Album Intro

外冷內熱的方泂鑌,用十首歌道盡愛的全貌
2019方泂鑌最新創作專輯B’IN LUV

這是一張很方泂鑌的專輯。
是內心演化的一種,妳想要更認識他,不要再只是被他的歌吸引。
試著進入歌曲裡去想像他這個人,在內心裡又上演了哪一個故事…。
海蝶音樂 2019.09.17深情發行

身處地獄一年多,馬拉松式的專輯製作期竟療癒了自己。
出道20年,方泂鑌總是讓自己無限歸零。這一次他嘗試大量作詞,並首次在整張專輯中擔任全專輯製作人。其實在去年就開始了專輯寫歌、錄音製作期,卻直到今年九月才能順利發片,這中間經歷了許多事,從收歌、錄唱到他失聲、回檳城閉關創作、修復自己的身心狀況…等。每一關都以為快要完成之際,巨蟹座的龜毛個性就會突然現身,只要一個微小的感覺不對,他就能完全翻盤,丟掉後重新再來。這不斷的重錄、重唱讓工作人員不免擔心他馬拉松式的錄音方式會讓他倒貼賠錢。雖然方泂鑌嘴上從來不說,但經紀人證實這張專輯,阿鑌真的讓自己身處在地獄之中!為了交出200分的作品,早已不管製作預算,只為了讓自己想要呈現的作品完整表現。
在面對失聲時,阿鑌從一開始的擔心害怕,到運用時間產生更多的創作,這也是巨蟹座的精神表現。他利用這段時間回檳城好好的與家人、朋友們相聚,放鬆自己的情緒,也在檳城創作了專輯中的「把妳還給妳」、「海風的情歌」…。不管是國語歌或是台語歌,都一樣有著「鑌式情歌」的標準。
坦承「創作期」是他的地獄,太多的情緒包括學習、迷惘、自我挑剔、要求完美等等…..面對這痛苦又快樂的一年多製作期讓他完成了『B’IN LUV』最新創作專輯,除了帶給歌迷朋友最新的作品外,阿鑌發現竟也在交出母帶鬆了一口氣之時,這些過程竟療癒了自己;用盡全力創作、製作、錄唱的過程當中雖然折磨了自己,但也終於像是潛力大爆發,他曾經跌落在失聲的谷底,在那樣闇黑的夜裡不知該怎麼爬起,但在開始游泳、爬山、注重健康的重整自己後,等待聲音恢復的日子裡,他發現自己可以有更多的時間好好創作,也在這次專輯中,交出了四首歌詞創作,這對他來說無疑是一大挑戰。

外冷內熱的標準巨蟹座,方泂鑌用十首歌道盡愛的全貌。
出道20年,沒有妙語如珠,方泂鑌一直以特殊的嗓音及揪心抒情歌征服歌迷,用音樂將內心的話語勾勒出來。在這張最新專輯B’IN LUV中,特別為他設計了一個音樂符號,希望透過這個正方十字的標記來把他的音樂精神帶出來。因為他的音樂與歌聲,總是為了身陷愛之中的人們帶來療癒,永遠提醒著自己莫忘初衷,的阿鑌,認為歌手與歌迷之間是互相給予的關係。長期支持他的歌迷朋友們,也一直是他努力的動力,這一條路沒有誰孤單,因為愛滿溢,並持續發熱中。
我們都知道他的歌總是療癒人心,阿鑌最擅長的就是把情感面的逝去、不捨、揪心、悔恨的…情節融入歌曲裡。而這也些情歌陪伴了多少人?不正好像是一種互助、互暖、互動與互相之稱的存在,就像「把你還給你」這首MV中的照護機器人的存在意義不謀而合。
最新專輯的封面中採雙封面的概念。外冷內熱的方泂鑌 ,看起來身處冷冽之中的方泂鑌卻有著一抹微笑,這個封面其實想要表達出外表冷漠的他,其實有著很多日常的感受力。他總是看著身旁的人事物,透過自己的方式去鼓勵需要被鼓勵的人。白色造型在這次專輯裡有很重要的精神指標,因為白色代表的是包容,它可以與各種顏色搭配,並相融成為另一種顏色。向來都在用情歌療癒人心的方泂鑌,在最新專輯「B’IN LUV」裡建構的愛,不只是單純的愛情,也將親情(一千個晚安)、友誼(讓蒲公英飛)…等各種情感都淋漓盡致地歌頌。並利用不同歌曲來帶出各種故事。而被包圍在初夏的溫暖草原中的方泂鑌,著合身西裝而帶點拘謹的阿鑌,。希望能讓巨蟹座的方泂鑌透由草原來呼應他的內心世界。雖然他總是害羞、不擅言詞,但其實他有很多很豐富的情感就像草原上的植物一樣茂盛綻放。而音樂就是其一存在的證明。內在與外在,看似矛盾卻和諧的混合交錯,這些全都是他

