再不瘋狂我們就老了

再不瘋狂我們就老了

Released

Album Intro

李宇春 熱烈聲色 2012年度創作大碟
『再不瘋狂我們就老了』
林夕/韓寒/李宇春 破戒對話
10首赤誠曲目 瘋狂人生

「如果沒有受傷,你就沒有盡力」
李宇春橫刀闊斧 三斃專案 獨挑大樑領軍企制
一直以來,總有人被警告,不要輕易碰李宇春的唱片。因為她具備以下特質:
很有禮貌,迷人微笑,不輕易發表意見,一個問題想很久,沒有預兆的皺眉頭;以及全然無法預測什麼時候會說“不”;也許是下一秒鐘全世界就緒準備錄音,也許印刷機已經轟鳴開動;誰知道呢。

比起從來沒有“一次就過”的紀錄,以下算是比較樂觀和幸運的情形:即在第一次企劃提案的會上,她安靜莫測地聽完幾個小時神采飛揚的專輯闡述,就以“典型的李宇春風格”,蹦出幾個字灰飛煙滅,“呃……這不是我要的。”

即使這樣,也總好過她什麼都不說。需要重新討論,是不用腦子都能想到的。
期間喝咖啡,貧嘴,點火鍋外賣,日升日落,沒日沒夜……最終發展成,拍桌子,吵架,拂袖怒散……
從來如是。
所以今年的這張唱片,並沒有逃過同樣的跌宕劇情,也不足為奇。

X月的企劃會,眾人喝光了100杯咖啡後,
李宇春用一種“看在老天的份上”的表情說,“我想要一點更有力量更真實的……”
僵局!僵局!
這不是在拍一部電影,可是在李宇春的字典裡,一張唱片並不比一部電影遜。
即使她是個臉皮很薄,友好善意,甚至是難得的溫暖的明星;但一涉及音樂,她的絕不妥協的堅持,足以讓所有人領略到牙咬切齒。
“我不知道什麼才是最好,但我必須努力去接近我所能的最好。”

累積了數月的創想裡,越來越清晰地呈現著一個故事,可是誰也不知道那個故事到底在哪裡。
最終,從臺灣請來的企劃們接踵退出。
7月發片的計畫,被橫刀斃稿,攔腰停滯。李宇春將幾個月裡努力全盤推翻。

也許,正如有一句話形容創作:“如果沒有受傷,你就沒有盡力”

一切清零後,眾人惶恐,鳥獸散。
李宇春做了一個讓人驚訝的決定,她要自己帶著剛成立不久的工作室,為這張唱片做全程企制。

「我跟另一個人討論,我們應該一起瘋狂」
2012回歸音樂重心 李宇春正能量滿格

2012年,李宇春的重心是三個:音樂。音樂。音樂。
除了專輯,還有聲勢浩大的世界巡迴演唱會。
雖然她知道,演唱還有太多可以挑剔,但只要還在這裡一天,便意味著全力以赴。
因為,音樂沒有界限。那是她所來之路,也是她永恆的心之所往。

2012不接電影,拒絕很多活動和宣傳,她始終熱衷於創作。
無論好壞,一個歌手必須真誠表達。
無論好壞,青春苦短,必須在有限的時日裡,傾囊付出。
因為,那才是自己。

專輯企制,從零開始。
雖然在出道的7年裡,她早已嘗試多種詞曲創作,導演自己的演唱會;但親自創意執行一張唱片的企制,這還是第一次。

跟諸多藝人相比,李宇春的“有主見”從來都十分突出。而她永遠“旁觀者”式的客觀冷靜,大抵與她的淡泊緊密相關。在多年前的訪談裡,她便目色安然地說過:“如果有一天不紅?那是必然的呀。”那時她才二十出頭。

事不宜遲,她從容不迫地安排從各大版權公司收歌,前前後後聽了兩千多首;亦事無巨細地,親自動手撰寫PPT企劃案。簡直要讓人懷疑,對於她來說,創意與執行的樂趣,是不是遠勝於在台前的光芒四射。

事情的轉折終於來了,有一天她寫了一首新歌,
並非刻意,只是發乎於心,她想嘗試描述一種,“對於突然降臨在生命裡的美好,感到欣喜快樂,卻又深深憂傷。”
她認為,越美越傷,越鮮活越難過,越真實越不忍。
是是是,我們都體驗過那種,因為幸福,所以唯恐錯過,唯恐美好會忽然消失的惶然吧。
而這,正是她最想表達的主題:“再不瘋狂我們就老了”。
大家都覺得,這很好。很真實。

李宇春作為一個多年以來,極其自律,自我要求尤其嚴苛的藝人,
出道7年了,“破戒”如此重要。
生命本該鮮活,年輕本該刺眼;
青春只有一度,open your heart!

