静茹的歌者人生与感情经历，在释然中带着继续面对未来的勇气，这是一个木村充利从2012年写完，就开始等待静茹的旋律。专辑A&R兼作词人黄婷在听到这首歌时，觉得非静茹莫属，但当时静茹还没有开案的打算，这首歌就一直压箱等待着，直到这张专辑才面世。
歌词的琢磨历经很长时间。在专辑大部分歌词都完成之后，确认需要一首与静茹自身领悟十分贴近的歌曲，于是黄婷在与静茹无数次深夜聊天之后，抓住了她每次站在舞台上的心境：“不管唱到哪里，尽管眼前千万只手的挥舞，心中都还是留着一个位置，给一个人。”
这首歌也成为专辑完美的收尾：我们终其一生在追寻自我，在孤独与寂寞中挣扎，但或许最后我们会发现：其实是另一个灵魂，完整了自己。我们以为是在找自己，其实，也是在找那一个，会完整自己的灵魂。
这，就是爱情吧。