巨蟹座男孩的創作靈魂-極度瘋狂的內心戲。
方泂鑌永遠都像個初次站上舞台的新人一般羞澀。前些日子,參加黃子佼節目時,竟然害羞的完全像個新人不自覺得一直往後退,最後黃子佼只好祭出法寶,用紅龍將方泂鑌身後圍起,讓他站在紅龍前面無法再往後退去。這事件也讓在場人員都覺得太不可思議,卻又覺得他純真可愛。
外表看似冷漠、面無表情的他,其實內心裡的狂熱是外人無法探究的。因為巨蟹座的他對於日常生活裡的情感有很深度的感受力,不管是對情人、對朋友、對家人,甚至是對於動物的心底O.S總是多到成為他的創作。所以歌迷朋友總是愛上他的歌、他的聲音,卻無從得知他是怎麼樣的人?其實方泂鑌的歌就如同他的內心世界一樣,想要了解他的人,必定可以從他的歌曲去了解他在想什麼?以前妳或許不知道,現在妳絕對要懂他的極度瘋狂,每一首創作不論是歌詞或是音符,都有著一篇篇在他心中上演的內心戲。

極度瘋狂內心戲NO.1-把你還給你
方泂鑌製作拿手揪心情歌「為過自己這關」燒腦燒錢又燒時間!
「把你還給你」是阿鑌今年初飛回檳城閉關後的作品之一,也是方泂鑌最擅長的揪心鑌式情歌,以鋼琴為背景緩緩帶出那悲傷卻堅定的音符,加上弦樂團豐沛悲傷的相襯,方泂鑌再度找來他大馬同鄉的音樂老友-管起源老師合作一起填詞,以及伍冠諺老師編寫弦樂。而以方泂鑌逼自己墜入地獄式的錄音製作期來說,大概也只有錄音師-潘堯泓老師能夠接受他百分百磨人法不斷重錄的錄音方式。對於音樂作品,總是不輕易放過自己的方泂鑌有著比別人更多的龜毛。但也因為他不斷的重錄、重唱而讓專輯更完整,而在經歷這一年地獄式的錄音期,方泂鑌已讓潘老師練就了金剛不壞之身,每每聽到「再來一次」時,沒有丟下他離去!「把你還給你」這首悲傷中帶有堅強的「放下、分手、成全」之歌,這次擔任全專輯製作人的方泂鑌,錄完又重錄!MIX完又重MIX!加上大製作啟用真弦樂團編曲及錄音費用!這種不惜燒腦,燒錢又燒時間的製作與錄音方式,讓一首歌的製作成本翻倍跳!求完美近乎龜毛的他自嘲「沒辦法不逼死自己!不然通不過我自己這關!」,
「把你還給你」這首歌由方泂鑌作曲並與管啟源聯手打造歌詞,這首歌講述的是一個男孩知道了深愛的女孩劈腿後,所衍生出來的情緒。方泂鑌認為愛情有許多層面與方法可以處理,每一個愛情,總是會有開始與結束,端看你怎麼處理?他強調愛情在遇見不愛之後是好好道別、和平分手才是真的對待愛情的方法!在這首歌的開始,以鋼琴的獨奏娓娓道出男孩失戀的傷痛,後面加入大量的弦樂來呈現出決定放手的痛苦澎拜,呈現出整首歌簡單明瞭又揪心的心情;如果,這曾是你的傷痛,相信你會懂那其中的細微末節!而這在心中的祝福,不就是一種極度瘋狂的內心戲?都說了在這社會中,大家對於情愛的糾結常處於憤怒當中,能好好道別、放手祝福的又有幾人?夾雜著愛與痛苦卻又期許以平和的方式來結束,這是方泂鑌最標準的『鑌式情歌』中所要傳達的鑌式愛情觀。