“我跟另一個人討論,我們應該一起瘋狂。”
“是誰?”
“合適的時候,會告訴大家。”

「所謂藝人,首先是一個‘人’」
全新生活破天荒 李宇春想要的瘋狂
「瘋狂」(Crazy)的定義極為廣泛,有時指的是一種心理狀態;有時指的是「特立獨行」的行為作風;而如果套用于青春偶像,大抵就是2012年的李宇春模樣。

多年以來,李宇春“安全”得太久了。
理性自製,堅持原則,絕不越界;
外界對於她,從未冷清過窮追猛打。所以,她從始至終都採取了一種銅牆鐵壁式的自我保護和禁錮。

我們在一次又一次的演出中,領略著她骨子裡的魅力,但從未能真的親近;
作為中國最紅的偶像藝人,她的幾乎從不犯錯和潔身自好,在無可厚非的同時,實則缺乏人間煙火。

也許太在乎“完美”,才是根本問題。因為遙遠而不可測探,意味著缺失鮮活的有血有肉。
2012她要瘋狂。
可是,什麼是她要的瘋狂?

如果我們常常在思考的是“我能做什麼”;那麼李宇春也許已經習慣了思考“我不能做什麼”。
我們很少去設想,一個中國一線的偶像藝人,站在炫麗耀眼的舞臺上,贏得萬眾尖叫的瘋狂,那只是她最平常的生活,像我們吃飯睡覺一樣普通;而我們的朝九晚五,隨遇而安,才是她的難以企及。

出道7年,她習慣了被眾人簇擁著做空中飛人;機場的歌迷人浪,每天必須的錦衣出行,隨便走到哪裡都被認出,一言不慎立刻被登上頭版,好吃的好玩的只能請助理買回家裡……
她的世界很大;但她的生活幾乎為零。

“所謂藝人,首先得是一個‘人’。”
2012,李宇春要的瘋狂,就是打破自己身為藝人的戒律。
投身於生活,哪怕狀況百出,哪怕充滿無知……
“大不了,可能我會‘換個工作’”
因為,再不瘋狂我們就老了。

破天荒地,李宇春開始嘗試自己開車出門,即使第一次駕車出門就被狗仔拍照,成為鋪天蓋地的熱點頭條。
獨自出門看電影;在手機裡下載了各種應用軟體,天氣、航班、路況等,不再做助理身後的小尾巴;裝修房子,去建材傢俱市場挑東西……
這些以前難以想像的事,她都走出了第一步。並且內心歡樂。
誰知道呢?也許還可以瘋狂地去愛一個人。

對於她來講,瘋狂不是驚世駭俗,不是離經叛道。
一些看似最簡單平凡的事,人人都能做的,就是她想要的瘋狂。
“我要的瘋狂,就是敢於聽從自己的內心。”

「這是我的唱片,唱的是我的人生」
因為不完美才珍貴 李宇春潛心做原創

李宇春有一個奇怪的習慣,每次練鼓練琴,她也一定要換上隆重的正裝。即使是在家裡,獨自一人的時候。
這讓我們聯想到,音樂大師久石讓,他在每次演出登臺之前,也總要充滿儀式感地換一雙白襪子。他說,對音樂,永葆敬畏之心。

這種敬畏,也許是自己和音樂之間的默契,更是跟自己的對話。無需旁人觀測瞭解。
所以,從2009年,李宇春試筆為why me 填寫了第一首主題歌詞之後,她對於原創的激情一發不可收拾。
“這是我的唱片,唱的是我的人生,再完美的語言替代不了當下的感受,也許稚嫩青澀,也許單薄,但很珍貴。因為我老了時回憶的是我自己的青春。這點很重要。”

