Album Intro

發現是孤獨的
尋找是孤獨的
面對自己也是孤獨的

找到內心的銀河
做自己的阿姆斯壯
登陸未知的歷程
去探索,去發現,去創造

汪蘇瀧全新創作專輯《登陸計畫》
稚嫩深情的成長告白,炙熱深刻的少年詩篇

美國傳奇錄音棚:Capitol Studios
好萊塢頂級爵士管樂隊
格萊美數次獲獎混音師:Richard Furch、Bob Horn
紐約金牌母帶工程師:Chris Gehringer

集結中、美、韓、新加坡、臺灣五地音樂新勢力
全力打造90世代的音樂野心!




歷經一整年的沉澱與探索,汪蘇瀧再度出發,以90世代的年少肆意,天馬行空的創作靈感,國際化的製作規格,端上了個人音樂創作史上最沉甸甸的專輯《登陸計畫》。
在創下驚人的試聽天量記錄後,帶著成長與思考,汪蘇瀧不斷探索音樂道路。儘管世界變得更碎片,音樂變得更喧囂,但汪蘇瀧決定聆聽自己內心的聲音,與自己對話,關於人生的問題,最終還要自己尋求答案。
這是一個全新的起點,忘記過去,拋開表像,找到最初、最本質、最強韌的部分,音樂從而更純粹。
這是一段艱難的歷程,一路的追問、質疑、回溯。汪蘇瀧帶上樂器,在遠郊小屋連日閉關,只為面對內心,交出自我。
這是一場瘋狂的競賽,為一張專輯寫出超過四十首DEMO,為一首歌改出近十個版本,是汪蘇瀧從未有過的創作方式。無數次推翻,無數次重來,與團隊碰撞,與自我較勁,不斷觸碰極限,擴展音樂疆界。
這是一張生動、自由、熱情、真誠的專輯,“你只能拼盡全力,才能看起來毫不費力”,燃燒的熱情,投注的心血,汪蘇瀧的最強能量由此爆發。



創作:才情、熱情、淋漓盡致

整張專輯十首歌,沒有一首重複自己之前的風格,汪蘇瀧誓將年輕世代的音樂創造力發揮到淋漓盡致。
在曲風上,主動捨棄時下流行的氾濫風格,努力追尋只有汪蘇瀧才能做的音樂。為了尋找音樂的生命感,汪蘇瀧與製作人胡皓配合默契,大膽嘗試華語樂壇罕見的音樂類型,創造性地融合Funk、Motown、Gospel 、鄉村藍草、R&B和RAP等音樂元素,混搭出一整張充滿新鮮熱力的音樂震撼彈。
在詞曲創作上,汪蘇瀧帶著持續一年的不斷進化、積累一年的不斷歷練、沉澱一年的豐沛靈感,交出了十首專屬於汪蘇瀧的音樂詩篇。
從專輯曝光的第一支單曲《銀河》開始,汪蘇瀧的全新創作掀開了恢弘寫意的序幕,緊接著宣佈啟動“才情汪蘇瀧”VS“熱情汪蘇瀧”的雙主打“Su- perfect計畫”:接連發佈與臺灣才子HUSH合作的少年成長詩《睡前故事》;引爆荷爾蒙的青春炸彈《地動山搖》;年度情歌《得不到的溫柔》;暗夜迷詩《茉莉》……讓人看到了新生代音樂偶像的認真態度與超凡氣魄。
而隨著專輯首度曝光的幾首曲目,都跳出了普通華語流行歌的窠臼,天馬行空、獨具風味。無論是構思巧妙的《浪漫曲》,出人意料的《愛怎麼會錯》,展開穿越想像的《蘇璞》,還是與臺灣金牌詞人葛大為合作的態度宣言《不用緊張》,汪蘇瀧的創作呈現出華語樂壇稀缺的,年輕又不乏質感的新生代音樂人狀態,展現出鮮嫩的帥氣,與直擊人心的深邃,星芒閃耀,無比動人。