方泂鑌的揪心情歌+胡瑞財導演的濃厚情感溫度+有故事的你=拭淚的感動!
兩大說故事高手聯手,只為了讓有故事的人,在歌裡找到自己的位置。

方泂鑌最擅長的揪心情歌,加上擅長說故事與獨具情感溫度的胡瑞財導演,兩人第三次合作讓作品更有生命力,曾經聯手創下上張專輯「最笨的人是我」Youtube上破三千萬瀏覽率的扎實亮眼成績!前兩支MV上的合作,方泂鑌皆是以歌手的方式現身,但胡瑞財導演在最新的「把你還給你」MV中,特別希望他能擔任MV中的機器人角色,還特別請到了主演電影「返校」女主角以及提名金鐘獎女配角的王淨擔綱女主角,兩人在MV中有多場感人對手戲演出,女主角王淨表示:「念書時很愛聽阿鑌超紅的歌「壞人」,沒想到這次竟然可以跟念書時的偶像合作拍攝他的MV,有種夢想成真好榮幸的感覺!其中MV中有一場戲是我在鋼琴前面跳舞,其實我是個舞痴,讓這一幕有點像是我的魔鬼場,但是阿鑌現場自彈自唱的音樂渲染力給了我非常大的能量陪著我的舞蹈帶過去,因此,相信阿鑌這首歌加上我們的MV,讓大家看到時都能感受到他強大的渲染力!」。導演將整個MV的影像氣氛充滿了濃厚的情感,有著微電影感覺的戲劇張力,短短的四分鐘戲劇與音樂結合 ,讓女主角與機器人之間衍生出令人動容的情感。而方泂鑌這次睽違八年再度演戲,本想說導演要他演機器人,讓本來演戲沒自信的他一口答應,想說;「可以面無表情演完一點都不難!」沒想到在現場好幾幕被女主角王淨超精湛演技感動,「變成要HOLD住沒有表情反而超難!」
「把你還給你」MV,講述的是照護機器人和一位生病的少女之間的情感,也是一部生命與愛情交織的故事。MV中找來漂亮、深具靈性的王淨擔任自小體弱多病的女主角,只能藉由輪椅移動的少女,由家人所聘僱的機器人照護與陪伴。機器人本該是沒有情感的,但因為機器人與女主角一天二十四小時長期的陪伴下,逐漸讓兩人間產生了情感。機器人也在與人類相處的過程中,學習並創造出深刻的情感回憶。在MV故事中,機器人從少女身上學習喜悲、認識淚水,到漸漸理解什麼是愛,而兩人之間的相處更累積了濃厚情感。少女臨死前,因希望機器人能逃脫「記憶」的束縛,便重新設定機器人,不必為了她的逝去而悲傷。 然而,機器人被重新設定後,理應失去關於少女的所有記憶,卻因始終不願忘懷對少女的深情,用僅存的意識依稀勾勒出少女的輪廓,溫柔釋然地轉身放手。 以機器人和少女兩者的觀點,相互映照歌詞意念。 整個影像敘事氣氛都很到位,四分鐘像是看了一部奈米級的精緻偶像劇!胡瑞財導演也運用意象化的唯美視覺去呈現潛意識中的愛情,給了這首歌另一個完美的詮釋!