今年的唱片,李宇春毫不猶豫地再度參與了大量創作。
曲子的表現,已能與很多悅耳的旋律比肩,而歌詞中也蘊含著只要參與過她的歷史的歌迷們就能瞭解的深度。

瘋狂與成長,是這張新作的核心價值;比起前一張專輯表達文藝青年的小情小愛,雖然新作也談情,卻多了一份對生活的體察。
少了文藝青年的遐思,卻多了歲月。這才是值得細細品嘗之處。

李宇春示範了未必需要聲嘶力竭,同樣能成為眾人愛戴膜拜的「偶像」表徵。
她飽滿的生命在每首歌躍然而出,表達著痛快的人生,無可複製的經歷。

李宇春說,她的創作是剛剛開始的階段。個人的原創作品風格剛剛才有了一些樣子。

韓寒VS李宇春:80後瘋狂對話《似火年華》
韓 寒:你的曲想要說什麼
李宇春:再不瘋狂我們就老了
韓 寒:我聽到的也是
這個人29歲;
出道十四年,名滿天下,謗滿天下。
他身兼職業賽車手、暢銷作家、雜誌主編等多重身份;既曾入選美國《時代週刊》“全球最具影響100人”;也從未離開過爭議惡戰的風口浪尖;他既是人們眼中的天才;也是飽受詬病的“豎子”。他從來不只是一個公眾人物,每一次發聲,都能演變成一則公共事件;
這個人,擁有明星一樣的粉絲團,牽動社會的神經的影響力,作家的文采,辯論師的利嘴,商人的財富;
這個人,叫韓寒。

這個人,是李宇春要找的人。
一個瘋狂的人。

“其實我們只見過一次面,因為代言一個品牌,聊了一些,雖然不多,但感覺不錯。”
一次偶然的相逢,誰也沒想到之後會有這次“瘋狂”的合作。

李宇春對於唱片創作的合作,總有偏執般的挑剔,一向如此。
正如一句話所說,如果我很難搞,是因為還有堅持。
所以在聽歌會上,她忽然如常平靜地蹦出一句,我想邀請韓寒填一首詞;
大家猛吃一驚。

在李宇春的視角裡,他所看到的韓寒,的確有一種跟自己截然不同的瘋狂。
他不常理出牌,非傳統教育,卻很有才華和自己的風格。
他講話也很直接,沒有拐彎抹角的東西。
而在這種表面的瘋狂下,他卻謙遜,溫和。
“短信中會有笑的表情的文字。我沒有想到說他會發一個“哈哈”,因為比如我在剛跟一個人在電話或短信聯繫的時候,我就不會發一個“哈哈”。我可能是在電話這頭已經笑了,可是我可能不會通過文字就馬上表述出去,但是他有,所以我會很吃驚。”
“我覺得他已經是個瘋狂的作家了,更令人想不到的是,他還是一個很厲害的賽車手。我覺得其實我很難把這兩者同時放在同樣的一個人身上,很難找出第二個。這已經是一個瘋狂的事情了。”

於是,雖然韓寒很少寫歌詞,但工作室還是嘗試發出了邀請。
隨後挑了兩首音樂給他聽。韓寒喜歡的一首,竟然是李宇春自己的原創。而且覺得聽起來很感動。因為之前並也沒有告知,所以兩個人都覺得特別意外和驚喜。

“熱”的韓寒,和“冷”的李宇春,就此一拍即合。
作為兩個80後標籤的青春偶像,他們多年以來,一直都在各自的領域裡橫衝直撞,看起來是如此不同,刨開表面,殊途同歸。

“之前我一直覺得我比較慘一點,我的非議大一點,後來覺得他也挺‘慘’的。”
默契在意料之外,相惜在情理之中。

韓寒:“你的曲想要說什麼”
李宇春:“再不瘋狂我們就老了”
韓寒:“我聽到的也是”

歌詞很快填寫完成。
韓寒認為:青春應該是精彩的,似火的,不應該是白活的,不應該是讓它荒蕪的。
春春回復:好吧,就還有一點小欣喜說,恩,原來真的是一樣的感受(笑)。

