吳昊恩+The Daniel Ho Trio

Top Hits Intro

吳昊恩

來自台東卑南族的吳昊恩，出生於外界美稱為「金曲部落」的南王部落，與眾多知名歌手如陸森寶、陳建年、家家、紀曉君源自同一個家族。血脈中流竄音樂細胞的他，從小展露了音樂天份，因二表哥曾明輝的啟蒙而開始吉他自學之路。

在那個部落盛行美國藍調的年代，「整個村落從八歲到八十歲，從慶典儀式到燒飯洗衣，音樂像生活中不可或缺的空氣，人們以唱歌來流露當下的心緒。」生長在如此的氛圍下，加上牧師家庭的教會詩歌洗禮，讓擁有天生好嗓音的昊恩，逐年加深對音樂的喜愛與依賴。

中學畢業加入「原舞者」的昊恩，學習各族群的傳統歌謠，也從經年演出中累積舞台經驗；其後擔任「Am樂團」吉他手，隨團征戰海內外音樂節及表演場域，豐厚了不同型態的演出經驗。創作能量同樣驚人的他，2005年以一首〈蜥蜴〉獲得「台灣原創音樂大獎」原住民組首獎，2006年和家家族成演唱團體「昊恩家家」，以類藍調創作專輯《Blue in Love》贏得金曲獎最佳重唱組合獎，至今許多歌曲仍是樂迷傳唱的經典。

昊恩的歌聲渾厚而細緻，爆發力驚人卻收放自如。他的創作單純直率，沒有空泛的詞藻堆疊，沒有誇張的情感耽溺，每一首創作都有它的真實故事，支撐歌曲想傳達的安慰，不帶負擔地溫暖每個靈魂。

重要經歷
．2005年創作曲〈蜥蜴〉獲「台灣原創音樂大獎」原住民組首獎。
．2006年與家家合組「昊恩家家」，發行首張創作專輯《Blue in Love》，隔年榮獲第18屆金曲獎「最佳重唱組合獎」。
．2010年兩廳院國際藝術節重量級製作《很久沒有敬我了你》，擔任編劇、演出等重要工作，並參與此節目之紀錄片製作。
．2012年參與《吹過島嶼的風》專輯演唱〈成年的呼喚〉一曲，入圍第55屆葛萊美獎《最佳世界音樂專輯獎》。
．2013及2014年，參加歌唱節目「超級歌喉讚」PK戰，演出驚豔全場。
．曾參與演出之音樂節：台東南島文化節、全國表演藝術博覽會、世界地球日、亞細亞部落民謠節、原浪潮音樂節、硬地音樂節、貢寮國際海洋音樂祭、日本琉球文化藝術祭、香港藝術節、新加坡藝術節、MIDEM坎城唱片展等。

關於The Daniel Ho Trio
Daniel Ho、Randy Drake以及Steve Billman三人，自1990年代初就開始合作灌錄專輯及演出。他們擁有對旋律的直覺，以及時間淬鍊而來的敏銳度，透過彼此的樂音，呈現出最好的樣貌。

1992年在北加州的一個酒莊音樂會上，Daniel第一次聽到Randy打鼓，當時便立刻感受到Randy獨特的打鼓風格和技巧，是他想合作的對象。Steve則是格洛夫音樂學院（Grove School of Music）的教師，也是該校的錄音樂手。對作曲、編曲懷有抱負的Daniel曾在這所音樂學院修課，而Steve曾於1980年代早晚期，在Daniel學生時期作品中彈奏貝斯。Randy、Steve和Daniel都曾是當代爵士樂團Kilauea的團員。

Daniel十分喜愛與頂尖樂手合作，藉以提升自己的音樂水準以臻完美，Randy和Steve兩人都是他學習的對象。對於這兩位音樂人朋友，他給予最高的肯定。

Daniel Ho
Daniel Ho為夏威夷出生的第三代華裔，是西方當代傑出而活躍的製作人、作曲家、編曲、烏克麗麗演奏家，也擅長滑音吉他與鋼琴演奏。自2005年躋身美國主流音樂圈以來，已連續十年入圍葛萊美獎，並獲得六座葛萊美獎，包括最佳製作人、最佳滑音吉他歌手，最佳夏威夷音樂專輯等。