極度瘋狂內心戲NO.2-一千個晚安
向齊柏林大師致敬的詞曲全創作,方泂鑌的希望.愛與夢想,遙念父親的愛。。
超脫男女情愛,在一千個晚安聲中,我們得到最療癒的愛。
年初時,方泂鑌為三立華劇『一千個晚安』量身打造片頭曲,以愛與希望開啟新年度的夢想精神指標。在獲知有機會與三立華劇『一千個晚安』合作之初,為尋找創作靈感,特地閉門細讀劇本,可謂在入戲極深的狀況下創作出這首『一千個晚安』 ,也因此除了擅長的作曲,方泂鑌更是親自操刀作詞部分,全部不假手他人就是要呈現出最完整的內心感受,表現出劇中女主角對於親情的渴望,還有成長中的焦躁不安,一切都在父親的離世後情緒轉化,立志要代替父親完成心願,也在完成心願的過程中找到自己。
新歌『一千個晚安』這次跳脫方泂鑌男女情愛的療癒情歌,嘗試以親情為出發點,有感而發的唱出人世間最切不斷、卻又最具價值的情感。創作之初得知在這部戲中,有放入齊柏林導演遺作《看見台灣2》的空拍畫面,方泂鑌說讓他聯想到劇中的父親給女主角滿滿的愛,讓她在成長過程中領著她了解自己,而與愛著台灣這片土地的齊柏林導演留下的《看見台灣》給我們的引領是相同的, 因為父親給予孩子的愛與齊柏林導演給予台灣人民的愛都是一樣的。方泂鑌表示:「所以對我來說,這首歌說的是女主角的心境,同時也是對齊柏林導演致敬的作品。」

為了這首歌方泂鑌從創作到完成整整閉關近兩個月,從研讀劇本、詞曲的創作、編曲、到錄音完成,可說是整個頭都洗下去的徹底投入,反覆琢磨到逼死自己的錄音方式,方泂鑌可說是體悟到「創作的痛苦與快樂」;為了在這首歌曲創造出從個人出發的希望與夢想,結合到土地山水的壯闊觀感,在編曲的部分,方泂鑌特別請到好友,知名編曲人伍冠諺擔任弦樂監製及編寫,兩人攜手打造出「一千個晚安」這首歌澎湃的編曲。從一開始的鋼琴獨奏到越來越壯闊的弦樂,而在方泂鑌溫暖而堅定的唱腔中,這首歌如同整部「一千個晚安」這部戲的濃縮版,你能聽見女主角的獨白、祈望,如山的父親的引領,夢想如同列車的穿梭在大山大水之間,並且在一千個晚安聲中,讓愛陪著你入夢。

極度瘋狂內心戲NO.3-海風的歌
與金曲獎最佳台語作詞人-武雄老師聯手創作,遠距離充滿思念的愛
「海風的歌」屬於一首新式台語歌,他特地找來金曲獎最佳作詞人-武雄老師填詞,雖然已經是第三度與武雄老師合作,但他對於武雄老師的台語歌詞總是深深著迷。當他一拿到歌詞時,便馬上將歌詞傳給羅時豐,請師兄一字一句的教導他如何正確發音。雖然台語也是方泂鑌常使用的語言,但是在錄唱這首歌時,阿鑌很要求自己的發音,錄完又覺得不夠對味重錄了好機次。
「靈感忽然跑進腦海」年初回到鑌成閉關時,這座靠海的城市,是方泂鑌從小生長的地方,他站在海邊想著愛情隔著汪洋會是甚麼心情,靈感忽然襲來,幾分鐘不到旋律就完成,立刻就想到武雄老師的台語歌詞會是最好的詮釋。
檳城是個講福建話的地方,所以台語歌在當地很流行。方泂鑌緩緩地說出童年記憶的美好。『我的父親很愛唱台語歌,小時候的我總是坐在車子的後座,聽著父親哼唱著許多他喜愛的台語歌。在環境和父親的薰陶下,對於用台語來寫歌、來表達情感,於我而言是很自然的事』
其實「海風的歌人」並不是方泂鑌第一次唱台語歌,但絕對是他自己第一次獨唱的台語歌。方泂鑌之前已唱過很多首台語歌,但都是與人合唱,最讓人耳熟能詳的就是與二姐-江蕙合唱的『檸檬愛玉』,還有跟弟弟-方炯鎵合唱的『感謝你來挺我』。所以這次獨唱台語歌對他來說感覺更特別,也有著無限的想念父親在他童年時給予的溫暖記憶。