他們對於“瘋狂”的視角全然迥異,
一直“冷眼看世界”的李宇春,該如何演唱“似火”的韓寒?
李宇春的“瘋”,冷靜自持,欣喜憂傷;瘋,是因為怕失去,是破戒力挽;
韓寒的“瘋”,劈頭蓋臉,毫無婉轉,簡單直白,原本就該瘋。

所以,這是一首奇異的歌,在對於人生的哲思中,兩個具有時代性的青年,用音樂實踐著一次美妙的碰撞和對話。
來路方長,沒有結論,但彼此激勵,勇敢擁抱。
“我覺得歌詞是很‘韓寒’的,有自己的態度,有自己的堅持。依然很張揚,依然很犀利。在瘋狂的這條路上,他可能比我快一些,所以我希望能夠迎頭趕上。”

歌曲取名為《似火年華》。全專輯第一主打。印證著彼此的歡喜。
“你傻到家,我愛到瞎。”

林夕VS李宇春:你為什麼現在才來找我?
李宇春對話詞作鬼才的音樂哲思
這個人,在中國樂壇的詞作,至今無人超越;
無論是數千首的產量,還是自成一派的風格。
都讓樂壇高山仰止。
王菲是他“無名份的夫妻”;楊千嬅是他“自己的一塊肉”;
作為60後,他歷經時代變遷,博覽歌手無數;
他的創作,揭曉著悲憫又淒美的哲思,以驚豔絕倫,以哀多樂少。
2000年他曾深患焦慮症,卻是產量最豐富的階段。
精通國語和粵語作詞,最快創作紀錄45分鐘,最長紀錄10日。

這個人,是李宇春要找的人。
一個瘋狂的人。

想到邀請林夕,是自然不過的事。因為他太有名,且獨一無二。
但是之前李宇春和他從無交集。
一場80後與60後的對話,一個內地當紅偶像與香港詞作天王的對話;是會碰撞出奇花異果,還是彼此不歡而散?真是難以想像。

相約香港靠海的咖啡廳,李宇春見到了鑰匙也沒帶,手機也沒帶,滿眼充滿外星人般好奇的林夕。兩個同樣害羞敏感的人,從拘謹客氣的禮貌到發現彼此越來越多共同點時的欣喜若狂,原定兩小時的會晤,不知不覺談到日落。

其間,林夕不停地嚼著桌上的方糖,提問提問提問;李宇春歪頭思索後,回答回答回答。
兩人分手道別時,林夕突然問:你為什麼現在才來找我?
李宇春略思後微笑回答:因為,過去的我還太淺薄,只欣喜您詞文的美,卻還領會不到您深埋詞裡的人生。

著名的拖稿王,靈感迸發,連續三周,每週交出一首佳作。還細心體貼到分別用word版,PDF版,簡體、繁體交出作業。

同為“冷靜旁觀”的人,林夕和李宇春,一場對話,一場共鳴;
林夕前所未有一口氣為李宇春寫下三首歌詞。
其中《聾子》,更屬量身打造。“聾子”是李宇春提出的命題作文。嘈雜的世界,每個人都或多或少受控於外界的聲音。由此,一直充耳不聞,默默堅持自己的那個人就顯得特別難能可貴。可是她為什麼能不受外界侵擾?其實,答案好簡單,那個人是一個聾子。沒有多麼偉大的堅定,只是因為聽不到。所謂堅定的淡定的從容的,只是因為聽不到。
這首歌譜寫的,其實就是多年從藝的李宇春吧。
7年裡的安靜自守,清冷望世;她不是瘋子,就是聾子。

這個班底很瘋狂
李宇春破戒嘗試 新角色綺思妙意
製作人往往是左右一張唱片的關鍵角色;
譚伊哲,我們幾乎年年都看到他和李宇春的火花四濺,默契深厚;
而香港著名音樂人陳輝陽的出現,就使得整個專輯添了全新的大膽。
天馬行空的李宇春,設想其實很簡單:“陳輝陽為王菲寫過《暗湧》,我很喜歡”。

這張專輯在李宇春的各種奇思怪想中,不斷變得越來越有意思,
是因為不斷有新的合作者出現。
比如林夕。
比如香港著名造型師tomas。
比如韓寒。
比如廣告導演Vernie Yeung和電影《第一次》的導演韓延,分別來執導mv。