Daniel Ho早期的音樂風格以家鄉夏威夷為主，包括夏威夷聖歌、草裙舞、烏克麗麗與滑音吉他等。1990年，創立了以自己為名的音樂品牌Daniel Ho Creations，優質而專業的口碑，讓他成為夏威夷音樂人爭相合作的對象，共發行超過八十張專輯，橫跨流行、古典、爵士、拉丁等領域。

移居洛杉磯後，他也幫好萊塢電影配樂，凡是和夏威夷題材有關的電影或影集，如喬治．克隆尼主演的《繼承人生》、《型男飛行日記》、《衝浪手》、《檀島警騎2》等，都邀請他擔任配樂。他也在著名的迪士尼音樂廳、葛萊美博物館、日本、泰國、德國、中國大陸…等地舉辦烏克麗麗工作坊及演出，進而成為日本YAMAHA烏克麗麗品牌代言人。

2012年Daniel首度應邀來台，舉辦烏克麗麗巡迴工作坊及音樂分享會，迅速在台累積了人氣與知名度，並開啟了一連串的合作。同年與風潮音樂合作《吹過島嶼的風》專輯，將台灣原住民歌手送進葛萊美殿堂，獲第55屆葛萊美獎「最佳世界音樂獎」提名。同年12月，受邀為知名的「泰武古謠傳唱」製作《歌，飛過群山》專輯，隔年在洛杉磯成功舉辦了「To & From The Heart」演唱會，榮獲第25屆金曲獎「最佳原住民語專輯」。2014年，Daniel和國際琵琶好手吳蠻、美國知名打擊樂手Luis Conte合作的《聽見彩虹謠》入圍第57屆葛萊美獎「最佳世界音樂獎」，並榮獲第26屆金曲獎演奏類「最佳專輯製作人獎」。

Daniel Ho與台灣的數次音樂交流，成功地將具有國際水準的音樂內容及專業技術引進台灣，不論音樂界或樂迷均獲益匪淺。

Daniel Ho的六座葛萊美獎
● 53rd GRAMMY Awards Winner, Best Hawaiian Music Album 2010 (Huana Ke Aloha)
●52nd GRAMMY Awards Winner, Best Hawaiian Music Album 2009 (Masters of Hawaiian Slack Key Guitar, vol. 2)
●51st GRAMMY Awards Winner, Best Hawaiian Music Album 2008 (`ikena)
●50th GRAMMY Awards Winner, Best Hawaiian Music Album 2007 (Treasures of Hawaiian Slack Key Guitar)
●49th GRAMMY Awards Winner, Best Hawaiian Music Album 2006 (Legends of Hawaiian Slack Key Guitar, Live from Maui)
●48th GRAMMY Awards Winner, Best Hawaiian Music Album 2005 (Masters of Hawaiian Slack Key Guitar, vol. 1)


Randy Drake
Randy為土生土長的美國新罕布夏州人，十二歲就開始打鼓。就讀北德州大學（University of North Texas）期間，他以優等成績拿到爵士研究學士學位，近期則從美國加州州立大學長灘分校（California State University, Long Beach）以爵士樂研究取得音樂碩士學位。

自從1988年移居洛杉磯後，Randy開始與Dan Siegel、Bill Watrous、John Novello（Niacin樂團一員）、Pat Kelley、Gregg Karukas、Birds of a Feather、Mark Masters Jazz Orchestra、Uncle Festive、Ralph Carmichael以及許多其他住在洛杉磯的藝術家合作演出／錄音。他曾和吉他手高中正義在日本巡演、與Englebert Humperdinck在美國各地表演，也和爵士流行音樂人Daniel Ho及Kilauea樂團一起演出、錄音、巡迴。目前Randy仍持續與Daniel Ho、Jennifer Leitham及San Gabriel Seven合作錄音及演出。