製作:國際規格傾注全力

繼上一張專輯《傳世樂章》向古典音樂致敬之後,新專輯《登陸計畫》汪蘇瀧接軌國際樂壇,攜音樂製作團隊光合聲動,集結中、美、韓、新加坡、臺灣五地音樂新勢力,傾注全力,打造出華語樂壇全新格局之作,呈現一路進化的音樂態度。
專輯遠赴美國錄音、製作,唱片公司不惜重金,開創華語音樂先河,租下位於洛杉磯好萊塢的美國頂級錄音棚:Capitol Studios。這間充滿著傳奇色彩的錄音棚創立於1956年,所有設施和工程師至今仍是世界音樂行業的旗艦標杆,更有悠久的歷史傳承,從Frank Sinatra、The Beach Boys開始,Capitol Studios就一直是音樂家的聖地。
不僅如此,專輯還邀請到了十一座格萊美得主Richard Furch混音製作;碧昂斯、克莉絲蒂娜•阿奎萊拉的御用貝斯手Ethan Farmer;流行歌王萊昂納爾•裡奇(Lionel Richie)和爵士大師李•萊特諾(Lee Ritenour)的御用鼓手Oscar Seaton;百老匯銅管樂團頂級Horn section編制。豪華陣容令人瞠目,更有不少曲目採用樂手LIVE同期錄製,一氣呵成,配合默契,最終呈現出了動人心魄的聽覺效果!
汪蘇瀧標誌性的混聲唱腔也進化得更加功力十足,在眾多樂器之間遊刃有餘,再加上多元化的編曲、高規格的製作,最終呈現出一整張層次豐富、情緒細膩、感染力滿分的完美作品,打造出了一個仿佛具有魔力的汪蘇瀧專屬音樂世界。



視覺:引爆少年荷爾蒙

隨著音樂的成長,汪蘇瀧曾經“萌系小男神”的形象也在不斷進化。摘下眼鏡的他,眼神明亮,短髮俐落,著裝簡潔,散發著少年獨有的荷爾蒙氣息。為了貼切呈現90世代音樂人不按陳規落俗的視野和風格,唱片公司也是廣撒英雄帖,力邀內地、臺灣、美國三地頂級團隊:造型是來自臺灣的金牌造型師小小,宣傳照由內地一線攝影師尹超掌鏡,唱片攝影師、化妝師、髮型師則是好萊塢頂級團隊操刀。專輯的三支MV均在美國拍攝,紐約、洛杉磯兩地取景,國際團隊合力打造汪蘇瀧90世代音樂人的新鮮面貌。
從專輯的第一張宣傳照、第一支MV開始,人們逐漸發現那個曾經帶著眼鏡的萌萌男生,現在已經成長為了氣宇軒昂的熱力少年。無論是走在紐約街頭尋找靈感的氣質音樂人,還是在加利福利亞海邊擁抱陽光的沙灘男孩,席捲而來的荷爾蒙氣息令人心神蕩漾,仿佛置身一場與汪蘇瀧共同主演的青春公路愛情片!



專輯曲目

01.《奇怪》
每個人生來都獨一無二。這首歌放在專輯開篇第一首,為當下眾多也許孤獨,但肯定獨立的年輕人發聲表態:無需重複別人的軌跡,無需迎合別人的眼光,找到自己的熱愛,把這份熱愛變成內心的堅持,做真實的自我。製作人用大量的Horn session樂器,打造出Funk和Reggae的融合式曲風,而華語音樂裡首次在間奏中採用整段的Double Bass Solo,暗合歌曲的主題。

02.《銀河》
在這偌大銀河,地球都找到了另一個自己,我卻還沒有遇到第二個你。《銀河》令人著迷的注腳是:相對你的忽視,是我放不下的眷戀,銀河這麼大,卻不會有第二個你。強烈的個人風格,成就了汪蘇瀧《銀河》恰到好處的稚嫩又深情、炙熱又深刻的腔調。製作人特意採樣摩斯密碼的滴滴聲,敲打出節奏,讓人聯想到宇宙深處的秘密星語。而這份電報的內容,也是經過精心設計,作為留給有心人的一道小小謎語。