談到李宇春的命題作文《聾子》,林夕說:“我沒打算寫一首‘真聾子’談情,如何衝破禁界、驕傲地無視歧視的情歌。我寫的是,巴不得像個聾子一樣,耳不聽為淨。”
一語道破李宇春。

這首歌將電氣節奏和復古融合交匯成悅耳的中板曲子。以純化精煉的低回氣度,讓空間感狹小,凸顯人聲。落寞優雅的美妙聽感貫穿整首作品。

李宇春語氣態度與其說是堅定,不如說是淡定,淡定得有點懶洋洋,無視“你”說話的內容,只看你面容。而這種懶、冷語華麗,暗湧著一點點自我說服的無奈;
在耳畔賓士的是,綿密的慵懶冷語,和優雅的華麗;
情緒不延長不氾濫,但吟唱聲起,便似吞噬了一切。

製作人陳輝陽說:“這次跟春春合作,不能只用簡單的詞彙會表達,像是滿意或遺憾等字眼。從創作個這案子開始到結束的過程,都記得一清兩楚;回想起來,自己反而從春春身上得益了不少.…。這次跟春春合作奇遇的美事回憶,一定可以躋身在自己音樂創作生涯中的三甲前茅。很榮幸能跟春春;一個那麼有靈性的創作歌手合作。”

《海上的月亮》製作人陳冠甫說:“這首歌呈現出高質感的歌曲氣息,跳脫了春春以往對於流行歌曲的揣摩詮釋。而編曲中不論是鋼琴的彈法,弦樂的編制與律動,豎琴的點綴,都充分表達了海上的月亮那一種耐人尋味的寧靜和優雅。在配唱錄音過程中,最讓製作人陳冠甫印象深刻的就是:“能夠碰到如此認真的歌手,對於每一個樂器的編制,每一句唱出來情感表達與堅持的呈現,足以證明春春是對於音樂的在乎與熱愛,讓人佩服萬分。”

韓寒跨界獻詞,瘋狂對話《似火年華》
李宇春吟歌揭竿爛漫起義《再不瘋狂我們就老了》
作為2012整張唱片的主打,也是全球巡迴演唱會的主題曲,這兩首以“瘋狂”為概念的對話曲目,採用一曲雙詞的特殊方式。
兩個80後的先鋒人物,同時在一首歌裡,講述了兩種截然相反,卻本質同歸的態度。
“瘋狂”可以是冷的,也可以是熱的;可以是奔放狂妄的,也可以是含蓄浪漫的;但最重要的是,如論如何,不能麻木。
完全開放式的對話,提供了一種年輕視角,對於世界的思考;對於未來的想像。

韓寒跨界獻詞,因為欣賞李宇春的同時被她的曲子打動;
而李宇春欣喜感受到韓寒歌詞帶來的力量的同時,自己也創作了一版獨特的春式態度。

韓寒的版本,取名《似火年華》;兩人的首次合作,首發當日,點擊過百萬。
李宇春的版本,與專輯同名,《再不瘋狂我們就老了》,秋日溫暖上線。
瘋狂是一種態度 專輯巡演一脈相承
與這張唱片一脈瘋狂的,是今年李宇春的世界巡迴演唱會。
在新聞發佈會上,李宇春掄錘
破牆,啟動“瘋狂”。
這是2012李宇春的態度。
8月26日晚于北京萬事達中心上演的第一場華美大秀,令現在一萬多觀眾如癡如醉。從歌迷到中立,從媒體記者到時尚圈大佬,紛紛更新微博,寫下讚美的詞彙。李宇春用精湛的表演和真誠飽滿的情感征服了所有人。
這次的演唱會構思奇特,創意新穎,將舞臺劇和演唱會完美結合。
“皇后與夢想”是李宇春的代表作,“舞臺皇后”也是外界給予她的封號;
可是不論世界怎麼看她,孩子是她從始至今,不肯外泄的內心。
2012的瘋狂,就是要打碎皇后的面具,在一層一層加冕的禮服褪下後,身穿白色衣服的孩子,乾乾淨淨出現了。