極度瘋狂內心戲NO.4-你儂我儂
兄弟們在面對愛情的新思維應該要「勇於表達」,
與師弟張懷灝聊天時蹦出新靈感,是種祝福也是種自我提醒。
「你儂我儂」是首拉丁風活潑俏皮的曲子。也是方泂鑌跟師弟張懷顥共同創作的第一首歌。相同都熱愛音樂的兩人常聚在一起時就是大聊特聊音樂。在某次聚會時,張懷灝告訴方泂鑌:在多年前,他喜歡上一個女生,卻總是在女生面前表現得很不在乎,也不知自己為什麼就是會這樣的武裝自己。也因為有了這樣的對談後,啟發了方泂鑌寫下這首歌的靈感。而兩人就這樣共同創作了詞與曲,還一起合唱了這首「你儂我儂」。
方泂鑌承認很多男生在遇見喜歡的女生時都會跟懷灝一樣,但其實這樣對於追女生沒有幫助,尤其在愛情萌芽的初期,彼此在心底試探對方的心意時,如果你很ㄍㄧㄥ,對方又怎麼會知道你的心意。所以方泂鑌也希望透過這首歌唱給兄弟們聽,希望兄弟們把在愛情裡愛面子的僵持硬撐轉換成主動的行動,去坦承表達出你對愛情的想法,並積極主動的是釋放心中的愛。希望讓聽歌的每個人,都可以感染到這種氣氛,繼而在愛情裡更勇於表達。


極度瘋狂內心戲NO.5-五月雪
男女對唱曲「五月雪」讓樂壇新歌姬在錄音室磨了四天唱出仙氣十足!
「五月雪」是一首深具中國風,有著武俠片式的磅礡與柔情交錯編曲的情歌,既抒情又搖滾。方泂鑌在一開始創作時就鎖定超級好嗓子秦宇子來共同演唱,這次的合作也是方泂鑌與秦宇子首度合作。但動靜曲風皆宜的秦宇子在錄唱時,卻足足在錄音室裡被製作人阿鑌磨了四天才完成錄唱工作。方泂鑌解釋說自己並沒是特別要折磨秦宇子,而是希望這首歌在錄唱時能將她聲音中的仙氣非凡表現出來。雖然秦宇子的唱功了得,但讓人印象深刻的多半是她R&B、電音式的唱腔,所以這次的”仙氣”唱法,也算是另一種新歌路。成品完成後,秦宇子聽到時笑稱這四天根本就是潛能開發課,讓她又有了新歌路。
而聽過的人都說:光聽兩人的歌聲就很有畫面,彷彿那歌聲就成為一幕幕的故事正在腦子裡流竄。而歌詞中將在各種磨難中的戀人,卻展現出堅定不移的愛情,也必定成為KTV中最強的男女對唱曲。

極度瘋狂內心戲NO.6-讓蒲公英飛
當離別來臨之際,祝福莘莘學子們畢業後四散紛飛,帶著酸酸的心情帶著夢想往未來飛去!
「讓蒲公英飛」是方泂鑌為莘莘學子創作的畢業歌曲。就學時期的友誼之愛在同儕之間無比珍貴,雖然總是有分離的一天,但是彼此祝福、各自珍重也是人生中免不了的過程。你可以聽到鋼琴聲如同六月的微風吹著,多部合聲式的唱法以及上下流暢的旋律,像是畢業生們既興奮又感傷的合唱。當音樂慢慢響起,方泂鑌的歌聲流瀉而出的是一種暖心的祝福,很有阿鑌的個人風格。就像由徐世珍所填歌詞中的『南風繼續的吹 誰也留不住時間 然而美好歲月 全都留在心裏面 離別不是永遠 為了再一次相見 就讓我們說再見』。所有的離別都有一天可能會再見,離別不會是永遠的。