03.《愛怎麼會錯》
華語樂壇難得一見的鄉村藍草曲風(Bluegrass),班卓琴、鄉村小提琴、低音提琴、曼陀鈴交織出一幅迷人的陽光畫卷。汪蘇瀧在歌詞裡講述了自己的感情哲學,體現了90世代不拖泥帶水,灑脫又堅定的感情觀。

04.《蘇璞》
蘇璞,周璿的原名,作為一個時代的歌後,無論是音樂、電影作品,還是生平際遇,都令人動容感傷。汪蘇瀧用第三人稱的口吻,將周旋的故事娓娓道來,
再加上百老匯的爵士銅管樂隊,演繹出地道的Gospel曲風,讓聽者仿若重返上海舞廳的華麗氛圍,陷入對那段動盪年代的深深追憶和緬懷。

05.《浪漫曲》
浪漫曲是古典音樂裡的一種固定題材,尤其以貝多芬、莫札特、舒曼等大師的作品最為著名,是學習鋼琴的必練曲目。汪蘇瀧巧妙地借用了浪漫曲的主題,創造性地融合交響樂、銅管樂、JAZZ、R&B和RAP,大展天馬行空,信手拈來的創作才華。

06.《得不到的溫柔》
“年度情歌”,獻給所有失去以後的擁抱,失去承諾的流浪,失去歸宿的愛。汪蘇瀧的情歌美學代表作,用詩意包裹孤獨,用沉靜澆灌絕望。當你在脆弱和渺小之中淪陷,或許真正需要的,只是一首懂你的歌。那些得不到的溫柔,汪蘇瀧用音樂,還給你。

07.《不用緊張》
金牌詞人葛大為量身訂做的“自省”之歌,文字犀利而調侃,呈現出汪蘇瀧作為新生代音樂人對當下喧囂世界、碎片生活狀態的反思:世界已經太吵鬧,別被無意義的紛擾佔用人生,無須解釋,聽從內心,簡單生活。編曲在前半部分大膽採用Bass作為單一伴奏樂器,非洲吹奏樂器Kazoo笛也是第一次用到華語音樂裡,整首歌詞曲都充滿了創意、趣味和新鮮感。

08.《茉莉》
“音樂是一種幻覺,但它的效應卻是真實的”,汪蘇瀧精彩絕倫的暗夜迷詩。大編制的好萊塢銅管樂隊,演繹復古Motown曲風,猶如置身一場浪漫的音樂嘉年華。而汪蘇瀧用極具記憶度的旋律,和極具辨識度的混聲唱腔,在小號和薩克斯之間遊刃有餘,高規格的製作和濃烈的情感,讓聽眾沉迷在仿佛具有魔力的音樂世界裡。

09.《地動山搖》
《地動山搖》是汪蘇瀧的突破常規之作,打破過往的清新形象,讓人感受到他荷爾蒙爆棚、熱情燃燒的一面。全新風貌的汪蘇瀧,要用地動山搖的音樂氣勢:把煩惱擊碎,做你的大英雄!編曲更是採用了擁有特殊鋁制共鳴器的滑棒吉他,音色獨具明亮的魅力,從前奏開始就帶來了一股熱力爽朗的陽光沙灘氣息

10.《睡前故事》
“世間一切,盡為背景,只有我們的故事才是真正的故事。”汪蘇瀧與HUSH詩意攜手,揭開成長的隱痛,探尋孤獨的化解,唱出90世代新偶像的音樂使命感。前奏直接採樣節拍器的“滴答”聲,是製作上巧妙構思的亮點。HUSH說,這是一首“私密的詞作,一個自己照顧自己的故事。汪蘇瀧帶著點男孩味的聲線唱起來,格外貼切!像是男孩即將出發到遠方,開始自己的浩浩蕩蕩。”