洛杉磯時報的爵士樂評Dan Heckman曾寫道：「Shelley Berg與Chuck Berghofer、Randy Drake的合作，形成一個力道十足的整體，證實爵士足以觸動感官、情感、心靈。」

目前Randy在加州州立大學長灘分校教授爵士鼓，也是加州大學聖塔芭芭拉分校民族音樂學的博士候選人，專長領域包括音樂、身分認同以及性別研究。

Steve Billman
來自美國加州橘郡的Steve，十三歲開始學貝斯。他就讀柏克里音樂學院（Berklee College of Music）並攻讀該校的音樂家研究所，曾師事多位爵士樂大師如Jeff Berlin、Bob Magnusson、Herb Mickman、Ray Brown以及史Spud Murphy。

Steve長期在美國加州Pasadena的洛杉磯音樂學院（現名Los Angeles College of Music）擔任教職，同時也任教於加州的格洛夫音樂學院（Grove School of Music），並於作編曲學程擔任樂團貝斯手。

近十五年來Steve是融合爵士樂團Continuum的核心成員之一。共同合作或演出對象包括Brian Bromberg、Gerry Brown、Luis Conte、Dave Koz、Brandon Fields、Free Flight、Tony Guerrero、Pat Kelley、Gregg Karukas、Alex Acuna、Tom Brechtlein、Gary Novak、Eric Marienthal、Kilauea、Rob Mullins、小曾根真、Chester Thompson、Daniel Ho、Frank Gambale、2AZZ1樂團、Jeff Richman和Billy Cobham等。他在Tia Carrere與Daniel Ho共同製作的《’ikena》專輯中擔任貝斯演奏，該專輯於2009年獲得葛萊美獎肯定。

Steve的演奏以紮實的節奏基礎、高難度獨奏樂段的演繹實力而著稱。創作包括Fatback 放克音樂到搖擺爵士樂，以及豐富優美的管絃樂民謠。

伊誕．巴瓦瓦隆 / 美術創作
出身藝術世家的屏東排灣族創作者伊誕，其父是國寶級鼻笛大師許坤仲，兄長是知名藝術家撒古流。伊誕擅長於藝術創作與策展、原住民文學創作、影像紀錄，近年來以獨創的紋砌刻畫活躍於藝術界。

從小展露藝術天份的伊誕，擅以文學、繪畫、影像表現內心的美學世界。1996年起陸續於雜誌期刊發表〈排灣族宗教藝術—圖騰與崇拜〉、〈美麗的彩衣—百步蛇的神話啟示〉、〈讓笛音躍動心靈〉、〈在大姆姆山下繼續呼吸〉等文字著作，並出版《土地與太陽的孩子》、《山猪扶如》、《百合花的祝福》等兒童故事繪本。

伊誕的繪畫作品融合了排灣族神話風情與現代語彙，2002年起受邀於各地藝文場域舉辦個展或聯展。近年來伊誕發展出「紋砌刻畫」的新藝術表現風格，將原本藏在土地、山林和萬物中「永續」的「紋」路，反覆疊「砌」，用雕刻刀「刻」出線條，並「畫」上季節變化的色彩。此形式創作的作品，吸引藝術界高度矚目，陸續獲邀於海內外展出，深受國內外好評。如2010年於台北、台南、屏東巡迴展「靈鳥又風吹」、2013年原住民族文化園區展出「在另一個山腳下用力呼吸」、2014年北美館「山上的風很香」等紋砌刻畫展覽。

除文學與繪畫外，伊誕也熱愛紀錄片製作與拍攝，陸續完成《那位手背上有刺繡的人》、《達瓦蘭的彎彎路》、《在那山說故事的手》、《風吹兒時的搖籃地》、《傳唱愛戀的兄弟》、《山上的風很香》、《遷徙．臉譜．根》等十部紀錄片，於公共電視台、原住民電視台等頻道播出。