極度瘋狂內心戲NO.7-暫停的時光
多年的分開 意外地重逢後,讓聆聽者自行腦補。
如果是你的故事,你會讓未來再次閃耀呢?
「暫停的時光」這首歌是先拿到易家揚老師的歌詞後再譜曲的歌。歌詞本身就很有故事性,也是許多戀人在分開後又重逢時會擁有的心情。歌詞中描寫在多年後,再度重逢後的曾經是戀人的男女,看到那個曾經讓你怦然心動的女孩,卻改變了髮型,有種事過境遷的時光流逝感,但更加成熟的看待過去這份情感,或許有更多的想法與做法?再重逢的那一瞬間,我們可以改變過去發生的嗎?這首歌曲阿鑌已較成熟的演繹方式演唱,曲的旋律有種時光流逝與成熟的風味,如果你是歌詞中的男、女主角,是否有機會讓兩人的愛情再次閃耀呢?

極度瘋狂內心戲NO.8-時光機器
所有的愛都在逝去後更顯得異常珍貴,有一種酸楚在歌聲裡宣洩。

方泂鑌在2019 最新專輯-《B IN LUV》運用了大量的”時光”與”機器人”概念,希望透過時間的改變能讓情感的演化更有思緒,愛的祝福應該要更多方式,希望透過機器人概念,將相互照顧與陪伴的方式來表現出另一個愛的思考模式。「時光機器」這首歌方泂鑌唱出戀人對愛的執著、癡傻與勇氣。多年前阿鑌看了一部老電影,劇名就叫做時光機器。主角是一位科學家,主角是一位科學家,因為遇到劫匪,愛侶因而離世。主角為了挽回一切,日以夜繼的研發時光機,希望能回到過去來挽救這一切。當年被這故事吸引即感動,就化為旋律在他腦中多年,這次這張專輯籌備時,方泂鑌終於就寫出了這首歌,詞與曲一手包辦,收錄在這張專輯之中。

極度瘋狂內心戲NO.9-每天的每一個你
愛是沒有邏輯可言的,但研究表示男人比女人更容易一見鍾情!
而愛上的瞬間真的讓人覺得自己上了癮似的幸福。
人類生物學博士 Helen Fisher 說,男性不只比女性更容易一見鍾情,因為他們比女性更快墜入情網。但愛情就是沒有邏輯可言,如果你能在瞬間愛上某一個陌生人,那種心動的美好真的會讓人上癮。
由徐世珍寫詞、方泂鑌譜曲的「每天的每一個你」把一見鍾情的美好悸動完全甜蜜的表現出來。一見鍾情總是來得悄聲無息,如何讓一見鍾情到永恆愛戀卻需要戀人們跨過很多門檻,但這份美好千萬別錯過,因為遇見真愛是一個很棒的全新感受。

極度瘋狂內心戲NO.10-我們的距離
慢半拍的感情總是在時間上悔恨!你懂你自己嗎?
人很多時候,總是很難看清自己、了解自己,總要等到很關鍵時刻,才能恍然大悟。例如快失去的時候,才能深切體會到某些事物對自己的重要性。這種悔恨尤其在面對愛情時更容易發生。這首『我們的距離』以簡單的鋼琴伴奏搭配著阿鑌的心底深處的歌聲,阿鑌以自彈自唱說著心事的方式詮釋這首抒情歌曲,也是專輯中最後完成的如獨白式的作品
巨蟹座的方泂鑌有著比一般人還要敏銳的心,他看著自己、也觀察周邊發生的人事物,常會發現很多人在某些自以為當中而錯過、而悔恨。所以阿鑌想要寫下「我們的距離」這首歌來提醒大家,很多時候都是我們的自以為,其實內心裡已慢慢發芽,往你所不知道的方向邁去。或許有些事要認清狀況,就是得要經過一些過程吧!或許這也是一種生命的成長吧!